پیکر حسن حاضرمشار هنرمند
خودآموخته هنر مجسمه سازی، صبح امروز به سمت قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س)
بدرقه شد؛ هنرمندی که رییس پیشین موسسه صبا از او به عنوان هنرمندی از
سیاره دیگر یاد کرد.
پیکر حسن حاضر مشار خودآموخته هنر مجسمه سازی سهشنبه 16 دیماه با
حضور جمعی از دوستدارانش از جمله کامبیز درمبخش کاریکاتوریست، علی بلبلی
بانی جشنوارههای هنرمندان خودآموخته و علی ناصری رییس پیشین موسسه صبا از
مقابل موسسه فرهنگی، هنری صبا وابسته به فرهنگستان هنر به سمت قطعه
هنرمندان بهشت زهرا (س) بدرقه شد.
علی ناصری رییس پیشین موسسه فرهنگی
و هنری صبا در حاشیه این مراسم در گفتگو با خبرنگار مهر درباره چگونگی
حضور و راه یافتن آثار این هنرمند در موسسه صبا توضیح داد: به منزل آقای
درمبخش هنرمند کاریکاتوریست رفته بودم که او این هنرمند را به من معرفی کرد
و آثارش را به من نشان داد، همکار دیگری هم در فرهنگستان هنر داشتیم که از
من خواست تا آثار حسن حاضرمشار را از نزدیک ببینم و با او آشنا شوم.
ناصری
ادامه داد: حسن حاضرمشار به موسسه صبا آمد با رویی گشاده که گویی از سیاره
دیگری به سیاره ما آمده است، بعد از دیدن آثارش به او پیشنهاد کردم که در
حیات موسسه فرهنگی و هنری صبا کارگاهی برگزار کند و همان جا مشغول کار شود.
سرانجام این وصلت رخ داد و او تا چند سال آثارش را در حیات موسسه فرهنگی و
هنری صبا می ساخت و کارگاه آموزشی برای علاقه مندان برگزار کرد و همچنین
چندین نمایشگاه از آثارش در این مکان برگزار کردیم.
رییس پیشین موسسه
فرهنگی و هنری صبا درباره ویژگی آثار این هنرمند فقید نیز بیان کرد: آثار
او در سطح یک هنرمند طراز اول است و استمرار و پشتکار از ویژگی های کار او
بود و همه آثار با هم مرتبط است به گونه ای که کاملاً می توان آثار او را
تشخیص داد.
پیکر حسن حاضرمشار با حضور دوستدارانش در نهایت سادگی بدرقه شد و برای همیشه میهمان قطعه هنرمندان شد.
حسن
حاضرمشار از جمله هنرمندان خودآموخته مجسمه سازی بود که به دلیل مهارت در
نجاری به سمت مجسمه سازی سوق داده شد. این هنرمند کشف کامبیز درمبخش هنرمند
کاریکاتوریست بود که او را از سر اتفاق در خیابان در حال فروش آثارش دیده
بود و با تلاش او به عنوان هنرمند خودآموخته به جامعه معرفی شد.
این هنرمند مدتی را در بیمارستان سینا بر اثر بیماری ریوی و قلبی بستری بود و سرانجام صبح روز 14 دی ماه در سن 90 سالگی از دنیا رفت.
هنرمند خودآموختهای که جهانی شد؛ راهیابی آثار حاضرمشار به موزه خارجی
به گفته مدیر خانه موزه
مکرمه قنبری، مجسمههای حسن حاضرمشار هنرمند خودآموخته به مجموعه های خصوصی
خارجی راهیافته و آثار این هنرمند برای خانه موزه مکرمه قنبری خریداری
شده است.
علی بلبلی مدیر خانه
موزه مکرمه قنبری در گفتگویی با اعلام این خبر گفت: ژوئل
کویان کلکسیونر فرانسوی است که حدود 12 سال پیش به ایران آمد و در زمانی که
برنامه های هنرمندان خودآموخته را در حال برگزاری داشتیم، مجموعه ای از 18
اثر مکرمه قنبری را برای مجموعه اش خریداری کرد و حدود 6 سال پیش که بار
دیگر به ایران آمده بود، تصمیم گرفتم که هنرمندان خودآموخته دیگری را نیز
به او معرفی کنم و به این ترتیب به سراغ حسن حاضرمشار رفتیم و او 15 نقاشی
و مجسمه از حسن حاضرمشار را نیز خریداری کرد.
