«بولتن سینما»؛ مجلۀ خبری روزانۀ سینما (27 اسفند)

برای مشاهده دیگر اخبار فرهنک و هنر اینجا کلیک کنید.


احمدرضا براتی مشاور حقوقی سازمان سینمایی شد


در متن حکم براتی آمده است:

«جناب آقای احمد رضا براتی؛ به موجب اين حكم به سمت مشاور حقوقي سازمان سينمايي و امور سمعي و بصري منصوب مي شويد.

اميد است با استفاده از دانش و تجربه ارزشمند خود، گام هاي مؤثري براي سامان دهي حقوقي مناسبات جامعه سينمايي و دفاع از حقوق صاحبان و مالكان آثار سينمايي برداريد. توفيقات روزافزونتان را در انجام اين مسئوليت مهم از خداوند متعال خواستارم. »

احمد رضا براتی متولد ۱۳۵۵ در شهر تهران و دارای مدرک  کارشناسی حقوق قضایی از دانشگاه شهید بهشتی و کارشناسی ارشد حقوق خصوصی از دانشکده علوم و تحقیقات تهران است.

براتی در عین حال مدرک تحصیلی دوره عالی تخصصی حقوق و قراردادهای نفت و گاز را از انستیتو مهندسی نفت دانشگاه تهران اخذ کرده است. وی همچنین وکیل پایه یک دادگستری و عضو کانون وکلای دادگستری مرکز است و در کارنامه حرفه ای وی مواردی چون داور مرکز داوری اتاق بازرگانی و صنایع و معادن ایران، معاون حقوقی اتحادیه باشگاه های فوتبال ایران، عضو هیات بدوی صدور مجوز حرفه ای باشگاه های فوتبال ایران، عضو کمیسیون ورزش وکلای دادگستری مرکز و ... دیده می شود.                                                                                 

جاستین تیمبرلیک جایزه نوآوری «i Heart Radio» را دریافت کرد

 در این رقابت در لس آنجلس در سالن «هیستوریک شراین»برگزار شد پلمن مدیر برنامه ریزی «iHeartmedia» گفت: جاستین یکی از پویاترین هنرمندان دوره ماست، چهره‌ای که فرهنگ عمومی را با موسیقی زیبایش تحت تاثیر قرار می‌دهد. از این متعجبم که او بطور منظم موانع را کنار زده و شیوه‌هایی جدید شکل داده و تعریف می‌کند.
 
از روز نخست این رویداد، جاستین تیمبرلیک در جایگاه اول بود و به پیش‌بینی کارشناسان، موفقیت‌های چشمگیرتری در انتظار این خواننده پاپ است.
 
جاستین رندال تیمبرلیک، خواننده، ترانه نویس و هنرپیشه آمریکایی و متولد ممفیس است. اولین آلبوم خود با نام «توجیه» را سال 2002 روانه بازار کرد که هفت میلیون نسخه فروش داشت. آلبوم «تجربه 2020» وی در سال 2013در صدر چارت دویست آلبوم برتر بیلبورد قرار گرفت و همچنین پرفروش‌ترین آلبوم آن سال شد.



واکنش رئیس انجمن سینماداران به افزایش قیمت بلیت سینما‌ها

بر اساس مصوبه شورای صنفی نمایش قیمت بلیت سینما‌ها از سال آینده به طور شناور اجرا می‌شود و قیمت بلیت روزهای پنجشنبه و جمعه افزایش پیدا کرده است.

محمدقاصد اشرفی رئیس انجمن سینماداران در گفت‌و‌گو با خبرنگار ایلنا با دفاع از این افزایش گفت: واقعیت این است که در دو سال گذشته  قیمت بلیت‌ها افزایش پیدا نکرده بود در حالی که سایر هزینه‌های سینماداران همچون هزینه‌های انرژی و هزینه‌های خدماتی افزایش پیدا کرده بود.

وی ادامه داد: ‌امسال بر اساس تدبیری که صورت گرفته فقط ۷ درصد قیمت بلیت سینماها افزایش پیدا کرده که آن هم فقط در روزهای پنجشنبه و جمعه با بیشترین افزایش و از شنبه تا چهارشنبه کمترین افزایش را دارد همچنین روزهای سه‌شنبه  قیمت بلیت  نیم‌بهاست.

وی ادامه داد: فقط ۵۰۰ تومان به قیمت بلیت‌ها افزوده شده است که این میزان نمی‌تواند بر حضور مخاطبان در سینما و افزایش یا کاهش آن‌ها تاثیری بگذارد.

اشرفی ادامه داد: سینماداران برای فروش هر قطعه بلیت ۸ درصد به عنوان مالیات به دولت ۵ درصد عوارض شهرداری یک درصد حق انتشار بلیت در مجموع ۱۴ درصد را به خزانه کل کشور واریز می‌کند با این اوصاف افزایش  ۷ درصدی قیمت بلیت سودی برای سینماداران ندارد.

