همچنین مراسم بزرگداشتی برای منیژه محامدی، کارگردان پیشکسوت
تئاتر نیز درنظر گرفته شده که همزمان با جشن تولد یک سالگی تماشاخانه
مشایخی و با حضور این هنرمند و دوستدارانش برگزار خواهد شد.
«دادگاه نورنبرگ1377»، «دایره بسته1381»، «دشمنان جامعه
سالم1381»، «فالگوش1382»، «کوری1385»، «استناد و قاعده 1384»، «حکومت
نظامی1358»، «پرواز بر فراز آشیانه فاخته1364»، «مسئلهیی نیست1378»
تعدادی از نمایشهای کارگردانی شده توسط این هنرمند هستند.
این مراسم بعد از ظهر روز شنبه در تماشاخانه سنگلج برگزار میشود.
مراسم افتتاح و نامگذاری مرکز آفرینشهای هنری مان به نام
استاد جمشید مشایخی چهارم اسفندماه سال گذشته با حضور این بازیگر سینما،
تئاتر و تلویزیون برگزار شد.
سیونهمین مراسم سالانه انجمن منتقدان
تئاتر سنفرانسیسکو در تئاتر ویکتوریا برگزار میشود. این تئاتر در سال
۱۹۰۸ میلادی ساخته شده است و قدیمیترین تئاتر فعال در سن فرانسیسکو به
شمار میآید.
همچنین
در این مراسم، چهار جایزه ویژه به تئاتر پیراونیو، مارجی بل رُز و تئاتر
بل رُز، مارگا گومز نمایشنامه نویس و هنرمند پرفورمنس آرت و دزی گِل گُز
بازیگر، کارگردان و نمایشنامه نویس جوان اهدا میشود.
ناگفتههای فرزند شهید کشوری از «کابوس...»هایش
این کارگردان جوان که اولین تجربه اجرای حرفهای خود را در مجموعه
«تئاترشهر» پشت سر میگذارد درباره اینکه چه مقدار از داستان نمایش «کابوس
شب نیمه آذر» واقعیت دارد؟، گفت: در کلیت ماجرا، 80
تا 85 درصد داستان براساس واقعیت است یعنی تمام روایتهایی که وجود دارد و
همچنین صدای مستند شهید احمد کشوری که به صورت آواز در حین نمایش پخش
میشود یا تصاویر مربوط به پرواز و سوختن همه واقعی هستند.
«کابوس شب نیمه آذر» واقعی است؟
او با تاکید بر اینکه تقریبا بخش زیادی از ماجرای این نمایش براساس واقعیت و
مستندات زندگی شهید کشوری و خانواده او بوده است، افزود: تردیدهایی که
شخصیت اصلی این نمایش (بعنوان پسر شهید کشوری) نسبت به ماجراهایی که درباره
شهادت پدرش اتفاق افتاده، دارد، از جمله واقعیتهایی است که برای خود من
به عنوان فرزند شهید کشوری پیش آمد. با این حال اگرچه مادرم با عمویم
ازدواج کرده، اما از بخشهایی که جزو واقعیت ماجرا نبود، میتوانم به این
اشاره کنم که عمو و پدرم در یک عملیات با یکدیگر حضور نداشتند و اختلافاتی
که در اینباره میان پسر و عمو در نمایش وجود دارد، به دلیل ایجاد جنبههای
دراماتیک کار و با تایید من اضافه شده است.
کشوری در ادامه اظهار کرد: من در هیچ جایی عنوان نکردم که این نمایش منحصرا
درباره خانواده شهید کشوری یا خود اوست، اما از آنجا که من به عنوان فرزند
شهید کشوری این نمایش را کارگردانی کردهام به هر حال سوالهایی مطرح
میشود.
وی افزود: بنابراین تاکید میکنم این داستان نمونهای یا مشتی از خرواری
است که بسیاری از آدمهای درگیر با فضای جنگ با آن روبرو هستند، چرا که
فرزندانی که پدرشان را در جنگ از دست دادند به هر حال برای کشف دغدغههای
خود به سمت و سویی میروند و من هم در پیرامون خود با کسانی بزرگ شدهام که
چنین دغدغهمندیهایی دارند. البته به دلیل اینکه برداشت آزادی از زندگی
خانواده خودمان را روایت کردم برخی اسامی را تغییر دادم.