فرزند مکرمه قنبری
هنرمند فقید خودآموخته در ادامه توضیح داد: این کلکسیونر فرانسوی بیش از 2
هزار اثر از نقاشان و مجسمه سازان دنیا را خریداری کرده است و در مجموعه
آثار ایرانی این کلکسیونر نیز آثار این دو هنرمند خودآموخته ایرانی وجود
دارد که قصد دارد در موزه ای که شهردار پاریس به نام پدر او خواهد ساخت،
این آثار را به نمایش دائمی بگذارد.
بلبلی همچنین از خریداری 5 اثر
از حسن حاضر مشار برای خانه موزه مکرمه قنبری خبر داد و یادآور شد: یکی از
برنامه های ما در خانه موزه مکرمه قنبری، خریداری آثار این هنرمندان
خودآموخته است و در این راستا 5 اثر حسن حاضر مشار شامل 2 مجسمه و 3 تابلو
نقاشی او را نیز برای این خانه موزه خریداری کرده ایم که به نمایش گذاشته
شده است.
حسن حاضرمشار هنرمند خودآموخته مجسمه ساز را کامبیز درمبخش
هنرمند پیشکسوت کاریکاتوریست ایرانی کشف کرد. درمبخش چندین سال پیش از سر
اتفاق او را در حال فروش آثارش در خیابان دیده بود و توانست او را به عنوان
هنرمند خودآموخته به جامعه معرفی کند و پس از آن نمایشگاه های بسیاری از
آثارش در گالری دی، لاله و موسسه صبا برگزار شد و کارگاه های آموزشی او نیز
با حضور علاقه مندان برپا شد.
این هنرمند چندی پیش بر اثر بیماری
ریوی و قلبی راهی بیمارستان سینا شد و سرانجام صبح روز 14 دی ماه در سن 90
سالگی از دنیا رفت و صبح روز سه شنبه 16 دی ماه با حضور دوستدارانش از
مقابل موسسه فرهنگی و هنری صبا وابسته به فرهنگستان هنر به سمت قطعه
هنرمندان بهشت زهرا (س) بدرقه شد.
دو دهه عکاسی محمد فرنود کتاب میشودمحمد فرنود عکاس خبری
پیشکسوت که بیشتر در زمینه عکاسی خبری و بحران شهره است، مجموعه عکسهایش
مربوط به بیست سال حضورش در جامهای جهانی و المپیکها را کتاب میکند.
محمد فرنود هنرمند
عکاس در گفتگویی با اعلام این خبر گفت: در حال گردآوری عکس
هایی هستم که ظرف 20 سال گذشته از المپیک ها و جام جهانی های متعدد عکاسی
کرده ام و تصمیم دارم، گزیده آنها را در قالب یک کتاب منتشر کنم.
فرنود
همچنین از نمایش مجموعه ای از آثارش در همایش «10 روز با عکاسان ایران»
خبر داد و یادآور شد: در این مجموعه نیز 15 قطعه عکس رنگی از سفر برزیل و
جام جهانی 2014 را انتخاب کرده و به نمایش می گذارم.
او درباره
رویکردش به سمت عکاسی ورزشی با توجه به سابقه 40 ساله اش در عکاسی خبری
بحران توضیح داد: من عکاس ورزشی نیستم، اما عکاسی از جام های جهانی و
المپیک ها برای من بهانه ای است تا بتوانم روح آسیب دیده خودم را به دلیل
حضور در بحران هایی نظیر جنگ ها، زلزله های متعدد در رودبار، بم، زرند و
...درمان کنم، به همین دلیل در این نمایشگاه عکس های رنگی را شاهد خواهید
بود.
فرنود در پایان موضوع عکس هایش را نیز حاشیه جام جهانی 2014 ذکر
کرد و افزود: فوتبال برزیل برای من بهانه است و سعی کردم بیشتر از حواشی
آن که مردم هستند، عکاسی کنم و در واقع مردم در جام جهانی برای من در متن
قرار دارند و عکاسی مستند آرت را سعی کردم که به نمایش بگذارم.