 بر اساس مصوبه شورای صنفی نمایش ،قیمت سینماهای مدرن شامل پردیس‌های سینمایی در روزهای پنجشنبه و جمعه ۸ هزار تومان، روزهای نیمه بها ۴ هزار تومان و شنبه تا چهارشنبه ۷ هزار تومان تعیین شده است.

قیمت بلیت سینماهای ممتاز در روزهای پنجشنبه و جمعه ۶ هزار و ۵۰۰ تومان، روزهای نیمه بها ۳ هزار و ۵۰۰ تومان و شنبه تا چهارشنبه ۶ هزار تومان تعیین شده است.

قیمت بلیت سینماهای درجه یک در روزهای پنجشنبه و جمعه ۵ هزار و ۵۰۰ تومان، روزهای نیمه بها ۳ هزار تومان و شنبه تا چهارشنبه ۵ هزار تومان تعیین شده است.

پوران درخشنده جزو اولین سخنران این کنفرانس بین‌المللی بود که سخنرانی وی مورد توجه و استقبال استادان، دانشجویان حاضر در سالن دانشکده کاولفید دانشگاه «مونش» ملبورن و همچنین مدعوین و علاقمندان قرار گرفت.

فیلم سینمایی «هیس! دخترها فریاد نمی‌زنند» در جدیدترین حضور بین‌المللی خود، ساعت ۹.۳۰ قبل از ظهر روز شنبه ۲۳ اسفندماه جاری (۱۴ مارس ۲۰۱۵) در کنار سخنرانی این فیلمساز ایرانی در نخستین کنفرانس بین‌المللی دانشگاه «مونش» ملبورن روی پرده رفت و مورد استقبال پرشور تماشاگران و دانشجویان قرار گرفت.

این کنفرانس بین‌المللی با حمایت مؤسسه آسیایی «مونش» و جامعه ایرانیان مقیم استرالیا، برای اولین بار در این کشور با تمرکز بر غرب و آسیای مرکزی و پناهجویان خارجی و با حضور و سخنرانی چهره‌های برجسته و معتبر بین‌المللی از جمله پوران درخشنده کارگردان ایرانی، غسان هیگ، آرنولد زابل فعال حقوق بشر، جورج گتیوس از بنیان‌گذاران خانه زرد در سیدنی و جلال‌آباد و چندین شخصیت دیگر در روزهای ۲۳ و ۲۵ اسفندماه جاری (۱۴ و ۱۶ مارس ۲۰۱۵) در دانشکده کاولفید در دانشگاه «مونش» ملبورن در کشور استرالیا برگزار شد.

براساس اعلام آمار فروش فیلمهای مستند اکران شده در گروه سینمایی هنر وتجربه فیلم مستند شش قرن و شش سال به کارگردانی مجتبی میر تهماسب با ۲۵۰ میلیون و ۷۸۰هزار ریال بیشترین فروش را در این گروه در طی ۵ ماه داشته است.

میزان فروش ۶ فیلم مستند اکران شده در گروه سینمایی هنر و تجربه که از ۱۳ مهرماه الی ۱۳ اسفند به نمایش در آمده‌اند به صورت رسمی اعلام شده است.

 براین اساس مستند شش قرن و شش سال که اکران آن از ۱۳ مهر آغاز شده در ۱۰۲ سانس به نمایش درآمده و ۴هزار و ۵۶۶ نفر به دیدن این فیلم رفتند و۲۵۰ میلیون و ۷۸۰هزار ریال فروش فیلم بوده است.

همچنین فیلم ۰۲۱ به کارگردانی محمد شیروانی و فیلم از ایران یک جدایی که از ۱۸ آذر ماه در ۵۸ سانس به نمایش درآمده تاکنون به فروشی معادل ۸۶ میلیون ۳۷ هزار ریال رسیده و ۱۶۹۲ نفر تا کنون به دیدن فیلم رفته‌اند و نمایش فیلم همچنان ادامه دارد.

کهریزک چهار نگاه که از ۴ دی ماه در ۳۸ سانس به نمایش در آمده تاکنون ۲۳ میلیون و ۵۴۵ هزار ریال فروش داشته است و ۵۱۸ نفر تاکنون به دیدن این فیلم رفته‌اند نمایش این فیلم همچنان ادامه دارد.

دو فیلم عروسک و خاطراتی برای تمام فصول که از ۱۸ آبان به نمایش در آمده ۹ میلیون و ۱۳۵ هزار ریال فروش داشته و ۲۰۶ نفر تاکنون به دیدن این فیلم رفته‌اند و نمایش آن به پایان رسیده است.

در مجموع ۶ فیلم اکران شده در گروه سینمایی هنر و تجربه که از ۱۳ مهر ماه نمایش آنها آغاز شده در ۲۴۰ سانس به رقم فروش ۳۶۹ میلیون و ۴۹۷ هزار ریال رسیده و ۶۹۸۲ نفر به دیدن این فیلم‌ها رفته‌اند.