او در ادامه درباره اینکه آیا میتوانست مسائل بیشتری را درباره افرادی که
از دوران جنگ ماندهاند و این روزها مسائل را به شکل دیگری مطرح میکنند،
روایت کند، بیان کرد: ما در عنوان کردن مسائل مربوط به جنگ یکسری
محدودیتها داریم و متاسفانه ممکن است در واکنش به بیان برخی از آنها
برخوردهای بدی صورت گیرد که چرا یک اثر نمایشی چنین حرفهایی را میزند؟
«کابوس شب نیمه آذر» درباره شهید کشوری نیست
کشوری گفت: متاسفانه شاید خیلیها نپذیرند و به آنچه گفته میشود، معترض
شوند که البته نمونهاش را هم دیدهام که وقتی برخیها خودشان را مسئول و
متولی میدانند، با متن من که مواجه شدند طور دیگری برخورد کردند و گفتند
که شهید کشوری را آنطور که شایسته بوده نشان ندادهام؛ در حالی که تاکید
میکنم اصلا نمایش «کابوس شب نیمه آذر» درباره شهید کشوری نیست.
وی ادامه داد: فهمیدن پدرم با وجود برخی از آدمهایی که اطرافم هستند بسیار
سخت است، به همین دلیل همیشه ترجیح دادم خودم او را در ذهنم بسازم، نه آن
چیزی را که دیگران سعی میکنند تلقین کنند باور کنم. همیشه تلاش کردم از
طریق خانوادهام و تحقیقاتی که انجام میدهم به شناختی از پدرم برسم که
همین شناخت برای مهم است.
او افزود: این در حالی است که برخی حرفهای تکراری و اشتباه که درباره
زندگی شهدا گفته میشود یا نوع نگاه اشتباهی که وجود دارد، باعث ایجاد
مسائل دیگری میشود و من هم در همین راستا در نمایش خود تلاش کردم از فضای
کلیشهای گذشته دور باشم.
کشوری با تاکید بر اینکه نخواسته در نمایش خود تکنیک خاصی را به رخ بکشد
بلکه در درجه اول قصه برایش اهمیت داشته است، در پاسخ به اینکه آیا هیچ یک
از همرزمان پدرش این نمایش را دیدهاند، گفت: فعلا کسی از آنها، این نمایش
را ندیده و شاید برخی از آنها را دعوت کنم. البته در این کار اتفاقاتی هم
افتاد و برخی فکر میکنند، چون علی کشوری این نمایش را اجرا میکند با رانت
کار خود را پیش برده و برخی ارگانها و دستگاهها از او حمایت میکنند.
عدهای در باغ سبز نشان دادند، اما...
او ادامه داد: اما واقعیت این است که اگر پوستر و تبلیغات نمایش را هم
ببینید، مشخص است که نام هیچ ارگان یا شخص خاصی ذکر نشده است. هرچند عدهای
درِ باغ سبز نشان دادند اما در نهایت هیچ حمایتی صورت نگرفت.
نمایش «کابوس نیمه شب آذر» که در سالن تازه تعمیر شده
«سایه» اجرا میشود، جایگاه تماشاچیان خود را در سه سمت سالن قرار داده که
همین باعث دیده نشدن کامل صحنه توسط همه تماشاگران میشد. کشوری در ادامه
این گفتوکو دراین باره توضیح داد: چیدمان صندلیهای تماشاگران در اختیار
من نبود و تصمیمی بود که مسئولان تئاتر شهر گرفته بودند. پیش از این هم
چیدمان و میزانسنی که طراحی کرده بودم براساس سالن یکسویه بود و فکر
نمیکردم این سالن به شکل دیگری درآید، به همین دلیل فقط توانستم تغییراتی
را برای اجرا در کار ایجاد کنم.
