«هنر24»؛ نگاهی 360درجه ای به هنرهای تجسمی (14 دی)

گروه هنرهای تجسمی، نهمین دوسالانه ملی نگارگری ایران شامگاه امروز شنبه 13 دی ماه با معرفی برگزیدگان و تقدیر ویژه از یک هنرمند جوان معلول که با پا نقاشی می کند، به کار خود خاتمه داد.

به گزارش بولتن نیوز، با این همه و فارغ از این مراسم که البته در ادامه به آن خواهیم پرداخت، مروری نیز خواهیم داشت بر نقش دوسالانه ها در پیشرفت هنرهای تجسمی کشورمان و در کنار آن خواهیم پرداخت به ضایعۀ دلخراش مرگ «حاضرمشار» هنرمند خودآموخته.

 ارتقای مجسمه سازی با برگزاری دوسالانه

دوسالانه مجسمه سازی از سال های نخست پس از پیروزی انقلاب اسلامی برای ارائه دستاوردهای هنرمندان در هریک از رشته های تجسمی بنیان گذاشته شد.

دوسالانه های مجسمه سازی، نقاشی، نگارگری، عکاسی، سفال و سرامیک، پوستر، کاریکاتور و تصویرگری در سال های گذشته فرصتی برای معرفی ظرفیت و توانایی هنرمندان درهر یک از این رشته ها فراهم کرده است.

البته دو سالانه های تجسمی متاسفانه پس از چند دوره هنوز تقویم ثابتی ندارند و برگزاری آن ها معمولاً با تاخیر همراه بوده است. برپایی هفتمین دوره دوسالانه مجسمه سازی نیز امسال با تاخیر روبرو بوده است.

 هنر مجسمه سازی

تفاوت مجسمه سازی با سایر هنرها در کاربردی تر بودن و برقرار کردن ارتباط راحت تر با آن است. مجسمه باید دارای هارمونی و هماهنگی در ساختار و اندازه ها باشد. مجسمه هایی از جنس سنگ، شیشه، چوب و سایر مواد نیز طرفداران خاص خود را دارند که در نهایت، تمام آنها به دلیل ساخته شدن توسط دست یک هنرمند بسیار با ارزش هستند.

گستردگی در به کارگیری مجسمه در میان اقوام و تمدن های دوران باستان تا حدی بوده که در میان یافته های باستانی تعداد نامحدودی از آثار مجسمه سازان این دوران به چشم می خورد.

این هنر در تمدن های باستان علاوه بر کاربردهای زیبایی و بیان گرانه، کارکردی مذهبی و آئینی نیز یافته است.

برگزاری دوسالانه مجسمه سازی

این دوسالانه با هدف ایجاد فضای رقابتی سالم جهت رشد و ارتقای هنر مجسمه سازی کشور، کشف استعدادهای جوان و معرفی آخرین دستاوردهای هنری این عرصه برگزار می شود و سعی می شود با نقد و بررسی آثار هنرمندان بستری برای رشد و تعالی این هنر ایجاد شود.

هممچنین در ایران سالانه و دوسالانه بسیاری از جشنواره ها ازجمله فیلم فجر برپا می شود که به عنوان قدردانی و یادبود به منتخبین [تندیس] هدیه داده می شود.

 مجسمه سازی راهی مناسب برای بیان و اشاعه فرهنگ

دوسالانه ها با هدف ارتقا سطح کیفی هنر مجسمه سازی و رشد خلاقیت مجسمه سازان کشور، شناسایی، معرفی، تشویق، قدردانی و حمایت از هنرمندان در کشور برگزار می شود که تا کنون 6 دوره دوسالانه مجسمه سازی برگزار شده و قرار است تا تدابیری برای برگزاری هفتمین دوره این دوسالانه اندیشیده شود.

رییس هیات مدیره انجمن مجسمه سازان در گفت وگو با خبرنگار هنرهای تجسمی ایرنا با اشاره به برگزاری دوسالانه مجسمه سازی اظهار داشت: مشکلات مالی ازچندین سال پیش گریبانگیر انجمن ها شده است و تا امروز ادامه دارد. این در حالی است که دولت ها به خوبی به این امر واقفند که هنرمندان می توانند کمک های بسیاری برای دولت به همراه داشته باشند، اما هیچ بودجه ای برای حمایت از این انجمن های هنری در نظر گرفته نمی شود که همین باعث تعویق در برگزاری دوسالانه ها می شود.

