سی سال، سی فیلم (۱)

گروه فرهنگ و هنر: به مناسبت ۳۰ سالگی مجله‌ی امپایر فهرستی از ۳۰ فیلم برتر سینما که در مدت فعالیت این مجله بر روی پرده رفته‌اند، تهیه شده است.

 

به گزارش بولتن نیوز به نقل از بلاگ نماوا، کدام فیلم‌ها در زمان اكران خود سروصدای زیادی به پا کردند؟ کدام یک هنوز هم از قوی‌ترین فیلم‌های سینما به شمار می‌آیند؟ در کدام یک از آن‌ها شاهد بازی‌هایی خیره‌کننده بودیم؟ به‌یا‌دماندنی‌ترین شخصیت‌ها کدام بودند؟ بهترین دیالوگ‌ها کدام بودند؟

۱- Batman
(تیم برتون، ۱۹۸۹)

 

برداشت خاص تیم برتون از شوالیه‌ی تاریکی، فیلم کتاب‌های کمیکی بود که تبدیل به سرآغاز جریانی در سینما شد. این فیلم پتانسیل سینمایی که در بر روی پرده بردن کتاب‌های کمیک وجود داشت را به همه ثابت کرد. «بتمن» بازی‌های بی‌نظیری از مایکل کیتون در نقش بت‌من و جک نیکلسون در نقش جوکر را در خود ثبت کرده است.

۲- Goodfellas
(مارتین اسکورسیزی، ۱۹۹۰)

 

تا جایی که یادمان می‌آید داستان‌های جنایی کمی بوده‌اند که بازتاب و انرژی داستان‌های مارتین اسکورسیزی را داشته باشند. این فیلم بازی‌های فوق‌العاده‌ی ری لیوتا، رابرت دنیرو، جو پشی، لورین براکو و بسیاری دیگر را در خود دارد.

۳- Terminator ۲: Judgment Day
(جیمز کامرون، ۱۹۹۱)

 

بازگشت ماشین کشتار بدون وقفه‌ی آرنی، در بلاک‌‌باستری احساسی با جلوه‌های تصویری بی‌نظیری که تا به امروز هم حرفی برای گفتن دارند، بود. «نابودگر ۲» به حدی قوی است که هیچ فیلم «نابودگر» دیگری به پای آن نرسیده است. مصداق دیگری از توانایی‌های بی‌نظیر جیمز کامرون.

۴- Reservoir Dogs
(کوئنتین تارانتینو، ۱۹۹۲)

 

فیلمی در مورد یک سرقت، بدون اینکه سرقتی در آن رخ دهد. فیلمی بسیار خشن، دارای سبک و مطابق با حال و هوای دهه‌ی ۹۰. این فیلم کوئنتین تارانتینو که هنوز هم یکی از بهترین آثار او برشمرده می‌شود، همانند صدای تازه‌ای در دنیای سینما بود.

۵- Jurassic Park
(استیون اسپیلبرگ، ۱۹۹۳)

 

باورنکردنی است که اسپیلبرگ توانسته است این فیلم را جلوی دوربین ببرد. اسپیلبرگ دایناسورهای منقرض شده را به کمک انیمیشن‌های بی‌نظیر و جلوه‌های تصویری ابتدایی به زندگی برگرداند. اثباتی برای اینکه هر چیزی بر روی پرده‌ی سینما می‌تواند به حقیقت بپیوندد. او با این فیلم، در ابتدا کاری کرد که شما آن را باور کنید و سپس احساس ترس را به شما منتقل کرد.

۶- The Shawshank Redemption
(فرانک دارابونت، ۱۹۹۴)

 

این فیلم در زمان خودش در گیشه فروش فوق‌العاده‌ای نداشت، اما اقتباس فرانک دارابونت از رمان استیون کینگ که در زندان روایت می‌شود، داستانی تاثیرگذار است که قدرت امید را به تصویر کشیده است. حتما دلیلی دارد که این فیلم در فهرست رتبه‌بندی کاربران IMDB در رتبه‌ی نخست و بالاتر از «پدرخوانده» ایستاده است.

۷- Toy Story
(جان لستر، ۱۹۹۵)

 

به عنوان اولین فیلم بلند انیمیشنی سه بعدی، «داستان اسباب‌بازی» خلاقیت را به اوج رسانده و روش جدیدی را برای روایت داستان، بنا کرد. دلیل موفقیت این فیلم پیکسار فراتر از جایگاه و تکنولوژی عجیبش بود، در حقیقت زوج عجیب داستان، باز و وودی و رفاقتی پایدار این دو این فیلم را به اثری خاص تبدیل کرده است.