این
عکاس پیشکسوت یک شنبه گذشته 14 دی ماه به برنامه «سفید» که از شبکه آموزش
پخش می شود، دعوت شده بود و درباره چهار دهه حضورش در زمینه عکاسی خبری و
بحران، بررسی عکاسی خبری و مستند ایران و جهان و همچنین درباره فعالیتهای
انجمن عکاسی ایران و عکاسان مطبوعاتی که در ترکیب هیأت موسس و بنیانگذاران
این انجمن ها حضور داشته است، سخن گفت که این بحث به درازا کشید و قرار شد
در آینده این موضوع باز هم مورد کنکاش و بررسی قرار گیرد.
محمد فرنود
درسال 1336 در سمنان متولد شد و از سال 54 کار عکاسی خبری را با روزنامه
کیهان آغاز کرد. او آرشیو بزرگی از عکس های دوران جنگ تحمیلی دارد و آثارش
در بسیاری از مطبوعات ایران و نشریات معتبر خارج از ایران به چاپ رسیده
است.
فرنود همکاری خود را با یکی از آژانسهای بینالمللی عکاسی
خبری( Sipa سیپا) فرانسه در کنار همکاری با روزنامه کیهان آغاز کرد و با
سفر به کشورهای عربی، آسیایی و اروپایی، نمایشگاههای بسیاری را همراه با
چاپ کتاب آثارش برگزار کرده است.
عکس های او در یکی از معتبرترین مسابقات عکاسی خبری در هلند world- press به عنوان عکسهای سال خبری در کتاب سال چاپ شده است.
محمد
فرنود در جشنواره ها و رویدادهای عکاسی بسیاری به عنوان عضو شورای
سیاستگذاری و داور حضور داشته است و از بسیاری رویدادهای معتبر عکاسی
جوایزی را دریافت کرده است.
چاپ عکسهای برگزیده خبری سال در مطبوعات و نشریات جهانی در دهه 1980 و 1990 نیز در کارنامه فعالیتهای این عکاس ثبت شده است.
آرزوهایت را به فانوس بگو!
پروژهی مشارکتی «تجربه» با مدیریت و اجرای مهران رحیمزاده راد در گالری «اعتماد» افتتاح میشود.
این پروژه پس از گذشت دو سال از مرحلهی
پیش تولید، به مرحلهی اجرا رسید و با همکاری 80 نفر کار خود را از 24
دیماه در سطح بینالمللی آغاز میکند.
مهران رحیمزاده راد دربارهی برگزاری این نمایشگاه، گفت: پس از دو سال،
پروژهی «تجربه» به مرحلهی اجرا درآمد و با چیدمان فانوسها در سالن یک و
دو گالری «اعتماد» مخاطبان میتوانند از آرزوهایشان بگویند. این پروژه قصد
دارد در قالب فانوسهایی که روی آنها اشعاری دربارهی صلح و همزیستی
نوشته شده است، مردم دیگر کشورها را به یک همفکری عمومی فراخواند.
رحیمزاده راد با تأکید بر اینکه هیچ محدودیتی در بیان آرزوها در این
پروژه وجود ندارد، اظهار کرد: در پروژهی «تجربه» که قرار است در ایران و
تعدادی از کافههای خارج از کشور اجرا شود، علاقهمندان میتوانند بدون هیچ
محدودیتی از آرزوهایشان بگویند. تنها خط قرمز این پروژه، توهین نکردن به
ادیان و قومیتها است.
وی در ادامه گفت: در این نمایشگاه لیست کافههای مقصد فانوسها در سراسر
جهان در معرض تماشای عموم قرار میگیرد. همچنین فیلمهایی از هنرمندانی که
پیش از این، رؤیاهای خود را در قالب فیلمهای 15 ثانیهای در اختیارمان
قرار دادهاند پخش می شود. جمشید مشایخی، آتیلا پسیانی، نادر مشایخی، مهدی
احمدی و ... از جمله هنرمندانی هستند که در این طرح ما را همراهی کردهاند.
این فیلمها در صفحهی اینستاگرام پروژه نیز قرار میگیرد. «The
Experience- Project» آدرس اینترنتی صفحه در اینستاگرام است که علاقهمندان
میتوانند با عضویت در این صفحه از آرزوهایشان بگویند و آرزوهای دیگران
را بشنوند. این صفحه، فرصتی برای همه فراهم کرده است تا دربارهی آرزوهای
دیگران نیز اظهار نظر کنند.
