این طراح صحنه، لباس و استادیار دانشگاه تهران در نشستی که با عنوان طرح
و بررسی «سیستم تجربه هاسکی» در سالن استاد صمیمی مفخم دانشکده موسیقی و
نمایش پردیس هنرهای زیبا برگزار میشد، سخن میگفت،ادامه داد:«من و نغمه
ثمینی مدتها تلاش کردهایم تا متدهای جدیدی را در آموزش آکادمیک تئاتر
بررسی کرده و سپس بومی سازی و ارائه کنیم. یکی از این شیوهها «سیستم تجربه
هاسکی» است، که نام آن برگرفته از نماد دانشگاه واشنگتن در سیاتل است.»
در ادامه این نشست، فروتن با معرفی این سیستم، به معضلات کنونی تئاتر
حرفهای پرداخت و مشکلات اقتصادی و مشکلات غیراقتصادی فعلی تئاتر را بررسی
کرد.
پس از آن، مشکلات تئاتر دانشگاهی که باز شامل مشکلات اقتصادی و غیراقتصادی
است را برشمرد و چنین نتیجه گرفت:«تئاتر کنونی ما با بحران مواجه است.
بحرانی که هم در تئاتر حرفهای و هم در تئاتر دانشگاهی وجود دارد. مشکلی که
البته در تئاتر آمریکا هم هست. دانشجویان تئاتری که با «سیستم هاسکی» پیش
رفتهاند، وقتی از دانشگاه فارغالتحصیل میشوند، طوری آموزش دیدهاند که
برای واردشدن به بازار کار حرفهای امکان بیشتری نسبت به باقی دانشجوها
دارند. این سیستم یک سری دستورالعمل برای اساتید تئاتر و یک سری دستور
العمل هم برای دانشجویان تئاتر دارد. رئوس این روش بر این اساس است که در
کلاسها شرح درس ثابتی وجود ندارد. شرح درسها ارگانیک و پویاست و غالبا بر
مبنای مهارتهایی که دانشجویان قبلا آنها را به دست آوردهاند و بر اساس
دغدغهها و سلایق دانشجوها تنظیم میشود.»
فروتن خاطرنشان کرد: «مثلا اگر دانشجویی مهارت روزنامهنگاری تئاتر دارد،
پروژههایی که برای او تعریف میشود بر مبنای این مهارت است. یعنی ترکیبی
از تئاتر و ژورنالیسم در فعالیتهای او، مورد توجه قرار میگیرد. این سیستم
تلاش میکند مهارتهای دانشجو را ارتقا دهد. مورد دیگری که این سیستم بر
روی آن تأکید دارد قرار دادن دانشجو در مضیقه و بحران است. توجیه این روش
چنین است که دانشجو در تنگنا و بحران میتواند خلاقیت به خرج دهد و تولید
ایده و اثر هنری بکند. خاصیت دیگر این سیستم این است که بسیار تأکید دارد
بر ضربالاجلها و مدیریت زمان از سوی دانشجو یعنی این که در پروژههایی که
برای دانشجو تعریف میشود باید زمان و مدیریت زمان هم تعریف شود. ویژگی
دیگر این سیستم تأکید بر کار گروهی است تا توانایی دانشجو در ارائه کار
گروهی ارتقا پیدا کند، برای همین حتما باید در کلاسها برای دانشجوها
پروژههایی تعریف شود که به صورت گروهی روی آن کار کنند. مورد بعدی که این
سیستم روی آن تأکید دارد بحث پژوهش و تحقیق است. به عنوان مثال باید در
پروژههای بازیگری از دانشجو خواسته شود حتما برای رسیدن به نقش تحقیق کند.
