صدای مختاباد ما را به موسیقی ملی نزدیک میکند
در این برنامه، محمد سریر - آهنگساز و رییس شورای عالی خانه هنرمندان - گفت: خیلی خوشحالم که امروز یک اثر ارزشمندی رونمایی میشود. به هر حال، این روزها شاهد کارهای خوب هنری نیستیم و آثار موسیقی موجود در مقایسه با سه دهه قبل، کیفیت و ماندگاری کمتری دارند و نازل هستند. این روزها عرضه موسیقیهای کم کیفیت در بازار باعث تأسف هنرمندان این عرصه شده است. بهجز بعضی از کسانی که یک نوع پایبندی به کارشان و به موسیقی داشتهاند از جمله آقای مختاباد که در حقیقت همیشه گزیده کار میکردند، در طول این 30 سالی که ما با او آشنایی داریم و این نکته بسیار بسیار مهم است. اکنون کارهای کپی در سطح نازل خیلی زیاد شده و این باعث تأسف است. باید به گذشته برگردیم و ببینیم که آثار موسیقایی آن موقع چگونه بودهاند.
او همچنین اظهار کرد: صدای «عبدالحسین مختاباد» در بخشی که در موسیقی به آن «تنور» میگویند که این، هم از نظر کیفیت، خیلی یگانه است و هم اینکه ما را خیلی به موسیقی فولکلوریک که زیربنای موسیقی ملی ما هم هست، نزدیک میکند.
رییس هیأت مدیره خانه موسیقی در بخش دیگری از سخنانش، تأکید کرد: آقای مختاباد در دل و جان خیلی از هموطنان ما جا دارد؛ حتی کسانی که با موسیقی فولکلوریک و با موسیقی نواحی نزدیک هستند. ایشان سعی کرده است که آنها را به موسیقی ملی ایران نیز نزدیک کند. بنابراین یک طیف گستردهای از کسانی که باید این غذای روحی را داشته باشند و آن را سرو میکنند، با آثار خود آنها را سیراب میکند.
مختاباد آثار ارزشمندی برای جامعه خلق کرده است
در بخش دیگری از این جلسه، احمد مسجدجامعی - عضو شورای اسلامی شهر تهران - گفت: در فضای هنری کشور باید سنتها را روزآمد کنیم و اتفاقی است که افتاده است. توجه به هنر میتواند سنتهای کهن این مرز و بوم را زنده کند و افرادی با خلق آثار ارزشمند خود، میان مردم ماندگار شدند. ظرفیتهای جدید در بخش هنر، پنهان است که باید ملاکها و معیارها را شناسایی کرد.
او افزود: روزآمد کردن سنتها میتواند به توسعه هنر منجر شود که در این زمینه، خوشبختانه آقای «عبدالحسین مختاباد» از کسانی است که در حوزه تجربی و تئوری موسیقی اشراف دارد و تحصیلاتش در این زمینه است و توانسته آثار ارزشمندی را برای جامعه خلق کند. اکنون هم مسؤولیت آموزشی دارد و دانشکده هنر را اداره میکند و اینکه مسئولیت اجتماعی دارد و در شورای شهر تهران نیز حضور دارد و این وجوه مختلف به هر حال، یک جامعیتی را ایجاد کرده و در واقع باعث گرمی صدای او شده است.
مختاباد فرد شناختهشدهای است
در ادامه مراسم رونمایی از آلبوم «سیاه مشق»، محمود صلاحی - رییس سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران - گفت: عبدالحسین مختاباد برای جامعه ادبیات و موسیقی و همچنین برای مردم، فرد شناختهشدهای است. او فقط خواننده نیست و تسلط خوبی بر شعر، بخصوص مولوی و حافظ دارد. تسلط بر شعر، آواز را زیباتر میکند و طبیعتا بر ردیفهای موسیقی هم به خوبی مسلط است، چون هنرمندان بزرگ از آهنگین بودن اشعار خوب، برای موسیقی خود بهره میبرند. چون شعر، خود موسیقی است و در خود آهنگ دارد.
او افزود: همه این خصوصیات دست به دست هم داده است که یک صدای گیرای دلنشین و ماندگار از آقای مختاباد را در کشور داشته باشیم، البته تصنیفهای «شبانگاهان» و «تمنای وصال» این هنرمند، ماندگار شدند و همیشه در اذهان عموم باقی خواهد ماند.