علاقهمندم در حوزه جنگ و مشکلات آن کار کنم
او در پایان در پاسخ به اینکه علاقهمند است در تئاتر ژانرهای مختلفی را
کارگردانی کند یا اینکه میخواهد در همین حوزه (جنگ) به فعالیت خود ادامه
دهد، گفت: علاقهمندیام کار در حوزه جنگ و به ویژه اثرات باقی مانده از آن
است و ترجیح میدهم نمایشی را کارگردانی کنم که در آن به اثراتی که از جنگ
باقی میماند و مشکلاتی که ایجاد میشود بپردازم، چرا که روایتهای ناگفته
یا کمتر شنیده شدهای در این باره همچنان در کشور ما وجود دارد.
کشوری تاکید کرد: از هشت سال جنگ تحمیلی نمیتوان چشم پوشی کرد و آثارش تا
سالها بر زندگی ما باقی خواهد ماند. این لطمهها چیزی است که به صورت
کابوس در تمام زندگی من وجود داشته است.
نمایش «کابوس شب نیمه آذر» نوشته ایوب آقاخانی است که
جلیل فرجاد، بهرام ابراهیمی، الهام جعفرنژاد و پویا امینی بازیگران آن
هستند. این نمایش هر شب به جز شنبهها ساعت 19 تا تاریخ 25 اسفند روی صحنه
خواهد بود.
این نمایش به طور مستقیم به جنگ نمیپردازد بلکه ترکشهای پس از جنگ را بر
خانوادههای شهدا و ایثارگران بررسی میکند. او میگوید که به نوعی
دغدغهها و سوالاتی که شخصا همیشه در رابطه با نوع شهادت پدرش داشته را به
تصویر کشیده است، به همین دلیل این نمایش نگاهی از زاویه خیلی نزدیک به
مقوله جنگ است و شاید نوعی درد دل باشد.
سایر عوامل عبارتند از: نورایر ناظاریان (طراح صحنه)/شیما میر حمیدی (طراح
لباس)/فرشاد منظوفی نیا (طراح نور)/افسانه قلی زاده (طراح گریم)/ارشام
مودبیان (موسیقی)/کتایون خوشبین (دستیار کارگردان و برنامه ریز)/فواد
خراباتی (مدیر تولید)/سارا شاهرودیان (منشی صحنه)/آوا فیاض (مدیر تبلیغات و
روابط عمومی).
چهار استان متقاضی
میزبانی بخش مناطق هستند
امیر مرسلی با بیان توضیحاتی درباره وضعیت ابتدایی
دبیرخانه هجدهمین جشنواره تئاتر دانشگاهی ایران گفت: امسال جز اینکه انتخاب
دبیر جشنواره با تاخیر انجام شد، با مشکل استقرار دبیرخانه هم مواجه
بودیم. اما این نقص با تلاش پیوسته دوستان به سرعت برطرف شد و ما توانستیم
محل دبیرخانه را مشخص کنیم. کار دریافت تقاضاها و پیشبرد امور اداری نیز
همزمان با تجهیز دفتر دبیرخانه پیش رفت و درنهایت به محیط معقول اداری
رسیدیم.
دبیر جشنواره تئاتر دانشگاهی با بیان اینکه نیروها از حداکثر
توان خود برای پیشرفت امور استفاده میکنند، ادامه داد: به دلیل زمان اندکی
که در اختیار داشتیم؛ ناچار شدیم از نیروی انسانی بیشتری کمک بگیریم. به
همین دلیل سه معاون (هنری، پشتیبانی و اجرایی) در نظر گرفتم که کار را با
شرح وظایف جداگانه شروع کردند.
مرسلی همچنین به تغییرات فراخوان جشنواره هجدهم اشاره کرد و
گفت: یکی دیگر از عواملی که در روند امور اجرایی تاخیر ایجاد کرد؛ تغییراتی
بود که برای برگزاری دوره هجدهم در نظر داشتیم. سال گذشته نیز شاهد
تغییرات جدی در فراخوان بودیم و تلاش کردیم این دوره نیز از شیوه انتشار
مرسوم فراخوانها که فقط تاریخهای مندرج در فراخوان دورههای گذشته تغییر
میکند فاصله بگیریم.