'نادر قشقایی' با اشاره به اینکه در انجمن مجسمه سازان 450 هنرمند عضویت دارند، افزود: این مجموعه های هنری که اعضای آن همگی دانش آموخته های دانشگاه های هنری هستند، قابلیت های اجرایی بسیار زیادی را دارند که در فراخوان های مختلف هنری از جمله بی ینال ها، سمپوزیوم ها و جشنواره های مختلف شرکت می کنند و دولت را در اجرای برنامه های هنری خود حمایت و همراهی می کنند.

وی با اشاره به لزوم حمایت مادی و معنوی از سوی دولت به انجمن های هنری اظهار کرد: انجمن مجسمه سازان حتی امکان برپایی یک نمایشگاه کوچک را نیز بدون اتکا به حمایت های مادی دولتی ندارد و لازم است که از سوی دولت و شهرداری ها این حمایت ها را دریافت کند.

این هنرمند مجسمه ساز با اشاره به سابقه چند هزار ساله ایران در زمینه هنر مجسمه سازی افزود: هنرمندان و دانشجویان هنری کشور ما ناچارند برای تأمین زندگی خود به برنامه های کاری کوچک تن دهند و برخورد با آنها نیز بسیاری حقیرانه است به اندازه ای که در قراردادهای کاری آنها تفاوتی میان کار یک هنرمند با یک پیمانکار قائل نیستند.

وی ادامه داد: هنرمندان ما به این امور تن می دهند تا بتوانند در مسابقات بین المللی شرکت کنند و معمولاً نیز مقام های خوبی را از این رویدادهای هنری کسب می کنند، اما در کشور ما با این همه سابقه فرهنگی، هیچ حمایتی را ندارند.

وی با اشاره به خرید آثار حجمی از چین گفت: متأسفانه در چند سال اخیر شاهد بوده ایم که با وجود این همه هنرمند مجسمه ساز و امکان ریخته گری مجسمه های برنزی در کشور، آثار حجمی را به نازل ترین کیفیت ممکن به کشور چین سفارش می دهند.

وی اظهار کرد: ما مطمئن هستیم که می توانیم دوسالانه مجسمه سازی را برگزار کنیم و گفتگوهای اولیه نیز در این زمینه صورت گرفته است.

رییس انجمن هنرمندان مجسمه ساز با اشاره به این که همه مجموعه های فرهنگی کشور اعم از سینما، تئاتر، موسیقی و هنرهای تجسمی به ویژه مجسمه سازان با مشکلات مالی روبرو هستند، گفت: دولت اگر شعار حمایت از بخش هنری و خصوصی را می دهد، در عمل باید به وعده هایش عمل کند. در کشور ما فقط بخش صنعت نیست که نیاز به حمایت دارد، بخش هنر و فرهنگ نیز به عنوان زیرساخت های یک مملکت نیاز به توجه و حمایت مادی و معنوی دارند.

نایب رییس انجمن مجسمه سازان ایران در گفت وگو با خبرنگار هنرهای تجسمی افزود: برای انجام برنامه ها و فعالیت های هنری، یک آیین نامه وجود ندارد که همه چیز طبق آن انجام شود، در چنین وضعیتی هر تغییر مدیریتی باعث ایجاد تغییر در برنامه های هنری می شود.

ملک دادیار گروسیان افزود: دوسالانه مجسمه سازی به خاطر تغییراتی که در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی رخ داد، به تأخیر افتاد. طبعا تمام انجمن های هنری مانند انجمن گرافیست ها، مجسمه سازان دوست دارند با وزارت ارشاد همکاری کنند و دوسالانه ها به موقع برگزار شود، ولی بنا به دلایل مختلفی، انجام برخی کارها به تعویق می افتد و گاهی حتی انجام نمی شود.