این فیلم به کارگردانی سارا گاورون و بر مبنای فیلمنامه‌ای از ابی مورگان ساخته شده و قرار است پاییز آینده اکران شود.

در این فیلم بر رویدادهای اوایل قرن بیستم تاکید شده و تلاش زنان برای کسب حق رای دادن تصویر می‌شود. شخصیت کری مولیگان شخصیت اصلی فیلم است؛ زنی کارگر و یک مادر که با زنان دیگری از بخش‌های دیگر اجتماع تلاش می کنند تا حق رای دادن برای زنان را به دست آورند.

نام فیلم (Suffragette) نام سازمانی است که اواخر قرن نوزدهم تاسیس شد تا در بریتانیا و بعد در آمریکا از حقوق زنان حمایت کند.

در این فیلم در کنار ستارگان اصلی، بن ویشاو، آن-ماری داف و برندان گلیسون نیز نقش آفرینی می‌کنند.  

فوکوس حق پخش این فیلم را برای آمریکای شمالی، آمریکای لاتین، هند، کره جنوبی و بیشتر اروپا از جمله روسیه به دست آورده و انتظار می‌رود این فیلم همزمان با آمریکا در بسیاری از کشورهای دیگر به روی پرده‌های نقره‌ای برود.  

جدیدترین فیلم هلنا بونهایم کارتر دیگر بازیگر اصلی این فیلم که به تازگی از همسرش تیم برتون جدا شده، «سیندرلا» است که به تازگی اکران شده و فیلم شماره یک باکس آفیس است.

مریل استریپ ۶۵ ساله امسال برای بازی در فیلم «در جنگل» اقتباسی از نمایش موزیکال استیون ساندهایم در سال ۱۹۸۷ در برادوی که به کارگردانی راب مارشال ساخته شد، برای نوزدهمین بار نامزد اسکار بود. او سه بار این جایزه را دریافت کرده است.

آمار حیرت‌انگیز جلسات شوراهای مرکز

رزاق‌کریمی در ابتدای این گفتگو اظهار داشت: خوشبختانه در طول سال 93 آمار حیرت‌انگیزی را در برپایی جلسات شورای مستند، داستانی و انیمیشن شاهد بودیم؛ هرچند در سالی که گذشت، ما بیشتر با انتظارات انباشته سال‌های گذشته مستندسازان مواجه شدیم. ضمن اینکه نوساناتی در حوزه تولید فیلم مستند وجود داشت و سیاست‌های کلان مانند بحث ادغام مرکز با انجمن سینمای جوان و تفکیک این دو نهاد از هم نیز، عدم استراتژی مشخصی را مشهود می‌ساخت.

وی افزود: اگر کمی از دور نگاه کنیم فقدان استراتژی طی سی سال گذشته در حوزه سینما و حتی فرهنگ به چشم می‌آید و اگر بخواهیم به سکوی محکم سند چشم‌انداز 20 ساله اتکا کنیم، متاسفانه برنامه‌های میان مدت به طور دقیق طراحی نشده است؛ لذا پاسخگویی به انتظارات عاجل مستندسازان و مخاطبین علاقمند به سینمای مستند، مسئله‌ای بوده که مرکز گسترش در یک سال گذشته به آن توجه نشان داده است.

رزاق‌کریمی تصریح کرد: با تاسیس شبکه مستند احساس می‌شد بتوانیم پاسخگوی اهالی سینمای مستند و مخاطبان آن باشیم، اما متاسفانه تلویزیون نتوانست جایگاه مناسب و شایسته‌ای را برای سینمای مستند تعریف کند. طی این سال‌ها، به دلیل نقش کمرنگ تلویزیون در حوزه سینمای مستند، جایگاه مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی خیلی پُررنگ‌تر دیده شد. البته با حضور محمد آفریده در شبکه مستند در کنار مدیر جوان و جسوری مانند آقای تاجیک، امیدواریم شرایط خوبی را در شبکه مستند شاهد باشیم.

مولفه‌های یک طرح مستند

قائم مقام مرکز در ادامه، به بحث استانداردسازی در قدم نخست مستندسازی که ارائه یک طرح حائز شرایط لازم پژوهشی و نگارشی است اشاره کرد و گفت: برای اینکه طرح‌های ارائه شده واجد شرایطی باشند و لزوماً هر متنی را به عنوان طرح مستند قبول نکنیم، مولفه‌های یک طرح مستند را طراحی و از طریق سامانه مرکز در قالبی متحدالشکل ارائه کردیم. برای افرادی هم که می‌خواستند طرح ارائه دهند، چهارچوبی مشخص کردیم تا بر این اساس فیلمسازان برای طرح مستند وقت بگذارند و اعضای شورا نیز شاهد طرح‌هایی باشند که نزدیک به یک طرح مستند است. خوشبختانه با این روش، طرح‌هایی به دستمان رسید که می‌شد از آنها به عنوان الگو در ورک‌شاپ سینماحقیقت هم استفاده کرد.