۸- Scream
(وس کریون، ۱۹۹۶)

 

بعد از «کابوس جدید» وس کریون این فیلم را که بخش‌هایی از ژانر‌های اسلشر، تخریبی را در خود داشت را بر روی پرده برد. «جیغ»، فیلم ترسناکی است که حالا هم درست به اندازه‌ی زمان اکرانش هوشمندانه به نظر می‌رسد.

۹- Titanic
(جیمز کامرون، ۱۹۹۷)

 

خیلی‌ها تصور می‌کردند «تایتانیک» فیلم خوبی از آب درنیاید. اما جیمز کامرون کاری کرد که این فیلم عاشقانه‌ به یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های سینما (در آن زمان) تبدیل شد. داستانی حماسی که با هزینه‌های تولید بالا به موفقیت زیادی دست پیدا کرد.

۱۰- Blade
(استیون نورینگتون، ۱۹۹۸)

 

قبل از دنیای سینمایی مارول، قبل از «اسپایدرمن» ریمی، قبل از موفقیت «ایکس‌من»، شروع کار مارول با «تیغه» بود. در این فیلم ترسناک کمیک استیون نورینگتون، وسلی اسنایپس در نقش قهرمانی نیمه انسان-نیمه خون‌آشام بازی می‌کند، فیلمی که راه را برای فیلم‌های بعدی باز کرد.

۱۱- The Matrix
(واچوفسکیها، ۱۹۹۹)

 

درست قبل از شروع هزاره‌ی جدید، واچوفسکی به مخاطبانش یک انتخاب داد: انتظار یک بلاک‌باستر همیشگی داشته باشید و هر چیزی که می‌خواهید را باور کنید، یا وارد «ماتریکس» شده و خودتان را غرق آن کنید. کسانی که مورد دوم را انتخاب ‌کردند شاهد کلاسیک اکشنی بودند که ذهنشان را برای همیشه تغییر داد.

۱۲- American Psycho
(Mary Harron، ۲۰۰۰)

 

ماری هرون رمان اسلشر برت ایستون الیس را تبدیل به یک تجربه‌ی سینمایی واقعی کرد. او دیالوگ‌های تند و تاثیرگذار و تصاویر سرد فیلم را با بازی بی‌نظیر کریستین بیل در نقش پاتریک بیت‌من قاتل ترکیب کرد.

۱۳- Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring
(پیتر جکسون، ۲۰۰۱)

 

قبل از «ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه» حتی در مورد موفقیت پیتر جکسون در ارائه‌ی اقتباسی سینمایی از داستان تخیلی جی آر.آر تالکین تردیدهایی وجود داشت، چه برسد به اینکه کسی بخواهد تصور کند فیلم او به یکی از پرفروش‌ترین‌های هالیوود تبدیل شود. اولین فیلم این سه‌گانه به جرئت بهترین آن‌هاست، فیلمی که دنیای جدیدی از هابیت‌ها، اورک-های‌ها و جادوگردان سیاه را به مخاطب ارائه کرد. این فیلم شروعی برای یکی از مهم‌ترین ماجراهای سینمایی بود.

۱۴- Spirited Away
(هایائو میازاکی، ۲۰۰۲)

 

این فیلم استودیو جیبوری (جیبیلی) را وارد رسانه‌های غربی کرد، این در حالی است که تصاویری که این فیلم از اخلاقیات و طمع ارائه می‌کند با تصور غربی از این مفاهیم تفاوت زیادی دارد. این انیمیشن فوق‌العاده و با خلاقیت‌های تصویری بی‌نظیرش، در حقیقت به کمک قهرمان اصلی‌اش چی‌هیرو راهش را به دل مخاطبین باز کرد.

۱۵- Lost In Translation
(سوفیا کوپولا، ۲۰۰۳)

 

کمدی درام سوفیا کوپولا در مورد ارتباطات احساسی منزوی و در حال رشد، طنز غیرمنتظره‌ای را به مخاطب ارائه کرد. این فیلم مثال خوبی برای تغییرات حال و هوای دهه‌ی ۹۰ و ورود آن به اوایل قرن بیست و یکم است. بازی‌های فوق‌العاده‌ی بیل موری و اسکارلت جوهانسون شما را عاشق هردوی آن‌ها می‌کند، حتی اگر که قلب شما را بشکنند.

 

منبع: بلاگ نماوا