اجرای بتهوون و چایکوفسکی‬‎ توسط ارکستر سمفونیک و نگاهی به آلبوم‌های پرفروش‌ هفته

گروه موسیقی، «علی رهبری» در کنسرت شب گذشته از مخاطبان خواست تا از ارکستر سمفونیک تهران حمایت کنند تا به ارکستر سمفونیک ملی ایران تبدیل شود.

به گزارش بولتن نیوز، گزارشی از اجرای شب گذشته ارکستر سمفونیک تهران با اجرای آثاری از بتهوون و چایکوفسکی، انتشار آلبوم «سپیده مشکی» با همراهی اعضای گروه «شیدا»، نقد و بررسی سمفونی شماره 2 «گوستاو مالر» و درنهایت نگاهی به آلبوم‌های پرفروش‌ هفته و درخشش چهل حکایت از سعدی با روایت «خسرو شکیبایی» سرخط مهمترین اخبار «بولتن موسیقی» امروز سوم اردیبهشت ماه را تشکیل می دهد.

برای مشاهده دیگر اخبار فرهنک و هنر اینجا کلیک کنید!

چایکوفسکی و بتهوون به همراه فریوسفی و کیارس با چاشنی رهبری و ناژفر

شب گذشته ارکستر سمفونیک تهران به رهبری «علی رهبری» با اجرای آثاری از بتهوون و چایکوفسکی در مقابل دیدگان مخاطبان موسیقی کلاسیک پس از چندین سال سکوت دوباره به روی صحنه تالار وحدت رفت.

این اتفاق در صورتی است که ارکستر سمفونیک تهران اسفند ماه سال 93 سمفونی 9 بتهوون را در دو اجرا برای خانواده نوازنده ها و مسئولین کشوری برگزار کردند و دقیقا می توان اجرای شب گذشته را کنسرت اول ارکستر دانست.


سرناد در لغت به معنای موسیقی شبانگاهی است. موومان نخست این اثر بر اساس فرم سوناتینا به معنای سونات کوچک است که به دوره باروک بازمی گردد.

موومان دوم چایکوفسکی به شکل رقص والس نوشته شده و موضوعی محبوب و عامه پسند دارد. والس منشائی آلمانی دارد و به قرن نوزدهم میلادی بازمی‌گردد.

موومان سوم در اصل نوعی مرثیه و آوازی غمگین است که چایکوفسکی آن را با لطافت و توجه ویژه ای به نگارش درآورده است.

در انتها و در موومان چهارم اثر از آهنگی فولکلور روسی با نام «ولگا هالینگ سانگ» آغاز می شود و پس از پیوند با بخش آلگرویی همراه با هیجان و جنب و جوش در نهایت با یکپارچگی و صلابتی بی بدیل به پایان می رسد.

رهبری پس از اجرای بخش اول ارکستر سمفونیک رو به حاضرین در تالار وحدت کرد و در ابتدا گفت: من هم فرزند همین مملکت هستم و ما تصمیم داریم باهم همه چیز را یاد بگیریم و این جوان ها هم باید یک چیزهایی را یاد بگیرند. این بچه ها کسانی هستند که فکر می کنم لازم نیست به افتخارشان بایستید بلکه اعتقاد دارم آن ها را باید 15 دقیقه مدام تشویق کنید.

وی ادامه داد: آقای کامکار الان به من گفتند که شما فکر می کنید که نوازندها وقتی می نشینند تشویق باید قطع شود اما من می خواهم بگویم که اجازه دهید که این بچه بنشینند و وقتی شما دست می زنید به احترام شما روی پاهایشان بایستند.

رهبری تصریح کرد: ما نباید برای هم تبلیغ کنیم اما این اثری که با این جوان ها اجرا کردیم در کیفیتی بود که حاضرم با مسئولیت خودم آن ها را به لندن برده و در ارکستر آن جا با افتخار اجرا کنیم.

رهبر ارکستر سمفونیک تهران افزود: سن این بچه ها همه کم است و همه جوان هستند به همین خاطر باید آن ها را به همه نشان داد.

وی اظهار کرد: چهل سال پیش یعنی سه سال قبل از انقلاب وقتی با دلخوری ایران را ترک کردم با خودم گفتم یک روزی به ایران برگشته و موسیقی آن جا را درست می کنم و حال این روز فرا رسیده است.

رهبری گفت: روزهای اول فکر می کردم باید نوازندگان بسیاری از خارج از کشور بیاوریم و حتی بودجه آن فراهم شد ولی الان متوجه شدم بهترین نوازنده ها و بااستعدادترین و با پشت کار ترین نوازنده‌ها در همین سرزمین حضور دارند.