رزاق‏کریمی تصریح کرد: در ابتدا متاسفانه بعضی از مستندسازان این فرم را جدی نمی‌گرفتند و به همین سادگی هم طرح آنها رد می‌شد؛ ولی به تدریج حتی اساتید و پیشکسوتان سینمای مستند هم در این روش ارائه طرح با ما همکاری کردند و این جریان در سال آینده نیز ادامه خواهد داشت، زیرا ادامه این جریان گام اول برای رسیدن به بحث استانداردسازی است که سال گذشته از سوی مرکز گسترش مطرح شد.

نگرانی برخی از مستندسازان از نظارت بر پروژه، اعمال ممیزی است اما بحث ما استاندارد تولید است. اگر نظارت در پروژه نباشد معلوم نیست با چه پروژه ای روبه رو هستیم! کنترل واکنشی است که بعد از نظارت اتفاق می افتد.

ایجاد نظام تهیه کنندگی در مرکز گسترش

قائم مقام مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی یادآور شد: یکی از نقاط ضعفی که همچنان داریم بحث ابتدایی طراحی یک پروژه است. مستندسازان در جلسات شورای مستند از طرح های خود دفاع می کردند، نظارت نیز در این جلسات وجود داشت و راش های طی جلسات متعدد بررسی می شد، با همه این ها گذر از این مراحل کافی نیست. برای رسیدن به مرحله اجرای نظارت باید در نظام تولید تغییراتی ایجاد شود. شاید مهمترین اتفاق این است که تهیه کنندگی به عنوان یک بحث کیفی نه بحث مالی و اجرایی و به عنوان یک عنصر فرهنگی در پروژه لحاظ شود.

وی افزود: باید نظام تهیه کنندگی را در تولیدات آینده جدی تر اعمال کنیم. تهیه کننده شخصی است که نظارت و کنترل داشته و پاسخگوی کار است. شاید در برخی موارد تهیه کننده و کارگردان یک نفر باشد و بتواند اهداف کلان پروژه را به ثمر برساند. در غیر این صورت کارگردان پروژه را هدایت می کند و نظارت توسط تهیه کننده اعمال می شود.

رزاق کریمی افزود: به عقیده من کارگردان باید حرف اول و آخر را بزند ولی اهداف کلان پروژه از جمله رویارویی با مخاطب است و تعیین هدف ساخت فیلم، از وظایف تهیه کننده است.

وی افزود: اگر بخواهیم فقط فیلم تولید کنیم به بخش قابل توجهی از وظیفه خود عمل نکرده ایم. در سال 93 هدف بیشتر تولید فیلم و ارائه آن به مخاطب بود که از طریق شرکت در جشنواره های بین المللی و نمایش در سالن های سینما از طریق گروه هنر و تجربه میسر شد. اما جنس انتظارات متفاوت شده است. ما به سمتی پیش می رویم که تکلیف عرضه و نمایش و ارتباط آن با مخاطب را تهیه کننده روشن می کند.

این مدیر فرهنگی تصریح کرد: کارگردانانی چون پیروز کلانتری، سعید رشتیان، کتایون شهابی و... در حال حاضر می توانند تهیه کننده باشند زیرا رزومه کاری و فعالیت های فرهنگی آنها به خوبی آشکار است. تهیه کننده مفهوم ذهنی نیست و مصداق عینی آن در مقابل ما وجود دارد.
مرکز گسترش برای آینده فیلم برنامه ریزی می کند
رزاق کریمی همچنین گفت: برگزاری ورک شاپ ها در هشتمین دوره جشنواره سینماحقیقت به ویژه ورک شاپ EDN توجه مستندسازان را به موضوع بازاریابی و پخش فیلم مستند جلب کرد. امیدوارم فیلم های آموزشی ورک شاپ به شکل وسیع در اختیار فیلمسازان قرار گیرد تا مرور این کارگاه ها تاثیر بسزایی بر روند عرضه یک فیلم بگذارد.

وی افزود: این روش که کارگردان فیلمی را تولید کند و بعد در بازار به دنبال عرضه آن باشد روش منسوخی است زیرا تمام کارها باید پیش از تولید اتفاق بی‏افتد. نظام استاندارد و حرفه ای تولید جایگاه تهیه کننده، کارگردان، نویسنده، پخش کننده و سایر عوامل را مشخص کرده است.