وی درباره هدف از برگزاری این پروژه نیز توضیح داد: اولین هدف این پروژه،
ایجاد موقعیتی است برای برانگیختن مشارکت عمومی تا افراد از فرهنگها و
موقعیتهای جغرافیایی مختلف، رویاهای خود را برونریزی کنند و از جانب
یکدیگر شنیده شوند، رویاهایی که شاید مشترک باشند، یا دریچهای جدید در ذهن
ایجاد کنند.
این هنرمند تأکید کرد: پس از گذراندن دورهی یک ساله، یافتههایمان توسط
تیمی از جامعهشناسان، رفتارشناسان و هنرمندان بررسی میشود و نتیجهی کار
بهصورت مقاله و نمودار در اختیار عموم قرار میگیرد.
در مقدمهی این نمایشگاه آمده است: «همانطور که هر کدام از ما در حضور
دیگری معنی مییابد، تجربه صلح نیز در تقابل جنگ شکل میگیرد. درک ما از
جهان تجربهای است وابسته به بدن، ذهن و موقعیتهای زیستی. ما همه این
تجربه را داریم که هر کجا آتش افروخته شده باشد، مردم به گرد آن جمع
میشوند و جذبه بدوی آتش هر رنگ و مرزی را درمینوردد و ممکن است انسان را
به تجربهای واحد دعوت کند. شمعی روشن میکنیم به نیابت از آتش باستانی تا
فارغ از هر رنگ و نژاد و دور از هر مرزی دعوتی باشد برای بازاندیشی در
قواعد زندگی صلحآمیز، فارغ از هرگونه جهتگیری سیاسی.
هستیبخشی به این موقعیت تنها در گرو مشارکت افراد و انگیزش آنها در برابر
موقعیت صلحآمیز است. این فانوسها که نام «تجربه» بر خود دارند به چندین
کافه در موقعیتهای جغرافیایی گوناگون فرستاده میشوند، کافههایی که
رخدادهایی با محوریت همین تمایز تجربی را از سر گذراندهاند. مخاطبان دور
میزهای خود مینشینند، فانوس تجربه روشن میشود، شعری بر آن نوشته شده که
انسانیت را نوید میدهد و لحظهای فرا میرسد که میتوان در آن پیوندی
ناگسستنی با هستی، جهان و همه انسانها احساس کرد. مانند آن لحظه که
درمییابیم هزاران نفر هر شب بیخبر از یکدیگر در یک زمان به ماه نگاه
میکنند.»
پروژهی مشارکتی «تجربه» 24 دیماه ساعت 16 در گالری «اعتماد» به نشانی
خیابان باهنر (نیاوران)، سهراه یاسر، خیابان صادقی قمی، خیابان بوکان،
دوراهی سمت راست، شماره 4 افتتاح میشود.
بازگشت «قطبالدین شیرازی» به شیراز
یک هنرمند مجسمهساز در حال ساختن مجسمهی «قطبالدین شیرازی» برای نصب در شیراز است.
بیژن غنچهپور - هنرمند مجسمهساز - در گفتوگویی اظهار کرد: من در فراخوانی که سازمان زیباسازی شهرداری شیراز
برای ساختن مجسمهی مشاهیر داده بود، شرکت کردم و مجسمهی «قطبالدین
شیرازی» را اتود زدم و ماکت آن را فرستادم.
او ادامه داد: این اثر، جایزهی نفر اول این فراخوان را کسب کرد و قرار شد
نمونهی اصلی آن ساخته و در شیراز نصب شود. اکنون نیز من در حال تهیهی
مولاژ این مجسمه هستم. این مجسمه از جنس فایبرگلاس و در اندازهی 90
سانتیمتر ساخته میشود.
این هنرمند بیان کرد: حدود یکماه دیگر، نمایشگاهی شامل مجسمههای شهری
برگزار میشود و مجسمهای که من ساختهام نیز در آن نمایشگاه خواهد بود.
عنوان این مجسمه «دانشمند» است و من آن را در ابعاد 80 سانتیمتر و با گچ
ساختهام.