ملودیهای جاودانه موسیقی همواره در ذهنم موج میزند
در بخش دیگری از این برنامه، عبدالحسین مختاباد - خواننده آلبوم «سیاه مشق» - گفت: در این آلبوم سعی شده که از آثار ماندگار خوانندگان و نوازندگان گذشته بهره لازم را ببرم، چراکه هنر اصیل ایرانی غنی و ارزشمند است. در این مراسم رونمایی سعی شده تا پیشکسوتان و صاحب نظران موسیقی را دور هم جمع کنیم و از نظرات آنها استفاده ممکن را ببریم.
او ادامه داد: در «سیاه مشق» مجموعهای از ترانههای قدیمی و معاصر موسیقی ایران را به محضر شما دوستداران و حامیان هنر اصیل تقدیم میکنم. اینکه چرا یک ملودی یا ترانه مرز زمان را درمینوردد و در ذهن نسلها مینشیند و زمزمه میگردد «لطیفهای است نهانی که عشق از آن خیزد».
مختاباد در بخش دیگری از سخنانش تأکید کرد: در ذهن و جان من، ملودیهای جاودانه موسیقی ایران به مفهوم عام اعم از سنتی، پاپ، محلی و ترانههای عامیانه همواره موج میزند و باید بگویم که در بیش از سه دهه حضور در عرصه موسیقی صدها ملودی از ژانرهای مختلف موسیقی ایرانی و غیرایرانی را در ذهن سپردهام و با بسیاری از آنها صرف نظر از نوع و دستهبندیاش زندگی کردهام و نیز برای ساخت آهنگهایم الهام مستقیم و غیرمستقیم گرفتهام و میگیرم.
وی همچنین گفت: انتخاب این مجموعه، بیان و تکرار خاطرات شخصیام از ترانههایی است که در سالهای دراز با خود نجوا میکردم و انیس خلوت و جلوتم بودهاند. باور قلبیام این است که این آثار توسط خوانندگان بزرگ تاریخ موسیقی ایران که شوربختانه بسیاری از آنها روی در نقاب خاک کشیدهاند، به استادانهترین وجه اجرا شده و من با الهام و سرمشق از صداها و اجراهای جاودانه و بیبدیلشان تنها «سیاه مشقی» ارائه کردهام.
«سیاه مشق» برآیند تاریخ موسیقی ایران است
علیرضا پورامید - محقق و منتقد موسیقی سنتی ایران - نیز درباره قطعات آلبوم «سیاه مشق» گفت: این اثر برآیند تاریخ موسیقی ایران است، وقتی به اسامی قطعات این آلبوم نگاه میکردم، این کارها شاید حدود 200 سال قدمت دارند، از جمله سازندگان اولیهاش و از ملودیهایی محلی که دارد، اثر نخست آن فولکلور است تا امروز و کارهای جدید که به آثار پاپ پهلو میزند و تواناییهای خواننده را نشان میدهد.
در بخشهایی از مراسم رونمایی آلبوم «سیاه مشق» قطعاتی از آلبوم «سیاه مشق» برای حاضران در سالن «امیرخانی» خانه هنرمندان ایران پخش شد، که عبارت بودند از: «سرگشته» فولکلور شعر از «اسحاق انور»، «چشم به راه» (کوچه باغ) به آهنگسازی «حسن یوسفزمانی» شعر از «قدمعلی سرامی»، «به من نخند» به آهنگسازی «صدرالدین مهوان» شعر از «سعید دبیری»، «مجنون بیلیلا» (مریم) به آهنگسازی «ایرج امیرنظامی» شعر از «اسحاق انور»، «بیوفا» (گل آغوش) به آهنگسازی «جهانبخش پازوکی» شعر از «جهانبخش پازوکی»، «چرا چرا» به آهنگسازی «حبیبالله بدیعی» شعر از «سیمین بهبهانی»، «شمع شبانه» به آهنگسازی «مجید وفادار» شعر از «تورج نگهبان»، «آرزوی فردا» به آهنگسازی «جهانبخش پازوکی» شعر از «جهانبخش پازوکی»، «شب انتظار» (منتظرت بودم) به آهنگسازی «مجید وفادار» شعر از «محمود صانعی».
شما می توانید مطالب و تصاویر خود را به آدرس زیر ارسال فرمایید.
bultannews@gmail.com