مورد بعدی مورد تأکید، ارائه گزارش کار است، یعنی دانشجو باید در انتهای
ترم برای همه دروس، گزارش کار ارائه کند. ارتقا توانایی نقدپذیری
دانشجویان، از نکات مورد تأکید دیگر این سیستم است تا دانشجویان بتوانند
افرادی تحلیل گر باشند و بازخورد مخاطبان خود را دریافت کنند. به همین
منظور این سیستم تأکید دارد که پروژههای کلاسی دانشجوها در انتهای ترم یا
به صورت سخنرانی عمومی با مخاطب زیاد یا به صورت اجرای عمومی در معرض تماشا
و قضاوت قرار گیرد. مورد مهمی که این سیستم به اساتید توصیه دارد این است
که برای هر کلاس پروژهای تعریف کنند که مقداری از فضای دانشجویی فاصله
بگیرد و به فضای حرفهای نزدیک تر شود تا دانشجو بتواند تجربهای حرفه ای،
را در رزومه خود ثبت کند. در نهایت این سیستم کاری میکند که دانشجو وقتی
فارغ التحصیل میشود، رزومهای قابل قبول و پربار داشته باشد تا راحتتر
جذب بازار حرفهای کار شود.»
پس از بررسی رئوس اصلی تجربه هاسکی، در پایان پرسش و پاسخ کوتاهی انجام شد
که اداره این بخش برعهده نغمه ثمینی نمایشنامه نویس و استادیار دیگر
دانشکده هنرهای نمایشی و موسیقی دانشگاه تهران بود.
نغمه ثمینی و پیام فروتن هر دو طی سالهای اخیر تجربه پژوهش در دانشگاه واشنگتن شهر سیاتل را داشتهاند.
اختصاص فروش یک نمایش به بیماران و زنان سرپرست خانوار
نمایش «سیستم گرون هلم» که اجراهای عمومی
خود را از 14 بهمنماه آغاز کرده، بخشی از فروش دو هفته پایانی خود را به
بنیاد خیریه برکت به نفع زنان سرپرست خانوار و هنرمندان بیمار اختصاص خواهد
داد.
براساس یک اتفاق واقعی نوشته شده و روایتگر داستان چهار نفر متقاضی یک شغل بسیار مهم در یک شرکت چند ملیتی است.
الهام پاوهنژاد، سینا رازانی، امیرحسین رستمی و رضا مولایی بازیگران
این نمایشاند. همچنین ایمان یزدی (مدیرتولید)، رها شیرازی (دستیار
کارگردان و برنامهریز)، امیرقالیچی (روابط عمومی)،مهرانگیز قهرمانی
(مشاوررسانهای) و امیرخدامی (عکاس) دیگر عوامل اجرایی این نمایش هستند.
نمایش «سیستم گرونهلم» به کارگردانی علیرضا کوشک جلالی تا 14 اسفند ماه
سال جاری ساعت 20 در تئاتر باران واقع در خیاب انانقلاب، فلسطین جنوبی،
پلاک 292 به صحنه میرود. علاقهمندان میتوانند برای پیشخرید و رزرو بلیت
این نمایش با شماره 09329504820 تماس بگیرند.
تئاتر تنها در کلام انتقال نمی یابد/ نمایشی درباره جنایات داعش
در نشست خبری نمایش عزیز شنگال که در سالن مشاهیر مجموعه تئاتر شهر
برگزار شد قطب الدین صادقی کارگردان این نمایش با بیان اینکه برای کودک
شنگالی سه شبانه روز گریه کردم افزود: او برای من نماد مظلومیت این مردم
صلح طلب است. با دیدن این صحنه ها از به دنیا آوردن فرزندانم پشیمان شدم و
از آنها عذرخواهی کردم که چرا آنها را به این دنیای کثیف فرا خواندم.
وی
که پیش از این نمایش پیکره های بازیافته اثری بی کلام را به صحنه برده
بود، عنوان کرد: نمایش پیکره های بازیافته جنبه آئینی داشت و مثل عزیز
شنگال بی کلام اجرا می شد. معتقدم اگر ما بخواهیم در زمینه پرفورمنس اثری
را به صحنه ببریم خوراک آئینی اسطوره ای بسیاری در فرهنگ ما وجود دارد اما
نمایش عزیز شنگال با نمایش قبلی متفاوت است چون آن را بر اساس مفهوم نمایش
میدانی نوشته ام. اولین دلیلی که به سراغ اجرای این اثر نمایشی رفتم شوکی
بود که از مرگ عزیز، کودک آواره شنگال به من دست داد.