وی با اشاره به اینکه بهتر است دوسالانه را انجمن های تخصصی برگزار کنند، گفت: انجمن از نظر مالی، قدرت لازم را ندارد که دوسالانه برگزار کند و باید وزارت ارشاد و دفتر هنرهای تجسمی دوسالانه را از نطر مالی پشتیبانی کند. مشکلات مالی در انجمن قابل توجه است، چنانچه به خاطر مسائل مالی، مشکلات روزمره خود را هم نمی توانند رفع کنند. به همین دلیل، به دنبال راه هایی برای درآمدزایی هستند که آن هم در حد برگزاری دوسالانه نیست. مثلا یکی از کارهای انجمن، برگزاری نمایشگاه مجسمه های کوچک است و انجمن در نظر دارد، آن را به اندازه دوسالانه گسترش دهد.

ناشناخته بودن هنر مجسمه سازی در سطح جامعه، محدود بدون منابع مادی و ناآگاهی از سیر تحول مجسمه سازی در جهان معاصر و بی مهری به این رشته هنری و نیز نامشخص بودن جایگاه هنرمندان از جمله معضلاتی است که هنر مجسمه سازی با آن دست به گریبان است.

با این حال از آنجا که هنر از جان هنرمند و بستر فرهنگی جامعه مایه می گیرد هنر مجسمه سازی راه پر فراز و نشیب را طی کرده است. اکنون می توان به این امید دل بست که بی مهری به این رشته هنری از سوی برخی از متولیان فرهنگ، جای خود را به مهر و عنایتی سزاوار خواهد داد تا آینده ای درخشانتر را برای هنر مجسمه سازی معاصر ایران به ارمغان آورد.

معرفی برندگان دوسالانه نگارگری؛ تجلیل از هنرمندی که با پا نقاشی می کند

نهمین دوسالانه ملی نگارگری ایران شامگاه امروز شنبه 13 دی ماه با معرفی برگزیدگان و تقدیر ویژه از یک هنرمند جوان معلول که با پا نقاشی می کند، به کار خود خاتمه داد.

 این دوسالانه در پنج بخش تذهیب، گل ومرغ، نگارگری، تشعیر و طراحی سیاه قلم برگزار شد که برگزیدگان آن بدون رتبه بندی اول تا سوم، طی مراسمی در تالار ایران فرهنگستان هنر معرفی شدند.

این دوسالانه با تقدیر ویژه از رحیم عظیمی، جوان 23 ساله اهل آذربایجان شرقی برگزیدگانش را معرفی کرد.

این هنرمند جوان که از دو دست محروم است، با استفاده از پاهایش به هنر نگارگری می پردازد که در این دوره از دوسالانه نگارگری از این هنرمند به صورت ویژه تقدیر شد.

در بخش تذهیب: نسرین آقامیری، مریم لبانی مطلق و فرید هنرور برگزیده شدند و از علی بهمنی، بتول ثابتی، مریم جملی، مهرداد راستین، رعنا شریلو، حمیرا طهماسبی و فریده طهماسبی نیز تقدیر شد.

در بخش تشعیر: سارا آقامیری، علیرضا اسماعیل پور و آرزو حسینی به عنوان برگزیده معرفی شدند و منصوره جعفری، مریم سلطانی پور و مهدی مهدوی نیز مورد تقدیر قرار گرفتند.

در بخش طراحی: عباس شهسواری، بهمن شریفی و امیر فرید برگزیدگان این بخش بودند و آرزو حسینی، سعید عباسی و مهدی مهدوی نیز تقدیر شدند.

در بخش گل و مرغ: محمدرضا آقامیری، مجید فتاحی، عطاالله شاکری و رعنا شریلو برگزیده شدند و نرگس قاسمی و علیرضا قزی از تقدیرشدگان این بخش بودند.

در بخش نقاشی ایرانی: هادی فقیهی، مصطفی شرفی و مهدی مظلوم زاده عنوان برگزیدگان این بخش را به خود اختصاص دادند و از فروغ اسماعیلی، فضل الله افشار، سیما حسینی، محبوبه حسینی ، آزاده خلجی، راضیه رشتیانی، فرهاد رفیعی، الهه زارع، هادی ساعت ساز، زبیر سعیدی، بهنام شریفی، مریم فرجی و میثم نیلی تقدیر به عمل آمد.