او افزود: بر این اساس گرچه تاخیر بوجود اما در فراخوان دوره هجدهم فقط تاریخها تغییر نکرد، بلکه با یک تازه مواجه هستیم.
دبیر هجدهمین جشنواره تئاتر دانشگاهی ایران در پاسخ به این
سوال که همراهی مسئولان وزارت علوم با مسئولان دبیرخانه چگونه بوده است؟
اظهار کرد: وزارت علوم به عنوان بانی برگزاری جشنواره همواره از ما حمایت
کرده اما این حمایتها به دلایلی بیشتر در زمینههای معنوی بوده و متاسفانه
کارها با منابع مالی پیش میروند.
او با بیان اینکه پول و نیرو برای ما اهمیت زیادی دارد، تصریح
کرد: اگر کمبودی در این زمینه وجود داشته باشد توقف بوجود میآورد؛ بویژه
در شرایطی که فراخوان دیر منتشر شده و باید برنامهها را به سرعت پیش
ببریم. البته اجازه ندادیم کاستیها سد راه امور اجرایی جشنواره باشد و
کارها با اعتبار اعضای دبیرخانه پیش رفته است.
مرسلی درباره دلایل این مسئله توضیح داد: مسئولان پرداخت
منابع مالی در وزارت علوم برای خود الزاماتی درنظر میگیرند و حساسیتهایی
دارند که گرچه موجب پیشرفت کند برنامهها میشود اما توجیه دوستان هم صحیح
است. به این دلیل که تجربه برگزاری هجده دوره نشان میدهد؛ سختگیریها
شرایطی بوجود میآورد که حرفهای درگوشی و حواشی کاهش یابد.
دبیر جشنواره هجدهم تئاتر دانشگاهی واگذاری انتخاب هیات
بازبینی به دانشجویان را یکی از ویژگیهای این دوره دانست و گفت: به دلیل
اینکه امسال بازخوانی نداشتیم واگذاری انتخاب هیات بازبینی به دانشجویان،
موجب کاهش حاشیهها و برقراری عدالت بیشتر میشد که همین اتفاق افتاد.
او افزود: با توجه به گلایه دانشجویان در دورههای قبل این
تصمیم موجب شد گروهها در رابطه با نتیجه آراء ذهنیت آسودهتری داشته باشند
و عملا بخشی از امور اجرایی جشنواره برعهده خودشان گذاشته شد.
مرسلی در بخش پایانی صحبتهای خود از اتمام امور اجرایی
جشنواره پیش از آغاز سال جدید خبر داد و گفت: تمام برنامهها با سرعت زیاد
پیش میرود تا شاهد اتفاقهایی نباشیم که در دورههای گذشته رخ میداد. مثل
اینکه تکلیف سالنهای میزبان جشنواره همین لحظه کاملا روشن است و
تفاهمنامههای همکاری امضا شدهاند.
او با بیان اینکه برنامهریزی خوبی برای تبلیغات جشنواره
تئاتر دانشگاهی درنظر گرفته شده؛ ادامه داد: تلاش اعضای دبیرخانه این بود
که امور اجرایی جشنواره پیش از پایان سال تمام شود و خوشبختانه همین اتفاق
افتاد. در این لحظه تکلیف سالنهای میزبان، کارگاههای آموزشی، دریافت ویزا
برای میهمانان خارجی و اسکان گروهها روشن است.
این مدیر جوان تصریح کرد: تسهیلات ویژهای برای شرکتکنندگان
در جشنواره هجدهم تئاتر دانشگاهی درنظر گرفتهایم که به زودی اعلام میشود.
مرسلی درباره گروههای نمایشی خارجی متقاضی حضور در جشنواره
نیز توضیح داد و گفت: تا این لحظه کشورهای آلمان، بلژیک، اتریش، اسپانیا،
لهستان، هلند و فرانسه درخواست خود را به دبیرخانه ارسال کردند که آثارشان
را برای ارائه مجوز حضور در جشنواره و رقابت با گروههای دانشجویی ایران
بررسی میکنیم.