وی ادامه داد: این جوان ها همه کار و کاسبی شان را کنار گذاشته و در خدمت سمفونیک هستند ولی اگر از من بپرسید که نتیجه ارکستر چه بوده من به آن ها نمره 19/5 می دهم و البته که قول داده‌اند آن نیم نمره را فردا شب درست کنند.

رهبری عنوان کرد: «مصطفی پورتراب» روز گذشته اشک می ریخت و می گفت رهبری من 70 سال و تو 40 سال منتظر شدی تا این ارکستر راه بیفتد و از شما می خواهم تا از ارکستر سمفونیک تهران حمایت کرده تا به ارکستر سمفونیک ملی ایران تبدیل شود.

وی در انتها خاطر نشان شد: ارکستر سمفونیک تهران در آینده ای نزدیک نیز قطعات موسیقی ملی ایران را خواهد زد و اجراهای سمفونی و اپرا نیز خواهد داشت.

در بخش دوم ارکستر سمفونیک تهران «بردیا کیارس» به عنوان ارکستر مایستر به روی صندلی اول ویلن نشست و همین نوازندگان سازهای بادی از جمله "رضا نازفر" نوازنده ساز فلوت که پس از 35 سال به ایران بازگشته به روی صحنه آمدند و در انتهای سالن ساز تیمپانی و نوازنده آن یعنی «میلاد عمرانلو» به روی صحنه آمده و سمفونی شماره 5 با عنوان «سرنوشت» اثر درخشان بتهوون را اجرا کردند.

سمفونی شماره 5 در دو مینور به سال 1804 بازمی گردد. اما بتهوون از سال 1807 تا 1808 به طور جدی به خلق این اثر پرداخت. چهار نت آغازین این قطعه در تفسیر بتهوون به معنای «سرنوشت اینگونه بر در می کوبد» است.

موومان اول سمفونی بسیار قدرتمند و پرمایه آغاز می شود در این بخش حسی از تنش و انتظار برپا می شود. بتهوون در این موومان انبوهی از تکرارهای درگون شده موتیف را به چالاکی میان گستره های صوتی زیر و بم و سازهای گوناگون دست به دست می گرداند.

موومان دوم بیشتر حالتی آرام و تغزلی دارد اما دربردارنده لحظه هایی پرتنش و قهرمانی نیز هست. مجموعه ای گسترده از واریاسون ها که در تم اول طولانی و بسیار باوقار است و به نرمی بوسیله ویلن سل و ویولاها معرفی می شود.

تم دوم با ملایمت تمام بوسیله کلارینت ها آغاز می شود اما با آفرینش یک تضاد تمام ارکستر به فوران می آید و ملودی کیفیتی قهرمانی پیدا می کند. سپس دوباره به تم اصلی بازمی گردد اما این بار با نتی چالاک تر ارائه می شود. پس از چندین واریاسون تم ها به شیوه ای تازه ارائه می شوند و سازهای بادی و چوبی در آن نقش برجسته ای دارند و در نهایت موومان شاعرانه به پایان می رسد.

در موومان سوم تم رمزآلود است که توسط ویلن سل ها و کنترباس ها در محدوده صداهای بم نواخته می شود. کمی بعد نت های قوی و تکرار شونده توسط هورن ها نواخته می شود که با تم آغازین تضاد شدیدی را پدید می آورد سپس در بخش تریو تمی پرشتاب توسط ویلن سل ها و کنترباس ها نواخته شده و این تم به وسیله سازهای زهی دیگر با صدای زیرتر تقلید می شود. در ادامه تم رمزآلود آغازین با شیوه ای متفاوت نواخته می شود و در نهایت به مانند جهان تاریک و رمزآلود به آفتاب درحشان نزدیک شده و موسیقی کم کم به اوج خود نزدیک می شود و با آغاز قهرمانانه موومان چهارم ادامه پیدا می کند.

موومان چهارم نقطه اوج این سمفونی است. این موومان با چیرگی دو ماژور بر دو مینور پیروزی بر ستیز و بی ثباتی موومان های پیشین را می رساند. بتهوون در این موومان بیشتر در پی دستیابی به قدرت و درخشش، بیشتر از راه توسعه ارکستر است. یعنی تم های گذشته به صورت دگرگون شده و با تمپویی تندتر شنیده می شوند. موسیقی در این موومان چندین باز از حرکت بازمی ماند به صورتی که چندین بار تماشاگر این گمان را می برد که به پایان نزدیم شده است، در انتها بتهوون از تمام تنش های شوریده و هیجان آمیز سراسر سمفونی گره می گشاید که چنین مهاری بر تنش موسیقی  از ارکان نبوغ بتهوون است.