تأکید بر ضرورت عرضه دائمی هنر ایران به خارج/ «مشق عشق» رونمایی شد

علی مرادخانی در مراسم اختتامیه نهمین دوسالانه نگارگری ایرانی بر ضرورت ایجاد پایگاه های دائمی برای عرضه هنر ایرانی در خارج از ایران تأکید کرد.

مراسم اختتامیه نهمین دوسالانه نگارگری ایران شب گذشته 13 دی ماه با تقدیر از عباس جمال پور هنرمند پیشکسوت نگارگری و اعلام برگزیدگان این دوره در تالار ایران فرهنگستان هنر برگزار شد.

450 نگارگر فعال در سراسر کشور داریم

امیر طهماسبی نخستین سخنران این مراسم بود که در آغاز به ارائه گزارشی از این دوره پرداخت و گفت: در این دوسالانه سه بخش رقابتی، مدعوین و مقالات را شاهد بودیم که در بخش مدعوین 70 اثر از 35 هنرمند پیشکسوت به نمایش درآمد و در بخش رقابتی نیز 210 اثر از 180 هنرمند روی دیوار رفت که در بخش های نگارگری، تذهیب، گل و مرغ، تشعیر و طراحی سیاه قلم ارائه شده بود. همچنین 20 مقاله نیز در زمینه مبانی فکری و تاریخ هنر نگارگری و ... نیز به این دوسالانه رسید.

وی با اشاره به هیات داوران این دوسالانه یادآور شد: در هر بخش از این دوسالانه سه نفر از هنرمندان در ترکیب هیات داوران حضور داشتند و در بخش هیات انتخاب آثار نیز 5 هنرمند شرکت داشتند که آثار این دوره را در دو مرحله داوری کردند.

وی با اشاره به آمار این دوسالانه اظهار کرد: در این دوسالانه 968 اثر از 450 نگارگر سراسر کشور به دوسالانه رسید که نشان می دهد ما این تعداد نگارگر فعال در کل کشور داریم که از این میان 196 نفر تهرانی و مابقی از اقصی نقاط کشور بودند.

طهماسبی همچنین به آمار سه برابری بانوان در این دوسالانه اشاره کرد و آن را مایه مباهات ذکر کرد.

وی همچنین از انتشار و رونمایی کتاب این دوره از دوسالانه به عنوان اتفاق مهم این دوسالانه یادکرد و افزود: کتاب این دوره از دوسالانه که شامل آثاری از استادان پیشکسوت نگارگری، جوانان مستعد و همچنین آثار این دوره از دوسالانه است، شناسنامه هنر نگارگری ماست.

دبیر نهمین دوسالانه نگارگری همچنین یادآور شد: داوران در این دوسالانه بعد از بررسی آثار برتر به این نتیجه رسیدند که همه آثار از نظر کیفیت در یک سطح قرار دارند و به هم نزدیکند و به همین دلیل در این دوره برگزیده اول تا سوم نداریم و همه برگزیدگان در رتبه نخست قرار دارند.

طهماسبی در پایان سخنانش از حضور کیوان ساکت برای اجرای موسیقی در این مراسم تقدیر کرد.

انجمن ها زمینه ارائه همه شیوه های هنری را در دوسالانه ها فراهم کنند

مجید ملانوروزی مدیرکل دفتر هنرهای تجسمی وزارت ارشاد سخنران بعدی این مراسم بود که پشت تریبون قرار گرفت و در آغاز سخنانش از معاون امور هنری وزارت ارشاد برای ایجاد شرایط مناسب برای برگزاری دوسالانه های هنری با کمک انجمن های تخصصی تشکر کرد.

وی با بیان اینکه در کنار سرمایه های اقتصادی هر کشوری می توان به سرمایه های فرهنگی نیز اشاره کرد، از هنر نگارگری نیز به عنوان هنری یاد کرد که در زیرساخت های کل فرهنگ و هنر از فرش ایرانی گرفته تا معماری و ... نمود داشته است.

ملانوروزی با اشاره به آسیب دیدن هنرهای بومی در شرایط جهانی شدن هنرها تصریح کرد: برگزاری دوسالانه نگارگری می تواند به تقویت هویت ملی ما کمک کند.