کارگردان
نمایش عزیز شنگالی با بیان اینکه مطلق زدگی، خشونت، ترور و بی رحمی از
اتفاقات جهان امروز است توضیح داد: با وجود پیشرفت تکنولوژی که بوجود آمده
ما روز به روز وحشی تر و بدوی تر می شویم. برای اجرای این نمایش احساس تعهد
شخصی داشتم و معتقد بودم که باید چنین اثری را با این مضمون به صحنه ببرم.
در واقع من مسبب و باعث این اتفاق نیستم اما نمی توانم در برابر این جنایت
ها هم سکوت کنم. بنابراین تلاش کردم با زبان نمایش جوابی به این جنایات
بدهم.
وی افزود: متاسفانه نسبت به آثار دیگری که در جامعه وجود دارد
برای این نوع فعالیت فرهنگی کمتر بحث و تبادل نظری شکل می گیرد. همچنین در
این نمایش ریتم و ضرباهنگ جایگزین کلام شده است.
اجرای نمایش برای ادای دین به دختران کوبانی
صادقی
درباره طراحی این نمایش به صورت میدانی بیان کرد: تصمیم گرفتم بدون اتکا
به بودجه و سالن نمایش و برای ادای دین به دختران کوبانی نمایشی میدانی به
صحنه ببرم چون برای من اصل تئاتر مهم است و حاضرم در خیابان هم نمایش اجرا
کنم چون هیچگاه قصد سودجویی و فروش در تئاتر نداشته ام.
این مدرس و
پژوهشگر تئاتر ادامه داد: با پیشنهاد آقای صالح پور و با توجه به زیاد
بودن تعداد بازیگران و امکان پذیر نبودن اجرای این نمایش در فضای باز به
دلیل سرد بودن هوا تصمیم گرفتم این اثر را برای اجرای صحنه ای آماده کنم.
در این اثر نمایشی مسائلی مطرح می شود که این روزها دغدغه جامعه است و ما
باید آگاه باشیم که اندیشه داعش و چنین خشونت هایی بیخ گوش ما است.
وی افزود: برخی از بازیگران مطرح به دلیل اینکه این نمایش دیالوگ نداشته است از بازی در آن امتناع کرده اند.
صادقی
درباره انتخاب بازیگران نمایش نیز توضیح داد: برای این اجرا از سه گروه
بازیگر مختلف بهره گرفتم. برای مردم شنگال از بازیگران حرفه ای استفاده
کردم تا بتوانند به درستی عواطف و احساسات این مردم را انعکاس دهم. برای
مبارزات مردم کوبانی رقص رزمی را جانشین اسلحه آدم ها کردم.
وی
اضافه کرد: من به دنبال بیان متفاوت بودم تا کار از حالت گزارشی خارج شود.
اجرای حرکات موزون رزمی به بهترین شکل ممکن می توانست توانایی دختران
کوبانی را نشان دهد. بنابراین تردید نداشتم که باید از رقص کردی حماسی
استفاده کنم. برای گروه سوم بازیگران که افراد داعش را تشکیل می دادند به
یک پیام رزمی خشن نیاز داشتم و افرادی که از نظر حرکتی قوی و نیرومند
باشند. به همین دلیل از بچه های پارکور کار استفاد کردم.
اغلب گروه های نمایشی بزرگ دنیا یک شاخه از فعالیتشان پرفورمنس است
این
بازیگر سینما و تلویزیون اضافه کرد: برای بازی در این نمایش به چند بازیگر
شاخص پیشنهاد دادم اما متاسفانه این افراد وقتی فهمیدند که نمایش دیالوگ
ندارد از حضور در این اثر امتناع کردند. برخی بازیگری را فقط در حرافی می
دانند و متاسفم که چقدر برخی از بچه های ما تعریفشان از بازیگری تُنُک است.