دبیر جشنواره تئاتر دانشگاهی درباره محل برگزاری بخش مناطق
نیز گفت: منطقه آزاد کیش، اصفهان، رشت و شیراز متقاضی برگزاری بخش مناطق
جشنواره هجدهم هستند. گزینه نهایی مشخص شده و من فردا عازم سفر هستم که در
صورت امضای تفاهمنامه تا پایان هفته اطلاعرسانی میشود.
بداهههای «مونولوگ» هیجانانگیز است/ متقاضیانی از شهرهای دورسپیده فرازی دبیر ششمین
جشنواره تئاتر مونولوگ درباره برگزاری این رویداد هنری در دانشگاه هنر، گفت: ششمین جشنواره «مونولوگ» دانشگاه هنر از دوشنبه ۱۱
اسفندماه با اجرای آثار صحنه ای در دانشکده سینما تئاتر کار خود را آغاز
کرده است. این جشنواره در چهار بخش صحنه ای، مونولوگ خوانی، بداهه و پژوهش
برگزار می شود. به مناسبت ۵۰ سالگی جشنواره هنر از هنرمندانی که پیش از این
مونولوگ های موفقی به صحنه برده بودند نیز درخواست کردیم که در جشنواره به
صحنه بروند.
وی ادامه داد: به همین منظور نمایش های «افسانه ببر» به
نویسندگی داریوفو و کارگردانی و بازیگری اشکان جنابی، «و آنک انسان» به
نویسندگی و کارگردانی محمد رضایی راد و بازیگری افشین هاشمی، «همه چیز
میگذرد تو نمی گذری» به نویسندگی محمد چرمشیر و کارگردانی و بازیگری رضا
بهبودی و «مونولوگ بیپایان» به کارگردانی علی اکبر علیزاد در روزهای
پنجشنبه و جمعه ۱۴ و ۱۵ اسفند ماه اجرا می شوند.
فرازی درباره
استقبالی که از این دوره از جشنواره شده است نیز توضیح داد: امسال اولین
دوره ای است که جشنواره مونولوگ سراسری شده است و خوشبختانه ما از نقاط
مختلف کشور و حتی از شهرهای دور افتاده و دانشجویانی که در شهرشان رشته
تئاتر هم وجود ندارد متقاضی داشتیم. ۲۰۰ اثر برای حضور در بخش صحنه ای
ارسال شده بود که در نهایت از میان آنها به ۱۷ نمایش رسیدیم.
دبیر
جشنواره بیان کرد: زمانی که من به عنوان دبیر جشنواره انتخاب شدم برای
اینکه کیفیت جشنواره بالاتر برود با تمام داوران و هیات های انتخاب دوره
های گذشته دیدار کردم و از آنها خواستم تا نقطه نظرات، پیشنهادات و نقاط
ضعف دوره های گذشته را به من گوشزد کنند تا این طریق بتوانیم برنامه ریزی
مناسبی برای این دوره از جشنواره داشته باشیم. بر همین اساس در فراخوان
دوره ششم اعلام کردیم که آثار همگی باید تالیفی باشند و هر گروه نمایشی
موظف است با یک استاد راهنما مشورت داشته باشد. همچنین در فراخوان عنوان
شده بود که هر گروه باید مقاله ای بنویسد و بعد از پایان اجرا آن مقاله را
برای حضار قرائت کند.
وی اضافه کرد: همچنین ۵ رویکرد مختلف برای
ارائه آثار عنوان شده بود و گروه ها باید بر اساس این ۵ رویکرد نمایش
هایشان را به تولید می رساندند. با وجود شرایطی که در این دوره از جشنواره
وجود داشت امسال شاهد حضور نمایش هایی با کیفیت بودیم و کارها به این شکل
نبود که مثلا یک نفر متنی را انتخاب کند و خودش کارگردانی و بازیگری اش را
هم بر عهده بگیرد بدون اینکه فرد دیگری روی کار نظارت داشته باشد.