وی همچنین ابراز امیدواری کرد که انجمن های هنری با برگزاری دوسالانه های هنری زمینه ارائه همه شیوه های مختلف هنر را با حضور هنرمندان و  استادانی از طیف های مختلف هنری فراهم کنند.

رونمایی از کتاب دوسالانه

رونمایی از کتاب آثار این دوسالانه با عنوان «مشق عشق» که در 286 صفحه رنگی و گلاسه از سوی انتشارات یساولی منتشر شده است، بخش بعدی  این مراسم بود. در این کتاب 293 اثر از 222 هنرمند پیشکسوت نگارگری، استادان نگارگری و برخی از آثار برتر این دوره از دوسالانه چاپ و منتشر شده است.

بخش بعدی این مراسم به اجرای تک نوازی سه تار کیوان ساکت اختصاص داشت و پس از آن نیز فیلم مستند کوتاهی درباره عباس جمال پور هنرمند پیشکسوت نگارگری ایران به نمایش درآمد.

تجلیل از عباس جمال پور پیشکسوت نگارگری ایران

عباس جمال پور در میان تشویق حاضران روی سن آمد و سخنانی درباره هستی هنر بیان کرد و گفت: پایه و اساس همه هنرهای ملی ما اعم از نقاشی، موسیقی و ... بر اساس پایه و اساس چرخش و گردش کیهانی است. بنابراین هنر که خود مقوله ای الهی است، نامحدود است و همیشه ابزار همبستگی و صلح، وحدت و جاودانگی بوده است.

وی افزود: سلامتی مرهون تعادل، توازن و هماهنگی است که این هر سه در هنر وجود دارد و بنابراین هنر عامل سلامتی است.

در ادامه این مراسم لوح یادمان نهمین دوسالانه ملی نگارگری ایران از سوی علی مرادخانی معاون امور هنری وزارت ارشاد به این هنرمند اهدا شد.

ضرورت ایجاد پایگاه های دائمی عرضه آثار هنر ایران در خارج از ایران

علی مرادخانی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی آخرین سخنران این مراسم بود که در سخنانش همچون همیشه به نقش حمایتی دولت در برگزاری برنامه های هنری اشاره کرد و بر سپردن  امور هنری به هنرمندان و  انجمن های تخصصی آنها تأکید کرد.

وی با اشاره به هنر نگارگری یادآور شد: هنر نگارگری نقش هویتی برای ما دارد و در نظرات استادان این هنر نیز به کاستی های موجود در این عرصه از جمله در زمینه آموزشی آن اشاره هایی شده است که ما تلاش می کنیم با کمک انجمن ها در زمینه آسیب شناسی هنر نگارگری و مسائل آموزشی این هنر بررسی کنیم تا به اشکالات این حوزه دست پیدا کنیم و بتوانیم بر آن اساس به آن توجه کنیم.

مرادخانی با اشاره به مسائل اقتصادی و تأثیر آن بر کاستی های هنر نگارگری یادآور شد: دولت می تواند شرایط حمایتی را برای کسانی که می خواهند در زمینه اقتصاد هنر نگارگری وارد این عرصه شوند، فراهم کند.

وی بیان کرد: ما در زمینه هنر خلاقیت و استعداد فراوان داریم اما بعد از عبور از خلاقیت در بحث تولید ما یک سری مشکلات را داریم که به مناسبات اجتماعی، اجرایی و اداری بازمی گردد و باید آماده تر در این حوزه فعالیت کنیم و در حوزه عرضه نیز مشکلاتی وجود دارد به طور مثال انتقاداتی وارد می شود که در عرضه آثار هنری از جمله حراج ها فقط به آثار خاصی توجه می شود و به سایر هنرها توجهی نمی شود اما باید توجه داشت که حراج ها فضایی را باز می کنند و اگر چه عرضه آثار هنری در حراج ها با مسائل اقتصادی مرتبط است، اما ما باید از این امکان برای عرضه آثار هنری و هویتی خودمان بهره بگیریم.