در حال حاضر اغلب گروه های نمایشی بزرگ دنیا یک شاخه از فعالیتشان براساس
پرفورمنس، حرکات فرم و تصویر است. کارهای تادئوش کانتور، آنتونن آرتو، پیتر
شومان و رابرت ویلسن نماینده این نوع اجرا هستند.
وی خاطرنشان کرد:
بازیگران ما باید این امر را تجربه کنند و خود را بسنجند که چقدر می
توانند بدون کلام مفاهیم را منتقل کنند چون نمایش تنها ادبیات نیست و نباید
پشت کلمات پنهان شد. بچه های ما باید شیوه های مدرن اجرا را هم تجربه کنند
اما متاسفانه در ایران روی هر تصویر نامفهوم و گنگ نام پرفورمنس می
گذارند.
تئاتر شبه خارجی
وی در بخش دیگری از این
نشست درباره وضعیت کنونی تئاتر کشور عنوان کرد: متاسفانه نوعی تئاتر شبه
خارجی جعلی دارد در تئاتر ما شکل می گیرد و همه تلاش می کنند به جای بیان
مشکلات موثر جامعه خودمان نمایش های دست چندم خارجی را به صحنه ببرند با
این وضعیت ما فرهنگ و تمدن ایرانی را از بین می بریم. بنابراین باید برنامه
ریزی مناسبی برای حفظ فرهنگ ملی خودمان داشته باشیم.
صادقی در
پایان صحبت هایش متذکر شد: در سال های اخیر هیچ اثری وجود ندارد که آئینه
این دوران باشد و وقایع معاصر را به ما منعکس کند بنابراین 10 سال دیگر ما
هیچ منبع پژوهشی درباره این دوران نخواهیم داشت. در حال حاضر زمینه تفاهم
کم است و در آثاری که به صحنه می روند نمی توانیم وضعیت جامعه و مسائل
روزمره خود را بیابیم که البته بخشی از این بی توجهی ها مربوط به ضعف
مدیریت تئاتر است.
در این نشست خبری علاوه بر قطب الدین صادقی
نویسنده و کارگردان نمایش، مهرداد میرزایی آهنگساز، علیرضا و محمدرضا
شریفی، امیر منصور اسفندیاری و ناصر رحیمی بازیگران نمایش و نیوشا صادقان
برنامه ریز این اثر نمایشی حضور داشتند.
قصد سیما تیرانداز برای اجرای یک نمایش کمدی
این کارگردان که با نمایش «تقدیربازان» در جشنواره تئاتر فجر حضور داشت به
خبرنگار تئاتر ایسنا،گفت: طرح اولیهای را در دست دارم که قرار است، سال
آینده به همراه هاله مشتاقینیا نگارش آن را انجام دهیم تا اجرا کنیم.
او گفت: این نمایش در فضایی کاملا متفاوت با «تقدیربازان» است و در ژانر کمدی روی صحنه خواهد رفت.
تیرانداز درباره اجرای عمومی «تقدیربازان» هم توضیح داد: منتظر زمان هستم
تا با مدیر تئاترشهر در اینباره گفتوگو کنم، چون اولویت من برای اجرای
این نمایش سالن «چهارسو» در مجموعه تئاترشهر است.
وی گفت: این سالن تنها مکانی است که امکانات نوری مدنظرم برای اجرای نمایش را دارد.
تیرانداز خاطرنشان کرد: البته قصد ندارم این نمایش را اوایل سال آینده روی
صحنه ببرم، چون هم فصل امتحانات است و هم ماه رمضان؛ به همین دلیل در تلاش
هستم تا شرایط را برای به صحنه بردن آن در نیمه دوم سال فراهم کنم.
به گزارش ایسنا، متن نمایش«تقدیربازان» نوشتهی هاله مشتاقینیا و داستان
آن درباره شش شخصیت و روابط آنها در مقاطع زمانی مختلف است.
هومن کیایی، فرناز رهنما، یمین آتشی، روزبه حصاری، بهاره مشیری و نورا
هاشمی از بازیگرانی هستند که در این اثر نمایشی برای جشنوارهی تئاتر فجر
تمرین کرده بودند.