فرازی
درباره ترکیب هیات داوران جشنواره بیان کرد: در این دوره علی اصغر دشتی که
عضو هیات داوران بخش صحنه ای است و در حقیقت دبیر علمی جشنواره نیز محسوب
می شود کمک فراوانی به من کرد و از ابتدا در کنار من بود. کامران سپهران،
نگار جواهریان و حسن معجونی نیز دیگر داوران بخش صحنه ای بودم که از
حضورشان سپاسگزارم.
وی در پایان درباره بخش بداهه پردازی جشنواره نیز
توضیح داد: همچنین داوری چهل اثر بخش بداهه پردازی نیز بر عهده رویا
نونهالی، حمید پورآذری، رامبد جوان، سروش صحت، رحیم نوروزی و بابک حمیدیان
خواهد بود. این بخش بسیار هیجان انگیز است چون هیچکدام از افراد شرکت کننده
متنی را از قبل به دبیرخانه ارائه نداده اند و قرار است به صورت بداهه
کاری را برای هیات داوران اجرا کنند.
لادن مستوفی همچنان با «سقراط» همراه است
«سقراط» به کارگردانی و نویسندگی حمیدرضا نعیمی از 7 فروردینماه در
تالار وحدت روی صحنه میرود و در حالیکه در خبرهای ابتدایی این نمایش نامی
از لادن مستوفی که قبلا هم در این کار حضور داشت به چشم نمیخورد،
گمانهزنیهایی مطرح شد که این بازیگر در اجرای جدید «سقراط» حضور ندارد.
اما در نهایت طبق اعلام کارگردان، لادن مستوفی به عنوان یکی از آخرین
بازیگرانی که به این گروه نمایشی پیوستند، خود را برای اجرای نوروزی کار
آماده میکند.
در «سقراط» که برای سومین بار اجرا میشود، فرهاد آییش، لادن مستوفی،
بهناز نازی، ایوب آقاخانی، یعقوب صباحی، کتانه افشارینژاد، نقی سیفجمالی،
سیاوش چراغیپور، بهار نوحیان، مجتبی پیرزاده، رضا جهانی، بهنام شرفی،
مهرداد خانی، یاسمن کاکایی، راشین دیدنده، روژین رحیمی، مجید قادری، بهمن
ناصری و محمد نژاد به عنوان بازیگر حضور دارند.
«سقراط» یکی از پرمخاطبترین نمایشهای چند سال اخیر است که برای کارگردانش
نشانِ «عبدالحسین نوشین» را به ارمغان آورد که از سوی کانون منتقدان
خانهی تئاتر به حمیدرضا نعیمی اهدا شد. همچنین فرهاد آییش، بازیگر نقش
سقراط، برای این نمایش جایزه و نشان آکادمی استاد حمید سمندریان را گرفت و
در روز «جشن بازیگر» از سوی انجمن بازیگران خانهی تئاتر تقدیر شد.
دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: طراح صحنه: رضا
مهدیزاده، طراح لباس: ادنا زینلیان، دستیار طراح لباس: مهدی شامیریان،
سروش رازی، طراح نور: ضا حیدری، طراح چهرهپردازی: ماریا حاجیها، طراح
حرکت: محسن گودرزی، طراح پوستر و بروشور: منصوره قرهداغی، آهنگساز: سیاوش
لطفی، گروه کر: سحر لطفی، یکتا اعتمادی، پگاه عینکچی، نسیم شجاعی، علیرضا
عبدالکریمی، مهرداد طلایی، سازهای کوبهای: روشنک رفانی، هوتن حسینی، عرفان
فرشیزاده، دستیار کارگردان و مدیر تولید: علی زارعی، دستیار کارگردان و
برنامهریز: منصوره علییاری، مدیر صحنه: سعید معروفپور، منشی صحنه:
محبوبه صادقی، روابط عمومی و مشاور رسانهای: جواد قاسمی، تبلیغات مجازی:
امیر قالیچی، عکاس: امیر خدامی، مترجم فارسی به انگلیسی: مرتضی محمدی و
روابط بینالملل: سعید وثیقنیا.
تیاتر باران میزبان «نسیم ادبی» و «پیام دهکردی» میشود «زمستان خوانی» پرفورمنسی است که 16
اسفند طی دو نوبت در تماشاخانه باران روی صحنه خواهد رفت.