وی گفت: متاسفانه با وجود حجم زیاد تولید هنوز تعداد پخش کنندگان بین المللی ما به تعداد انگشتان یک دست هم نمی رسد. یکی از فعالیت های مهم مرکز گسترش فعال کردن بخش خصوصی است. ما رقیب بخش خصوصی نیستیم بلکه می‏خواهیم برای ورود بخش خصوصی به عرصه سینمای مستند بسترسازی کنیم. در حال حاضر در کشورهای پیشرو، تولید فیلم از انحصار دولت خارج شده است و دولت به عنوان نهاد حمایت کننده فعالیت می کند.

برنامه ای مدون برای تقویت بخش خصوصی در دستور کار است

رزاق کریمی همچنین تاکید کرد: در روزهای آخر سال بحث های داغی در مرکز گسترش مطرح شده است که تیترهای سال آینده را شکل می دهد. اگر مرکز گسترش در پروژه ای مشارکت دارد باید مطمئن شود طرف دیگر که بخش خصوصی است، سرمایه کافی را برای تولید پروژه جذب کرده است و از این طریق می تواند سهم خود را بیمه کند. این همان برنامه مدون و مشخصی است که برای تقویت و تربیت بخش خصوصی به عنوان یک عنصر تاثیرگذار به آن نیاز داریم. از همین رو، منافع مادی تهیه کننده در تولید نیست و  توزیع و پخش فیلم او بار مالی به همراه خواهد داشت و در حقیقت منافع از محل عرضه و نمایش تامین می شود. در این میان مرکز گسترش نقش حمایت کننده دارد و به جای سرمایه گذاری در پروژه، از فیلم هایی حمایت می کند که نیاز به 40 درصد بودجه حمایتی دارند. رفته رفته مرکز گسترش به شرط رعایت استاندارد کیفی در تولید آثار و با توجه به اصل نظارت فیلمساز و تهیه کننده با تجربه بر روی پروژه ها، از آنها حمایت بلاعوض می کند.

تولید فیلم های سینمایی انیمیشن خلاقانه و متفاوت در مرکز گسترش

وی خاطرنشان کرد: سال گذشته طرح های انیمیشن بسیاری به مرکز گسترش رسید اما متاسفانه اغلب به سمت کارهای تلویزیونی گرایش داشتند. خوشبختانه اعضای شورای انیمیشن اساتیدی هستند که با دنیای انیمیشن روز دنیا پیش می روند و می توانند آینده ای روشن از طرح های انیمیشن ترسیم کنند. اما لازم است انیماتور ها مانند مستندسازان از ابتدای شروع پروژه ذهن خود را از کارهای تلویزیونی دور کنند. مرکز گسترش بر این باور است کار موازی با تلویزیون صورت نگیرد زیرا نه توان مالی تلویزیون و نه آنتن پخش را در اختیار دارد!

رزاق کریمی همچنین افزود: کارهای کوتاه انیمیشن مانند «درخت کهنسال» ساخته فرنوش عابدی، «ماهی سرخ شده» لیلا خلیل زاده و ... نشان می دهد با بضاعت اندک پتانسیل تصویب و تولید طرح های کوتاه در کنار پروژه های بلند سینمایی وجود دارد.

وی تصریح کرد: در تولید فیلم سینمایی انیمیشن باید به مخاطب توجه کنیم.برای مثال کمپانی والت دیزنی نسخه جدیدی از سیندرلا را تولید می کند که باز هم جذاب است! انیمیشنی که به دفعات توسط نسل های مختلف در نسخه های متفاوت ساخته شده است و همچنان هم می تواند توجه علاقه مندان به این هنر را به خود جلب کند. 

وی افزود: کشور ایران از متون کهن، افسانه ها و اسطوره ها غنی است اما متاسفانه انیماتور ها از این متریال بهره کافی نبرده اند در حالیکه کمپانی های خارجی از اساطیر ما در کارهای خود استفاده کرده و مخاطب جهانی پیدا می کنند.

کودکی او با جدایی والدینش رنگ تلخی گرفت و او حتی مجبور شد مدتی در یک پانسیون زندگی کند، در ابتدا می‌خواست که مانند پدرش غواص حرفه‌یی شود، اما حادثه‌ای که نزدیک بود موجب نابینایی او شود، این رویا را نافرجام گذاشت.

حادثه‌ای که ردپای آن را می‌توان در «آبی بزرگ» دید. بعدها به عکاسی و سپس سینما علاقه‌مند شد و در سن 17 سالگی مادرش را ترک کرد و به قصد ورود به عالم سینما به پاریس رفت. بعد از یک تلاش ناموفق در آمریکا، موفق شد در چندین فیلم به عنوان دستیار کارگردان مشغول شود که از آن جمله می‌توان به «لولو» ساخته موریس پیالا به سال ۱۹۸۰ اشاره کرد.