وی همچنین تصریح کرد: در دولت همیشه عادت به مصرف بودجه وجود داشته است ولی در حوزه مدیریت غیر دولتی می توان مباحث اقتصاد هنر را شکوفاتر کرد و از این رو باید نهادهای خصوصی را تشویق کرد تا در این حوزه وارد عمل شوند و حمایت دولت در این عرصه می تواند کارساز باشد.

مرادخانی با بیان این که دولت در این زمینه وارد عرصه شده است، ادامه داد: این  آغاز راه و حرکت ماست تا شاید در آینده بیشتر به این مسائل توجه شود.

معاون امور هنری وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی همچنین با اشاره به ضرورت عرضه آثار هنرمندان ایرانی در بازارهای جهانی بیان کرد: کشورهای دنیا با عرضه آثارشان فرهنگ و تمدن خود را عرضه می کنند و ما وظیفه سنگینی را در این زمینه بر دوش داریم که باید با همکاری هنرمندان، بنگاه های اقتصادی و ... در این زمینه فعالتر عمل کنیم.

وی افزود: اخیراً بانک ها در این عرصه وارد شده ا ند اما باید خرید آثار هنری را در سبد هزینه های خانوار ایرانی نیز جای دهیم.

وی در بخش دیگری از سخنانش با اشاره به آمار بالای بازدیدکنندگان از موزه هنرهای معاصر تهران یادآور شد: آمار بالای بازدیدکنندگان تلنگری به ماست که اگر آثار هنری با هویت ملی ما نیز به درستی معرفی و عرضه شود می تواند علاقمندان خود را داشته باشد و اگر بتوانیم خرید این آثار را در سبد هزینه های خانواده ایرانی قرار دهیم موفق خواهیم بود.

مرادخانی درباره نهمین دوسالانه نگارگری هم گفت: حضور چشمگیر بانوان در این دوسالانه موضوع مهمی است که باید مورد توجه قرار بگیرد و در زمینه عرضه آثار نیز امیدوارم که بتوانیم در فضاهای فروش آثار در خارج از ایران نیز فعال باشیم.

وی افزود: شرکت در فضاهای نمایش آثار بین المللی در دستور کار ماست و ممکن است که ما نیز برای نمایش و عرضه آثار هنرمندانمان در خارج از ایران وارد عمل شویم.

مرادخانی در پایان بر ضرورت داشتن پایگاه های دائمی برای عرضه آثار هنرمندان  ایرانی در خارج از ایران تأکید کرد و گفت: زمینه های این اتفاق در حال فراهم شدن است تا هنر ایران به صورت مستمر و دائم در این پایگاه ها به نمایش و عرضه درآید.

پایان بخش این مراسم معرفی برگزیدگان این دوره از دوسالانه بود که با تقدیر ویژه از رحیم عظیمی جوان آذربایجانی همراه بود. این هنرمند جوان از ناحیه دو دست معلول است و با استفاده از پاهایش نقاشی و نگارگری می کند. 

تسلیت مدیرکل هنرهای تجسمی برای درگذشت «حاضرمشار»

مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت ارشاد در پیامی، درگذشت مجسمه‌ساز خودآموخته را تسلیت گفت.

مجید ملانوروزی - مدیرکل هنرهای تجسمی - در پیام تسلیتی برای درگذشت حسن حاضرمشار، هنرمند خودآموخته‌ی مجسمه‌ساز، نوشته است: «حسن حاضرمشار، هنرمند مستعدی بود که چند سالی را نقاشی و مجسمه‌سازی می‌کرد و در آثار او مانند دیگر هنرمندان خودآموخته شرط اصلی هنر یعنی عشق و علاقه آشکار و هویداست.»

او افزوده است: «با رفتن هنرمندانی مانند زنده‌یاد حاضرمشار جای بخشی از فرهنگ فولکلور و بومی ما خالی می‌شود. درگذشت این هنرمند گرانقدر را به خانواده گرامی‌اش و جامعه هنری تسلیت می‌گویم.»

حسن حاضرمشار صبح امروز (یکشنبه، 14 دی‌ماه) بیماری ریه و کبد داشت و براثر ایست قلبی درگذشت.

فرهنگستان هنر نیز درگذشت «حسن حاضرمشار» هنرمند خودآموخته را تسلیت گفت.