به گفته دهکردی
این پرفورمنس کاملا براساس فضای کارگاهی پیش رفته و از ایدهها و دغدغههای
نسل جوان بهره برده است.
پیام
دهکردی با بیان اینکه همه باید دست به دعا شویم شاید خداوند به فریاد این
فرهنگ برسد، گفت: شاید این سوال پیش بیاید که اگر امیدی نیست پس چرا پیام
دهکردی قصد دارد نمایش به صحنه ببرد و از سال آینده حرف میزند. پاسخ روشن
است ما موظف و مکلف به امید هستیم چون غیر از این بیتردید خواهیم مرد.
«خانه برنارد آلبا»به کارگردانی نسیم ادبی نیز با حضور هنرمندان مطرح تئاتر و سینما در تماشاخانه تیاتر باران خوانش می شود.
این
نمایشنامه خوانی با حضور هنرمندانی همچون رویا تیموریان، ناهید مسلمی،
نگار عابدی، فهیمه امن زاده، کمند امیر سلیمانی، آزاده صمدی، ستاره پسیانی،
آتیه جاوید، نسبم ادبی و بهاره رهنما ۲۳ اسفند ۱۳۹۳ساعت ۱۸ و ۲۰در تئاتر
باران خوانش می شود.
نسیم
ادبی در همین زمینه گفت:"خانه برنارد البا" یکی از سه شاهکار لورکا است و
این نمایشنامه را بسیار دوست دارم زیرا حرف زمانه ی ما در این اثر است و
این نمایشنامه از فرهنگی که در جامعه ما وجود دارد، جدا نیست.
وی
با اشاره به اینکه این متن (به غیر از عروسکی) سالهاست که اجرا نشده گفت:
"خانه برناردا آلبا" متنی جاودانه و جهانی است که در بستر خانواده به مسئله
استبداد می پردازد و حسی فراگیر را تداعی می کند و امیدوارم بتوانم این
نمایشنامه را روی صحنه ببرم.
ادبی
در مورد انتخاب بازیگران گفت: سعی کردم هنرمندان قدرتمند، با تجربه و تا
حدود زیادی نزدیک به نقش را انتخاب کنم زیرا "خانه برنارد آلبا" نمایشنامه
بسیار سختی است و حتی روخوانی این متن هم زمان تمرین زیادی می خواهد.
بازیگر
نمایش«خون رقصه»با اشاره به خوانش این نمایشنامه در تیاتر باران گفت: خیلی
خوشحالم از تاسیس این سالن و این رویداد مهم تئاتری. زیرا معتقدم
تماشاخانه باران به سبب قرار گرفتن در مرکز شهر و نزدیک بودن به تئاتر شهر
سبب می شود ظرفیت متقاضی اجرا پخش شود و فرصتی برای بروز خلاقیت های نسل
جوان و اجرای آثار کارگردان های حرفه ای ایجاد می کند.
نمایش «قلعه انسانات» در ایتالیا به صحنه میرود/ ایران مقصد بعدی گروه
نمایش «قلعه انسانات» به کارگردانی علی شمس در روزهای 27، 28 و
29 ماه مارس در شهر میلان و سالن تئاتر "سالا اونو" روی صحنه میرود.
در
اجرای جدید برخلاف آنچه در ایران اتفاق افتاد؛ زبان فارسی کاملاً حذف شده و
تمام بازیگران به زبان ایتالیایی ایفای نقش میکنند.
آلهآندرو فوسکو، پیرو کاردانو و پریسا نظری در این نمایش
بازی میکنند. همچنین علی اصغر دشتی بهعنوان مشاور کارگردان و ماگالی
استیدلر در مقام دستیار کارگردان، گروه را همراهی میکنند.
علی شمس، نویسنده و کارگردان «قلعه انسانات» بعد از حضور این
نمایش در بخش بینالملل سی و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر و پیش از
بازگشت به ایتالیا، برنامهریزی لازم برای اجرای عموم در تهران را انجام
داد.