«لوک بسون» یک سال بعد فیلم کوتاهی به نام «قبل» ساخت که روایتگر جهانی بعد از یک جنگ اتمی است و تنازع بقای بازماندگان آن را روایت می‌کند؛ داستانی که آن را در سال ۱۹۸۳ و در قالب یک فیلم بلند سینمایی به نام «آخرین نبرد» دوباره ساخت؛ فیلمی بدون دیالوگ با تصاویر چشم‌نواز سیاه و سفید که نام لوک بسون را بر سر زبان‌ها انداخت و او را به عنوان استعداد جدید سینمای فرانسه در سطح جهان مطرح کرد.

وی سال بعد آن «مترو» را با شرکت «ایزابل آجانی» و «کریستوف لامبرت»، دوستاره مطرح آن روز سینمای فرانسه ساخت که موقعیت بسون را در صحنه سینما تثبیت بخشید.

در سال ۱۹۸۸ با «آبی بزرگ» در جشنواره کن حضور یافت که با انتقادهای بسیاری مواجه شد؛ اما موفقیت بزرگی در زمان نمایش عمومی یافت. «آبی بزرگ» یکی از بهترین و دوست داشتنی‌ترین فیلم‌هایی است که با تم دریا ساخته شده است. این فیلم و مستند بلندش «آتلانتیس»(۱۹۹۱) که درباره جهان زیر آب است، مدیون تجربیات و شناخت لوک بسون نسبت به موضوعی است که با کودکی او عجین شده است.

ساخته بعدی بسون فیلم «نیکیتا» در سال ۱۹۹۰ با حضور «آن پریو»، همسر آینده‌اش بود. داستان فیلم درباره دختری ساده است که به کمک یک مامور امنیتی در قالب یک آدم‌کش حرفه‌ای فرو می‌رود، بدون آنکه از عشق پرهیزی داشته باشد. فیلم با استقبال فراوانی روبه رو شد و حتی بر اساس آن یک سریال تلویزیونی ساخته شد و بر فیلم و سریال‌های بسیار دیگری نیز تاثیر گذاشت. کلمه نیکیتا مانند «لولیتا» وارد فرهنگ عامه شد و به جز اسم خاص بودن معنایی کنایی یافته است.

لئون (و یا «حرفه‌ای» در پخش جهانی ) در سال ۱۹۹۵ ساخته شد که شاید محبوب‌ترین فیلم لوک بسون است. «گری اولدمن» در نقش پلیس فاسد و ناتالی پورتمن خردسال خوب هستند، اما فیلم، فیلم ژان رنو در نقش لئون است. از آن نقش‌هایی که یقه بازیگر را می‌گیرد و دیگر رهایش نمی‌کند، مانند «لورنس عربستان» که با نام «پیتر اوتول» عجین شده است. این فیلم راه ژان رنو را که قبل از آن در فیلم‌های بسون نقش‌های دوم و یا فرعی را داشت در هالیوود باز کرد و او از آن زمان تا حال در کنار فعالیت در سینمای فرانسه، نقش‌های قابل قبولی در فیلم‌های آمریکایی ایفا کرده است که آخرین‌شان در «کد داوینچی» بود. در ضمن باید اشاره کرد لئون برای ناتالی پورتمن نیز هم آن کاری را کرد که «راننده تاکسی» پیشتر برای «جودی فاستر» کرده بود.

بسون که در تمام این سال‌ها هر فیلم جدیدش را بزرگتر از فیلم قبلی‌اش ساخته است، در ادامه این رویه «عنصر پنجم» را با شرکت بروس ویلیس و «میلاژوویچ» ساخت که بزرگترین موفقیت تجاری بسون تا به امروز است. فیلمی تجاری و خوش‌ساخت با تم موجودات فضایی و نجات جهان که از مشابه‌های آمریکایی خود چیزی کم ندارد و مشکل این جاست که چیز بیشتری نیز ندارد.

در سال ۱۹۹۹ «ژاندارک» را با بازی میلاژویچ و با حضور بازیگرانی چون «جان مالکوویچ»، «ونسان کسل»، «فی داناوی» و «داستین هافمن» ساخت.

«ژاندارک بسون» فیلم بدی نبود، اما از آن جا که تبدیل به سنت شده که هر ژندارکی را با ساخته «آبل گانس» قیاس کنند، با سردی از آن استقبال شد.

بسون که در طول این سال‌ها با شرکت و با به عهده گرفتن تهیه‌کنندگی فیلم‌هایش ثروت هنگفتی به دست آورده بود، در سال 2000 شرکت فیلم‌سازی «EUROPA CORP» را تاسیس کرد که تاکنون بسیار فعال بوده است.

علاوه‌ بر تهیه‌کنندگی، بیشترین فعالیت بسون به نوشتن فیلم‌نامه‌هایی اختصاص یافت که توسط دیگران و به تهیه‌کنندگی خودش ساخته شده‌اند.

فیلم‌نامه‌هایی سطحی و شتاب‌زده که بعضا آن‌ها را در مدت تنها یک هفته نوشته است. فیلم‌هایی چون «تاکسی» (سه قسمت)،‌ «کامیکاز»،‌ «حومه 13» که سود فروانی نصیب او ساختند، اما در عین حال لطمه فراوانی به وجهه او وارد کردند.