12 هزار صفحه درباره امام علی(ع) مطالعه کردم/ متنی با 32 شخصیتحمیدرضا نعیمی نویسنده و
کارگردان تئاتر درباره فعالیت های اخیرش گفت: در طول چند
ماه گذشته فرصت این را پیدا کردم که دو متن نگارشی را به نمایش در بیاورم.
یکی از این متون، اثری اقتباسی است با نام «شوایک» که از رمان یاروسلاو
هاشک به همین نام اقتباس شده است. این نمایشنامه مشخصا به موضوع جنگ می
پردازد و در فضایی تراژدی کمدی روایت می شود.
وی ادامه داد: این
نمایشنامه ۳۲ شخصیت دارد و اثری بسیار سنگین است و مطمئنا برای اجرای عمومی
نیازمند تهیه کننده و پروداکشنی بزرگ خواهد بود. امیدوارم فرصتی فراهم شود
تا این نمایش را که سال های سال آرزوی نگارش و به صحنه بردنش را داشتم،
اجرا کنم.
۱۲ هزار صفحه درباره زندگی امیرالمومنین (ع) مطالعه کردم
کارگردان
«فاوست» درباره نمایشنامه دیگری که به نگارش درآورده است، بیان کرد: از
چند وقت قبل درگیر نگارش نمایشنامه ای با موضوع مذهبی و مشخصا شب شهادت
حضرت علی(ع) بوده ام. نگارش این نمایشنامه که البته هنوز نام مناسبی برای
آن پیدا نکرده ام به پایان رسیده اما بازنویسی نهایی اثر مانده است چون
ترجیحم این است که مدتی از متن فاصله بگیرم و بعد با نگاهی وسیع تر به سراغ
بازنویسی نمایشنامه بروم. نگارش این اثر فرصتی برایم به وجود آورد که بیش
از ۱۲ هزار صفحه درباره زندگی امیرالمومنین (ع) مطالعه کنم و تاریخ ۵ ساله
خلافت و امامت ایشان را بخوانم و بهتر و وسیع تر با جهان وی و افراد مخالف و
موافق ایشان روبرو شوم.
نعیمی درباره پرداختن به شخصیت ابن ملجم نیز
عنوان کرد: شخصیت ابن ملجم به عنوان فاعل این نمایشنامه که به دنبال مهیا
کردن شرایطی برای به شهادت رساندن حضرت علی (ع) است در این نمایشنامه
پرداخت متفاوت تری خواهد داشت. با توجه به اینکه نگاه حضرت علی (ع) در بخش
های مختلفی از نهج البلاغه مبتنی بر اعتقاد به قضا و قدر است و با مطالعه و
بررسی تفاسیر مختلفی که اندیشمندان اسلامی از کلام امیرمومنان (ع) درباره
قضا و قدر و کلا این موضوع داشته اند در نگارش نمایشنامه این مساله را لحاظ
کرده و از آن بهره زیادی گرفته ام. شخصیت ابن ملجم در این نمایشنامه از
جایی به بعد آگاه است که می خواهد چه کاری انجام دهد و به انصاف و بزرگی
فردی که قرار است به شهادت برساند ایمان دارد اما می داند که قضا و قدر چیز
دیگری را رقم خواهد زد.
نمایش های مذهبی باید با بهترین متون روی صحنه بروند
نویسنده
«چهگوارا» متذکر شد: بسیار مشتاقم تا در فرصت زمانی مناسبی شرایط برای
اجرای این اثر نمایشی فراهم شود. اعتقادم این است که نمایش های مذهبی باید
با بهترین متون روی صحنه بروند چون هرچقدر روی نمایشنامه های مذهبی کمتر
کار کنیم نتیجه کار هم ضعیف تر از کار در خواهد آمد. متاسفانه نمایش های
ضعیف مذهبی بیشتر باعث مخاطب گریزی می شوند بنابراین افرادی که در این
زمینه فعال هستند باید با دقت نظر بسیار بیشتری برای اجرای چنین نمایش هایی
وقت بگذارند و از افراد حرفه ای و متخصص در این زمینه استفاده کنند.