 انتشار آلبومی با همراهی اعضای گروه شیدا

سپیده مشکی با همراهی اعضای گروه شیدا و جمعی از دوستان قدیمی خود؛ مشغول ضبط آلبومی‌ست که قطعات مختلف آن شامل پیش درآمد، چهارمضراب، تصنیف و رنگ است.
انتشار آلبومی با همراهی اعضای گروه شیدا

سپیده مشکی(آهنگساز و نوازنده سه‌تار) از انتشار آلبوم جدیدش خبر داد و گفت: از اواسط سال 93، مشغول تمرین برای ضبط آلبومی هستم که در چهارگاه ساخته شده و قطعات آن را برای سازهای ایرانی آهنگسازی کرده‌ام و درحال حاضر نیز مشغول ضبط آن با گروه هستیم.

او ادامه داد: قطعات آلبوم؛ شامل پیش درآمد، چهارمضراب، تصنیف و رنگ است و من سعی داشتم آهنگسازی را براساس موسیقی اصیل ایرانی بنا نهم و در همان چارچوب مسیر را طی کنم.

مشکی درباره نوازندگان آلبوم نیز توضیح داد: برای ضبط قطعات حدود 6 ماه تمرینات مستمر و مداومی با گروه داشته‌ایم. گروهی که متشکل از جمعی از دوستان قدیمی و اعضای گروه شیداست. آریا محافظ(سنتور)، هوشمند عباری(نی)، سینا دانش(کمانچه)، ساناز ستارزاده(تار)، آزاده شمس (قیچک)، آریا لطیف پور(عود) و مهرزاد هویدا(دف) نوازندگان این آلبوم هستند.

وی افزود: قرار و تصمیم ما از تشکیل گروه؛ بنا نهادن جمعی‌ست که برای جمع شدن و کنار یکدیگر قرار گرفتن نیازمند یک سرپرست مشخص نباشند و با این تفکر هر بار یکی از اعضای گروه آهنگسازی قطعات را برعهده خواهد داشت.

این نوازنده درباره برنامه‌های آینده خود نیز گفت: پس از پایان ضبط آلبوم، تصمیم به اجرای کنسرت داریم اما در حال حاضر تاریخ دقیقی برای آن درنظر نگرفته‌ایم. در حوزه تکنوازی نیز بیشتر به ارائه آلبوم دوم تکنوازی‌ام بعد از آلبوم «بی‌واژه گفتگو» فکر می‌کنم تا کنسرت؛ مگر اینکه شرایط خاصی پیش بیاید.


مشکی درباره فعالیت‌های آکادمیک خود در زمینه تدریس موسیقی نیز اظهار داشت: حدود 15 سال است؛ مشغول تدریس هستم و از سال 87 تا به حال در "مکتب خانه میرزا عبدالله" که توسط استاد محمدرضا لطفی بنا نهاده شد؛ تدریس می‌کنم. تاکید من در تدریس؛ بر آموزش ردیف موسیقی ایرانی است و در حین آن آموزش قطعات ضربی و اتود از قدما و معاصران برای بالا بردن تکنیک نوازندگی. معتقدم ردیف در حکم دایره‌المعارفی‌ست که هنرجو با درک بیشتر آن قطعات ضربی را هم با فهم و درک بیشتری اجرا می‌کند.

این نوازنده سه‌تار با بیان اینکه نوگرایی نباید به هر قیمتی در موسیقی ایجاد شود؛ اظهار داشت:  به نظرم اینکه یک نوازنده یا آهنگساز با رعایت اصالت‌ها و پارامترهای موسیقی سنتی بتواند حرفی از خود بزند؛ به مراتب کاری دشوارتر از این است که بدون درنظر داشتن آن، از خود و بیان خود بگوید. در موسقی ایرانی هنوز هم نکات و ظرایف بسیاری هست که می‌توان به آن پرداخت و با بیانی تازه‌تر مطرح کرد. درواقع با بیان انسانی از نسل امروز؛ موسیقی‌ صدها سال پیش را بازگو کرد. به نظرم جذابیت این نوع موسیقی در همین نکته است.