بسون در امتداد بلند پروازی‌هایش، از سال ۲۰۰۵ در حومه شمالی پاریس با مشارکت دولت شروع به ساخت بزرگترین شهرک سینمایی اروپا کرد. در همان سال بعد از شش سال پشت دوربین قرار گرفت و فیلم «آنجلآ» را ساخت. فیلم‌نامه را بر اساس طرحی قدیمی از خودش در طول 20 روز نوشت که سُستی و بی‌رمقی آن در فیلم به راحتی به چشم می‌خورد، ساخت این فیلم کم‌هزینه و سیاه و سفید تلاش ناموفقی برای بازگشت به سال‌های نوآوری تلقی شد.

وی که هیچ وقت علاقه خود را برای ساختن فیلم در ژانرهای مختلف پنهان نکرده است، در سال ۲۰۰۶ با ساخت «آرتور و مینی مای‌ها» به سراغ سینمای کودکان رفت. فیلم ترکیبی است از نقاشی متحرک و صحنه‌های واقعی با حضور «میا فارو» در نقش مادربزرگ مهربان که هیچ امتیاز خاصی برای فیلم به ارمغان نمی‌آورد، به جز آنکه به سینمادوستان گذر زمان را یادآور شود. قسمت‌های کارتونی آن آشکار نسبت به قسمت‌های دیگر برتری دارند، اما آن‌ها نیز از کلیشه‌ها فراتر نمی‌روند.

لوک بسون را استیون اسپیلبرگ فرانسه لقب داده‌اند. شباهت‌ها کم نیست، هر دو با اولین اثرشان خود را چون فیلم‌سازانی بااستعداد مطرح کردند، هر دو به سرعت به سمت سینمای تجاری رفتند و فیلم‌های موفقی در این زمینه ساخته‌اند، هر دو با تهیه‌کنندگی ثروتی به هم زدند و شرکت فیلم‌سازی خودشان را تاسیس کردند. اما اسپیلبرگ هم چنان یک عشق سینما باقی ماند. او بهترین فیلم‌هایش را بعد از موفقیت‌های تجاریش ساخته است و دو بار جایزه اسکار بهترین کارگردانی را دریافت کرده است.

این کارگردان فرانسوی دو سال پیش فیلم «مالاویتا» را که اقتباسی از کتاب «رفقای بد» نوشته «تونینو باناکویستا» است با بازی بازیگرانی چون «رابرت دنیرو»، «تامی لی جونز» و «دایانا آرگون» مقابل دوربین برد که داستان آن درباره یک خانواده تبهکار به نام «مانزونی» است که به منظور انجام یک برنامه حفاظتی به فرانسه می‌روند و سعی می‌کنند تا خود را با شرایط جدید وفق دهند، اما عادت‌های آنان موجب بروز حوادثی می‌شود.

«لوسی» جدیدترین ساخته «لوک بسون» است که پس از فیلم «زندگی پی» ساخته «آنگ لی»، بزرگترین پروژه سینمایی هالیوود ساخته شده در کشور تایوان محسوب می‌شود‌ و در آن «مورگان فریمن»، بازیگر کهنه‌کار هالیوود در کنار «اسکارلت یوهانسون» زوج هنری قدرتمند ایفای نقش کرده‌اند و تاکنون موفق‌ترین ساخته «بسون» در گیشه بوده است.

این کارگردان جوان درباره داستان این فیلم به خبرنگار مهر گفت: داستان درباره زنان معاصر است که خواسته های جدیدی از جامعه دارند اما جامعه همچنان به این خواسته ها نگاه سنتی دارد و حتی این خواسته ها از نظر جامعه عجیب و غریب است.

وی افزود: آیدا نام نقش اصلی فیلم است که از هموطنان مقیم در فرانسه است و پس از سال‌ها به ایران می آید تا خواست خودش را عملی کند اما با موانعی روبرو می شود. مهاجرت یکی دیگر از مسایلی است که در فیلم مدنظر قرار دادم.

اویسی درباره پروانه ویدیویی این فیلم گفت: پروانه نمایش را ویدیویی دریافت کردم ولی به هيچ عنوان نگاه سهل‌انگارانه ای که معمولا در ساخت فیلم های ویدیویی وجود دارد در ساخت این فیلم ندارم و ساختار فیلمبرداری و قاب بندی کاملا سینمایی است. ضمن اینکه تهیه کننده این فیلم سینمایی نادر رضایی از پیشکسوتان صدابرداری در سینمای ایران است که صدابرداری سریال تاریخی «سربداران»،«آرایشگاه زیبا» و ... را به عهده داشته است.