وی
اضافه کرد: متاسفانه استفاده از نیروهای آماتور باعث شده این آثار اغلب
تکراری و بدون نگاهی تازه و جدید به صحنه بروند علی رغم اینکه نیت تمام این
عزیزان انجام کاری خیر و با کیفیت بوده است اما در عمل شاهد اتفاق دیگری
هستیم. اگر نمایشنامه ای قدرتمند با مضمون مذهبی نوشته نشود بزرگترین
کارگردان های ما هم قادر نخواهند بود اجرای موفقی از این نمایشنامه داشتند
باشند. دیوید لین کارگردان بزرگ سینما می گوید: «من می توانم باور کنم که
از یک فیلمنامه خوب فیلمی بد ساخته شود اما نمی توانم باور کنم از یک
فیلمنامه بد فیلمی خوب ساخته شود.»
این مدرس دانشگاه ادامه داد:
نمایشنامه خوب به کارگردان می گوید که چگونه من را کارگردانی کن. در سال
های اخیر هم برای ارتقای سطح کیفی آثار مذهبی کمتر شاهد حمایت ارگان ها و
مسئولان بوده ایم. امیدوارم این نمایشنامه اگر قرار است به صحنه برود در
درجه اول و بدون در نظر گرفتن مضمون مذهبی اش در درجه اول یک تئاتر با
رعایت همه معیارهای یک اجرای حرفه ای باشد چون وقتی قرار است یک نمایش به
صحنه برود تفاوتی نمیکند که موضوع آن مذهبی باشد یا خانوادگی یا سیاسی و
اجتماعی. در درجه اول این اثر باید یک تئاتر باشد و بتواند تماشاگر را به
خود جذب کند.
تماشاگر اتوبوسی به نمایش های مذهبی نیاوریم
کارگردان
نمایش «سقراط» با انتقاد از تماشاگرانی که توسط ارگان های مختلف به تماشای
یک اثر مذهبی آورده می شوند، گفت: متاسفانه اکثر سالن های نمایش های مذهبی
با تماشاگران اتوبوسی پر می شوند. برای اجرای یک تئاتر، افراد مختلفی ساعت
ها و ماه ها روح و جسم و جانشان را صرف این نمایش کرده اند بنابراین
تماشاگر برای دیدن یک اثر فرهنگی باید بلیت بخرد. من به هیچ عنوان حاضر
نیستم تئاتری کار کنم که تماشاگر توسط ارگانی خاص و بدون آداب و نظم رفتن
به تئاتر به سالن آورده شود. همه تلاشم را خواهم کرد تا این نمایشنامه
علاوه بر جذب مخاطب بتواند به فهم و اندیشه آنها نیز چیزی اضافه کند.
نعیمی
در پایان صحبت هایش درباره اینکه این نمایشنامه را خودش کارگردانی می کند
یا شخص دیگری گفت: زمانی که در حال نوشتن هستم به این فکر نمی کنم که خودم
آن اثر را به صحنه ببرم یا کارگردان دیگری اما می دانم که این نمایشنامه
باید نوشته می شد و منتظرم که آن را بر صحنه ببینم. ممکن است خودم آن را
اجرا کنم و یا آن را به کارگردانی خلاق برای روی صحنه بردن، بسپارم.
سیامک احصایی در تدارک «دریای واژگون»
«دریای واژگون» قرار بود در سی و سومین جشنواره تئاتر فجر اجرا شود، اما در بازبینی پذیرفته نشد و سال آینده اجرای عمومی میشود.
احصایی در اینباره توضیح داد: در حال پیگیری هستم تا این نمایش را در شش
ماهه اول سال آینده با همان بازیگران و عواملی که پیش از این اعلام کردم
اجرا کنم.
او گفت: برای «دریای واژگون» یک بلک باکس در حدود اندازههای هشت در 10متر نیاز دارم و امیدوارم شرایط برای اجرا فراهم شود.
«دریای واژگون» نوشته فارس باقری با بازی روحالله حقگوی لسان، پانتهآ مرزبانیان و ندا جبرائیلی تمرین شده است.