براساس گفتگوهای صورت گرفته با مسئولان، گروه اجرایی نمایش
«قلعه انسانات» مرداد ماه سال 94 برای اجرا در مجموعه تئاتر شهر به ایران
سفر میکنند.
به گفته کارگردان، داستان این نمایش که محصول مشترک ایران و
ایتالیاست؛ به تبارشناسی رابطه ظالم و مظلوم میپردازد. به اینکه چطور
آدمها در شرایط مختلف دچار رفتارهای متناقص میشوند.
نمایش «قلعه انسانات» با حمایت کمپانی ایتالیایی «سالا اونو» و اداره کل هنرهای نمایشی در سیوسومین جشنواره تئاتر فجر اجرا شد.
سربازی که تک و تنها سه سال لب مرز نگهبانی میدهد عباس عبداللهزاده، نمایشنامهنویس و
کارگردان نمایش «تک سرباز» گفت: «این نمایش را برای شرکت در جشنواره ایثار
آماده کرده بودم، اما آن را برای اجرا در خانه نمایش اداره تئاتر هم معرفی
کردم که پس از بازبینی، قرار شد از 13 اسفند در این سالن اجرا شود.»
وی
درباره داستان نمایش «تک سرباز» توضیح داد: «این نمایش، روایتگر داستان
سربازی است که سه سال و سه ماه در نقطه صفر مرزی به تنهایی پاسبانی میکند و
در این میان با خواننده دورهگردی روبرو میشود که مواد مخدر به همراه خود
دارد و ....»
این
کارگردان درباره شیوه اجرای نمایش «تک سرباز» گفت: «با توجه به
محدودیتهای مالی و نداشتن کمک هزینه، طراحی این نمایش را تغییر دادم و با
مشورت تینو صالحی (طراح صحنه نمایش)، طراحی دیگری را برای نمایش در نظر
گرفتم. با اینکه «تک سرباز» یک نمایش رئالیستی است، اما در آن از فضاهای
انتزاعی نیز بهره گرفتم.»
عبداللهزاده
با اشاره به اینکه این اثر با وجود داشتن مضمون جدی، فضایی طنز دارد،
ادامه داد: «دغدغه من برای نگارش این اثر، جذابیت موضوع و پاسبانی یک سرباز
آن هم به تنهایی و در مدتی طولانی بود. در این چند سال اخیر، بیشتر روی
نویسندگی متمرکز بودم و به سراغ موضوعات مختلفی رفتم، زیرا نمیخواستم
نوشتههایم را به یک ژانر محدود کنم.»
این
نمایشنامه نویس در پایان صحبتهای خود گفت: « این نمایش تا 26 اسفند اجرا
میشود، اما با توجه به توافقاتی که با اداره تئاتر انجام دادیم، امکان
اجرای مجدد این نمایش از 15 فرودین 94 نیز وجود دارد.»
پدرام عزیزی، افشین غیاثی، معصومه رحمتی، سپیده آقانژاد، صادق ملکی و عرفان حقروستا بازیگران این نمایش هستند.
همچنین
تینو صالحی به عنوان (طراح صحنه)، الهام شعبانی (طراح لباس)، میرامیر میری
(آهنگساز) و عسل احمدنیا و سارا شریفیان (دستیاران کارگردان) این گروه را
همراهی میکنند.
نمایش «تک سرباز» از 13 اسفند هر شب ساعت 18:30 در خانه نمایش اداره تئاتر روی صحنه میرود.
نمایش «کلیدداران» در ارسباران به روی صحنه رفت داستان این نمایش در زمان جنگ جهانی دوم
در فساتین شهری کوچک در نزدیکی برنو، زادگاه کوندرا اتفاق میافتد. در
طول جنگ، کشوری که امروزه جمهوری چک خوانده میشود در اشغال آلمان بود.
کوندرا نویسنده چک اسلواکی و خالق آثاری چون بار هستی، جهالت و جاودانگی است که به فارسی نیز ترجمه شده است.
علاقمندان برای تماشای نمایش میتوانند به نشانی خیابان دکتر شریعتی، سیدخندان، خ جلفا، فرهنگ سرای ارسباران مراجعه کنند.