سمفونی گوستاو مالر نقد می شود

نشست گفت و شنودی درباره سمفونی شماره 2 گوستاو مالر شنبه پنجم اردیبهشت در خانه هنرمندان ایران برگزار می شود.  
نشست گفت و شنودی درباره سمفونی شماره 2 گوستاو مالر با حضور نادر مشایخی شنبه 5 اردیبهشت در تالار استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار می شود.

گوستاو مالر رهبر ارکستر و یکی از برجسته ترین آهنگسازان دوره رمانتیک پسین است. مالر در شهر کالیشتیه در جمهوری چک متولد شد. آثار مالر در دوران حیاتش چندان مورد استقبال موسیقیدانان برجسته وین قرار نگرفت. مالر مقام های مهمی در اروپا و آمریکا به دست آورد. موسیقی مالر، رابطی بین سبک رمانتیک-کلاسیک و موسیقی مکتب جدید وینی می باشد. چندین سمفونی ده شاره ای و ترانه زمین او، بخش هایی برای آوازهای تکی و کر دارند. استفاده او از آوا و ارکستر بسیار شخصی است. از ترانه های او، ترانه مرگ کودکان برای آواز و ارکستر است.

علاقه مندان برای حضور در این نشست می توانند پنجم اردیبهشت از ساعت 19 به تالار استاد شهناز خانه هنرمندان ایران مراجعه کنند.

 چهل حکایت از سعدی با روایت خسرو شکیبایی؛ در میان آلبوم‌های پرفروش‌ هفته

در هفته‌ای که روز بزرگداشت سعدی در آن قرار داشت، آلبومی با دکلمه خسرو شکیبایی و آهنگسازی کارن همایون‌فر به میان پرفروش‌ترین آلبوم‌ها راه یافت.

پرفروش‌ترین آلبوم‌های موسیقی‌ در سایت بیپ تونز به شرح زیر است:‌

    آلبوم مستور و مست به خوانندگی همایون شجریان (کلاسیک ایرانی)
    آلبوم یک عاشقانه آرام اثر کریستف رضاعی، پیام دهکردی، نادر ابراهیمی (کتاب گویا)
     آلبوم نه فرشته‌ام نه شیطان به خوانندگی همایون شجریان (کلاسیک ایرانی)
    چهل حکایت از گلستان سعدی به روایت خسرو شکیبایی (دکلمه)
     ردیف میرزا عبدالله به روایت نورعلی برومند اثر ارشد طهماسبی (کلاسیک ایرانی)

مستور و مست

براساس این آمار، آلبوم مستور و مست بیش از یک ماه است که رتبه اول پرفرو‌ش‌ترین آلبوم سایت بیپ‌تونز را با نمره 4.5 از 5 دارد. آلبوم مستور و مست به خوانندگی همایون شجریان و آهنگسازی ژانو باغومیان در سبک موسیقی کلاسیک ایرانی، و در روزهای پایانی اسفند 93 توسط موسسه فرهنگی هنری پژواک نوای هنر پارسه منتشر شد.


چهل حکایت از گلستان سعدی به روایت خسرو شکیبایی

در هفته‌ای که روز بزرگداشت سعدی در آن قرار داشت، آلبومی با دکلمه خسرو شکیبایی و آهنگسازی کارن همایون‌فر به میان پرفروش‌ترین آلبوم‌ها راه یافت. این آلبوم شامل چهل حکایت از گلستان سعدی می‌شود که در آن مهدی سیف (تار)، همایون پشت‌دار (کمانچه)، بابک حبیبی (نی) و آرش بادپا (سنتور، صداهای الکترونیک و دستیار آهنگساز) به نوازندگی پرداختند. این اثر آبان‌ماه سال 91 از سوی نشر آوای خورشید منتشر شد.

ردیف میرزا عبدالله به روایت نورعلی برومند اثر ارشد طهماسبی

 این آلبوم در قالب تک‌نوازی و دونوازی از سوی مرکز موسیقی حوزه هنری با نوازندگی ارشد طهماسبی در سال 84 منتشر شده است. این اثر با 61 قطعه و 5 سی‌دی راهی باز شد. این مجموعه سومین اجرای ظبت شده و منتشر شده از ردیف استاد نورعلی برومند با تار است. این آلبوم به کوشش ارشد طهماسبی با هدف آموزش برای هنرجویان موسیقی ردیف ارائه شده است. نوازنده این آلبوم بخشی از ردیف میرزا عبدالله را نزد استادانش آموزش دیده و بیشتر آن‌ها را با نظر به اجراهای استاد برومند فراگرفته و طی سال‌ها تجربه متمادی در تدریس و تعلیم آن را نواخته و آموزش دیده است.