همچنین دیگر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از: محمدرضا حسینزاده(مدیر
تولید)، مریم شیرازی(دستیار و برنامهریز )، آنکیدو دارش(موسیقی)، مهدی
شاهحسینی(دستیار و مدیرصحنه) و نغمه ارجمند(عکاس).
احصایی در ادامه درباره اینکه چرا امکان اجرای نمایش خود را در جشنواره فجر
پیدا نکرد؟ پاسخ داد،: در اینباره پیگیری نکردم، چون وقتی قرار است نمایش
اجرای عمومی شود دیگر بحث سلیقه مطرح نیست و بررسیهایی براساس ممیزی
انجام میشود که آنجا دیگر موضوع قانون است و کسانی که کار را بازبینی
میکنند قطعا حرفی برای گفتن دارند.
وی که در جشنواره سی و سوم فیلم فجر هم با طراحی صحنه فیلم «چاقی» حضور
داشت، درباره این فیلم گفت: راما قویدل تجربه زیادی در سریالسازی داشته،
اما در اولین فیلم سینمایی او به عنوان طراح صحنه همکاری کردم که پس از
دیدن فیلم از نتیجه راضی بودم، چون همان چیزی بود که کارگردان از ابتدا در
نظر گرفته بود.
احتمال حذف تعزیه از یونسکو/ جشنواره آیینی سنتی بلاتکلیف استداوود فتحعلیبیگی درباره وضعیت تعزیه و خواستههای یونسکو برای حفظ این
هنر ایرانی در لیست ثبت جهانی خود به خبرنگار مهر گفت: چند نهاد و مؤسسه
دولتی موظفند که از هنر تعزیه حمایت کنند ولی تا حالا کار خاصی اتفاق
نیفتاده است. البته محلهای خصوصی نظیر حسینیهها و تکایا همچنان به صورت
مستمر در عرصه تعزیه فعالیت و از آن حمایت میکنند اما برای یونسکو این امر
تنها ملاک نیست.
وی متذکر شد: سازمانهایی نظیر میراث فرهنگی و
همچنین وزارت علوم، تحقیقات و فن آوری باید اقدامات اساسی برای حفظ تعزیه
در لیست ثبت جهانی یونسکو داشته باشند زیرا خطر حذف تعزیه از لیست یونسکو
وجود دارد.
مدیر کانون تعزیه و نمایشهای آیینی و سنتی ادارهکل
هنرهای نمایشی تأکید کرد: متاسفانه تا به این لحظه نهادهای دولتی هیچ کار
خاصی در ارتباط با تعزیه و حمایت از آن انجام ندادهاند.
فتحعلیبیگی
درباره مشکل پیش آمده برای بیمه هنرمندان تعزیه در صندوق حمایت از
هنرمندان، گفت: این مشکل برطرف شد و هنرمندان تعزیه و پردهخوانان
میتوانند از حق بیمه در صندوق حمایت از هنرمندان استفاده کنند.
این
هنرمند با سابقه تئاتر و مدیر کانون نمایشهای آیینی و سنتی درباره وضعیت
جشنواره آیینی - سنتی تصریح کرد: ما از فصل تابستان فراخوان جشنواره را به
آقای حسین طاهری مدیر وقت اداره کل هنرهای نمایشی ارائه داده بودیم ولی
آقای طاهری به بهانههای مختلف مشخص کردن وضعیت ما را به تعویق انداخت
وگرنه 6 ماه پیش فراخوان جشنواره آیینی - سنتی را منتشر کرده بودیم.
وی
در پایان صحبت هایش بیان کرد: البته قرار است روز 29 بهمنماه نشستی با
آقای مهدی شفیعی مدیرکل جدید هنرهای نمایشی داشته باشیم تا درباره فراخوان و
وضعیت جشنواره تصمیمگیری شود. امیدوارم با حضور آقای شفیعی به عنوان
مدیری با ذهنیت مثبت، اتفاقات خوبی در هنرهای نمایشی رخ دهد.