نسترن پيكانو، آزاده موحد بشيری، پيمان گلی، ابراهيم عزيزی از بازیگران این فیلم هستند و نادر رضایی علاوه بر تهیه کنندگی صدابرداری کار را نیز به عهده دارد.

نمایش فیلم های سینمایی ایرانی در شهر پروکوپلیه صربستان

محمود شالویی رایزن فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در صربستان در مراسم گشایش نمایش فیلم های ایرانی در این شهر فرهنگی با اشاره به اینکه سینمای ایران پس از انقلاب اسلامی برای هنر دوست و سینما دوست در هر نقطه از جهان آشنا است، گفت: مسیری که سینمای ایران در آن قرار دارد آدمی را به سمت کمال رهنمود می کند و دریچه های یک زندگی روشنی را به روی بیننده می گشاید.

رایزن فرهنگی کشورمان در برابر جمع کثیری از شهروندان صربستانی افزود: سینمای ایران کمال گرا و ترقی خواه است که به انسان درس حیاتی و معقول می دهد و این حیات در عین عقلانیت با عشق و محبت همراه است.

وی با اشاره به اینکه سینمای ایران پس از انقلاب اسلامی به چنان نقطه اوجی رسیده که جهانیان را به شگفتی واداشته است، گفت: امروز در همه جای دنیا سینمای ایران شناخته شده است به طوریکه حتی در مراسم افتتاحیه نمایشگاه بین المللی کتاب بلگراد هم سخنران چینی سینمای ایران را تحسین کرد.

در این مراسم نیز جمعی از کارشناسان هنری صرب پیرامون گسترش صنعت سینمای ایران در سطح جهانی و برخورداری فیلم های ایرانی از مفاهیم ارزشمند اجتماعی و توجه به پیوندهای مستحکم خانوادگی سخن گفتند و توانمندی هنر هفتم کشورمان را ستودند. در ادامه نیز فیلم سینمایی «اینجا بدون من» برای حاضران به نمایش گذاشته شد.

این برنامه برای مدت سه شب ادامه خواهد داشت و طی آن فیلم های سینمایی؛ ملک سلیمان و سوپر استار با زیرنویس صربی به نمایش گذاشته می شود.

خاطر نشان می شود که سلسله برنامه شب های سینمایی ایران به اهتمام رایزنی فرهنگی کشورمان از بهمن ماه سال جاری آغاز و همچنان در نقاط دور و نزدیک صربستان در حال انجام است.


استقبال چينی‌ها از انيميشن برنده اسكار

«قهرمان بزرگ ۶» با كسب درآمد ۲۲.۷ ميليون دلاري از فروش يك هفته‌اي، گرچه به نسبت هفته قبل‌تر كه فروشي ۲۹.۹ ميليون دلار را تجربه كرده بود، فروشي كمتر را رقم زد، اما هنوز فيلم اول فهرست پرفروش‌هاي چين است.

اين انيميشن محبوب چيني‌ها در ۱۶ روز، فروشي ۶۶.۳ ميليون دلاري را به نام خود ثبت كرده است.

فيلم علمي-تخيلي «ژوپيتر صعودي» ديگر فيلم خارجي در بازار فيلم چين است كه اين هفته جايگاه دوم را به خود اختصاص داد. اين فيلم كه هفته پيش فيلم سوم باكس آفيس چين بود، در آمريكا با فروشي ۴۵.۹ از فيلم‌هايي بود كه چندان موفق ظاهر نشد. با اين حال فروش آن به ميزان ۴۰.۳ ميليون دلار ظرف ۱۰ روز در چين، براي تهيه كنندگانش اميدواركننده بوده است.

اين فيلم، «مردي از ماكائو ۲» را از جايگاه دوم به رتبه سوم راند. اين كمدي از ميان همه فيلم‌هايي كه در نيمه فوريه اكران شدند موفق‌تر بود و از اولين روز سال نوي چيني، با اقبال مردم روبه رو شد و ظرف ۲۵ روز فروش خود را به رقم ۱۵۲ ميليون دلار رساند.

«توتم گرگ» با فروش ۷.۶۴ ميليون دلار در اين هفته در مجموع ۲۵ روز فروشي ۱۰۷ ميليون دلاري را به نام خود ثبت كرد.

«پدينگتون» هم ديگر فيلم خارجي در بازار فيلم چين است كه با افزودن ۵.۵ ميليون دلار به فروش قبلي خود، در ۱۱ روز موفق به فروشي ۱۳ ميليون دلاري شد.

در همين حال «شمشير اژدها» فيلم اسطوره اي – حماسي جكي چان كه در آن با آدرين برودي و جان كيوزاك همراه بود، با فروكش اشتياق هوادارنش اين هفته تنها ۳.۳۵ ميليون دلار فروش كرد و از جايگاه پنجم به جايگاه ششم نقل مكان كرد. اين فيلم در مجموع ۱۱۷ ميليون دلار فروش كرده است.