حسن حاضرمشار از آخرین اساتید و هنرمندان خودآموخته‌ی نقاشی و مجسمه‌سازی بود که صبح امروز (14 دی‌ماه) براثر ایست قلبی دارفانی را وداع کرد.

این هنرمند گیلانی که سال‌ها به نجاری و ساختن مجسمه‌های چوبی مشغول بود، پس از یک تصادف، توان کار نجاری را از دست داد و به‌ آموختن نقاشی از دختر نقاشش پرداخت. او آثارش را که بیشتر شامل نقاشی‌ و مجسمه‌های چوبی حیوانات بود، کنار خیابان برای فروش عرضه می‌کرد که توسط کامبیز درمبخش - کاریکاتوریست - کشف و به جامعه‌ی هنری معرفی شد.

این هنرمند در سال‌های اخیر، آثار خود را در موسسه‌ی فرهنگی - هنری صبا فرهنگستان هنر خلق و عرضه می‌کرد.

آخرین نمایشگاه نقاشی و دست‌ساخته‌های این هنرمند آذرماه گذشته در گالری لاله برپا شد که پس از آن به‌دلیل کهولت سن و مشکل ریوی در بیمارستان بستری شد.

فرهنگستان هنر ضایعه‌ی درگذشت این هنرمند فقید را به جامعه‌ی هنری، مردم ایران و خانواده‌ی او تسلیت گفت و از درگاه الهی برای خانواده‌ی آن مرحوم طلب صبر و برای ایشان مغفرت مسألت کرد.

تلاش برای دفن «حاضرمشار» در قطعه هنرمندان

مدیرعامل انجمن «هنرمندان خودآموخته» از تلاش برای دفن «حسن حاضرمشار» در قطعه‌ی هنرمندان بهشت زهرا (س) خبر داد.

علی عزتی در گفت‌وگویی با اظهار تأسف از درگذشت حسن حاضرمشار، اظهار کرد: این هنرمند برای انجمن‌ ما بسیار جایگاه ویژه‌ای داشت و از رتبه‌ی خوبی در زمینه‌ی هنرهای تجسمی برخوردار بود. او پس از یک دوره‌ی پرفراز و نشیب در زندگی‌اش در سن 70سالگی به جرگه‌ی هنرمندان خودآموخته‌ی کشور وارد شد و توانست نگاه‌ها را به سمت خود جلب کند.

او ادامه داد: من دیروز به عیادت او رفتم و شاهد بودم که چه لحظه‌های بدی را پشت سر می‌گذاشت. آبی که در ریه‌های حاضرمشار جمع شده، وضعیت جسمانی او را وخیم کرده بود. بیماری این هنرمند به‌حدی حاد و بغرنج شده بود که متأسفانه باعث از دست رفتن او شد.

عزتی در بخش دیگری از سخنانش، بیان کرد: من با احمد مسجدجامعی، عضو شورای شهر تهران، برای مشخص شدن محل دفن این هنرمند صحبت می‌کنم. اگر جلسه به‌خوبی پیش برود و بتوانیم موافقت شورای شهر را جلب کنیم، حاضرمشار در قطعه‌ی هنرمندان بهشت زهرا (س) به خاک سپرده می‌شود.

موسس انجمن «هنرمندان خودآموخته» درباره‌ی این انجمن و اهداف آن نیز گفت: انجمن هنرمندان خودآموخته به قصد شناسایی، حمایت و معرفی هنرمندان پا به عرصه گذاشت و در این چند سال سعی کرد اقدامات خوبی در این زمینه انجام دهد. این انجمن بدون این‌که حمایت مرکز و ارگانی را داشته باشد، به‌صورت یک NGO به فعالیت خود ادامه داده است.

او افزود: ما تلاش می‌کنیم هنرمندان خودآموخته را که مهجور مانده‌اند، شناسایی و بستر ارتباط آن‌ها با دنیا را آماده کنیم. همراهی مسوولان، اهالی هنر و همه‌ی کسانی که به فرهنگ و هنر این کشور عِرق دارند می‌تواند به ارتقای سطح کیفی و کمی این انجمن کمک کند.