او دربارهی محتوای اثرش توضیح داد: من سعی کردهام از ساختن مجسمهی
دانشمند بهشکل کلاسیک آن، که در واقع ساختن یک فیگور و دادن کتابی به دستش
است، فاصله بگیرم و در این مجسمه، دانشمند را در حوزهی تخصصی دانش
مجسمهسازی نشان دهم. دانش مجسمهسازی عبارت است از شناخت انواع سبکهای
مجسمه مانند کوبیسم، فیگوراتیو و ... من با تلفیق سبکهای مختلف دانش
مجسمهسازی سعی کردم حوزهی دانش خود را در این مجسمه به تصویر بکشم.
معتمد: آثار پرویز کلانتری سهل و ممتنع استمدیر گروه هنری «دنیای
عجیب»، تصاویر پرویز کلانتری را در کتابهای درسی و غیردرسی، سهل و ممتنع
میداند؛ «تصاویری که در عین سادگی، از طراحی و ترکیببندی بسیار قوی و
منسجمی برخوردارند».
پرویز
کلانتری، نخستین روز از فروردین ماه ۱۳۱۰ در طالقان به دنیا آمده و در
دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران درس خوانده است. آشنایی و دوستی او با
همایون صنعتیزاده، رئیس دانشکده موجب شده تا به انتشارات فرانکلین راه
یابد و به آمریکا برود و دوره تصویرگری ببیند. او از نخستین تصویرگران کتاب
کودک و نوجوان در ایران است. خبرگزاری مهر بر آن شده تا در قالب پروندهای
به گفتگو با تصویرگران و صاحبنظران درباره آثار کلانتری بپردازد؛ لیدا
معتمد، یکی از این تصویرگران است.
مدیر
گروه هنری «دنیای عجیب» در گفتگویی سادگی و ارتباط بیواسطه
با مخاطب را مهمترین ویژگی تصویرگریهای پرویز کلانتری میداند و
میگوید: تصاویر کلانتری در عین سادگی، پر از معنا و مفهوم است و با هر
مخاطبی با هر گروه سنی و هر میزان درک هنری، به خوبی ارتباط برقرار میکند.
معتمد،
تصاویر پرویز کلانتری را با شعر سعدی مقایسه و بیان میکند: ویژگی هر دو
در سهل و ممتنع بودن است. تصاویر کلانتری ساده به نظر میرسد اما در عین
سادگی، از طراحی و ترکیببندی بسیار قوی و منسجمی برخوردار است و تنها یک
هنرمند حرفهای میتواند این گونه عمق و سادگی را درهم آمیزد.
تصویرگر
«من حرفی دارم که فقط شما بچهها باور میکنید» با اشاره به اینکه
تصویرهای کلانتری به ما در رسیدن به فضایی که در ذهن خود ساختهایم کمک
میکند، میگوید: وقتی متنی را میخوانیم، در ذهن خود فضاسازی میکنیم و
جالب اینکه تصویرهای پرویز کلانتری کاملکننده متن است و ما را در رسیدن به
ان فضا یاری میکند.
معتمد،
استفاده از رنگهای تخت را یکی دیگر از ویژگیهای تصویرسازی پرویز کلانتری
میداند و میگوید: رنگهای او تخت هستند یعنی استاد کلانتری از سایه و
روشن بهره نمیبرد؛ طرحهایش خاص خود او و بسیار ایرانی است. به این معنی
که کلانتری تن شخصیتها لباس محلی نمیپوشد و از هیچکدام از نشانههای
ظاهری چون آدمها و لباسهاشان و آداب و رسوم و غذاهاشان استفاده نمیکند
اما هم نقاشیها و هم تصویرهایش به شدت بومی است و حال و هوای ایرانی دارد.
نسل نخست
تصویرگران چون پرویز کلانتری و نورالدین زرین کلک و غلامعلی مکتبی در شمار
نقاشان حرفهای هستند که به تصویرگری روی آوردهاند؛ معتمد در پاسخ به
اینکه نقاش خوب بودن چه اندازه به تصویرگر خوب بودن کمک میکند؟، بیان
میکند: بعضی نقاشی را جدای از تصویرگری میداننند و معتقدند این دو مستقل
از هماند اما گاهی برای تصویرکردن یک صحنه ناراحتکننده باید خیلی خوب
طراحی بدانیم.
وی
معتقد است: فضا سازی، کار سادهای نیست؛ خود من با تصویرگرانی که نقاشان
خوبی هستند یا کاریکاتوریستاند موافقترم تا کسانی که تنها تصویرگری
میکنند. کافی است به طرحهای ساده پرویز کلانتری نگاه کنیم تا متوجه شویم
که این کار، برآمده از ذهن یک هنرمند حرفهای است.
ارسال ۱۶۵ اثر به نخستین جشنواره کاریکاتور دفاع موشکی/ آثار داوری شدداود دلدار دبیر نخستین جشنواره سراسری کاریکاتور دفاع موشکی در گفتوگویی اظهار داشت: پس از اعلام فراخوان این جشنواره با عنوان «سی سال اقتدار موشکی»، 48 کاریکاتوریست از سراسر کشور آثار خود را به دبیرخانه ارسال کردند.
وی ادامه داد: این آثار از 24 استان کشور ارسال شد که بیشترین آثار مربوط به استانهای تهران، مشهد، همدان، زنجان و کرمانشاه بوده و مجموعه آثار ارسالی 165 اثر است.
دلدار با اشاره به داوری آثار گفت: این آثار داوری شده است و سید مسعود شجاعی طباطبایی، شهرام میرزایی، محسن اسدی، ندا تنهاییمقدم داوران این جشنواره بودند.
وی بیان داشت: آثار منتخب در نمایشگاه مجازی به آدرس egtedar.ir به نمایش گذاشته میشود.
بر اساس این گزارش، اسامی هنرمندان راه یافته به نمایشگاه اعلام میشود؛
آیدین ارجمندی، سجاد جعفری، محمد علی خلجی، داوود صفری مجتبی حیدری، محمد تقی پور، حمید قالیجاری، عباس گودرزی، محمود برخورداری، بهروز فیروزی، حامد مرتضوی علوی، فرهاد رحیم قراملکی، مسعود ضیایی زردخشویی، علیرضا فرساد، حمید صوفی، حسین وقاری، سعید داوری، جابر اسدی، محمد حسین اکبری، محبوبه پاکدل، حامد نباهت، امیر سهیلی، زهرا مقدم کوهی، سعید رحیمی، جواد طریقی اکبر پور، پریا صبح خیز، سهراب خیری، عباس ناصری، طیبه خلیلی مهر، یلدا هاشمینژاد، عیسی قجاوند، احمدرضا سهرابی، اسماعیل بابایی، داریوش مهردلان، مهدی بابایی، بابک دیندار صفا، معصومه رحیمی، آسیه حیدری، مهدی عزیزی، پویا عبدلی، علی فرید رادپور، سهراب خیری، بهمن جلالی نوکنده و سعید صادقی.
به اعلام دبیرخانه نخستین جشنواره سراسری اقتدار و دفاع موشکی ایران، با توجه به انجام داوری بخشهای دیگر جشنواره، اختتامیه این جشنواره در اواخر دی ماه 1393 برگزار خواهد شد و در صورت نهایی شدن محل اختتامیه، زمان، محل و ساعت برگزاری اختتامیه به اطلاع علاقهمندان خواهد رسید.
«تاکسیدرمی» تصاویر خانوادگی
سومین نمایشگاه گالری «اُ» با نمایش آثاری از افشین چیذری افتتاح میشود.
این نمایشگاه با عنوان «تاکسیدرمی» عصر
روز جمعه (١٩ دیماه) آغاز به کار میکند. «تاکسیدرمی» شامل 11 کار چاپ فلز
با حکاکی روی مس و 10 اثر نقاشی رنگ روغن روی بوم است که نتیجهی سه سال
کار این هنرمند جوان در شیراز و بندرانزلی است.
این هنرمند، مفهوم درونی مجموعه «تاکسیدرمی» را مطالعهای روی مکانیزم
تخریب تصویر و درپی آن، حافظهی فردی و حافظه جمعی میخواند و در آنها
آگاهانه از مدیوم عکس و ساحت رسانهای آن بهره برده است.
این نمایشگاه که دومین تجربه انفرادی چیذری است، گشتوگذاری معاصر در موزه
کوچک تصاویر خانوادگی خود او است تا با تخریب و بازیابی تصاویر، کشف و
شهودی تازه دربارهی هویت، کلمه من و مفهوم فردیت ارائه شود.
«تاکسیدرمی» 19 دیماه در گالری «اُ» به نشانی خیابان نجاتاللهی (ویلا)،
کوچه خسرو، شماره 46 افتتاح میشود و تا 13 بهمن میزبان علاقهمندان خواهد
بود.