خبری درخصوص خواهرخواندگی تماشاخانه سنگلج با کنسرواتوار چایکوفسکی مسکو، از سرگیری درمان سرطان «حسین محب اهری»، صحبت های «میلاد نیک آبادی» درباره مدیریت غیرشفاف سالنهای دولتی و استقبال نوروزی از نمایش «رابینسون کروزوئه»، اجرای نمایشهای «دومینو»، «پرسونا» و «ناراحت» ویژه عکاسان و خبرنگاران، ادامه حمایت از گروههای جوان تئاتر در تماشاخانه ایرانشهر، صحبت های «رحیم نوروزی» بازیگر و کارگردان نمایش «هندوانه»، واکنش «پژمان جمشیدی» به منتقدان بازیگریاش، اجرای نمایش «آلزایمر» بر روی آنتن رادیو نمایش و درنهایت یادداشتی تحت عنوان «رد پای عروسک در لابه لای آیین و سنت های نمایشی» سرخط مهمترین اخبار امروز تئاتر و هنرهای نمایشی را به خود اختصاص می دهد.
گروه تئاتر، همزمان با آغاز سال نوی خورشیدی، بار دیگر روند معمول اجراهای تئاتر کشور از سر گرفته شده است.
به گزارش بولتن نیوز، خبری درخصوص خواهرخواندگی تماشاخانه سنگلج با کنسرواتوار چایکوفسکی مسکو، از سرگیری درمان سرطان «حسین محب اهری»، صحبت های «میلاد نیک آبادی» درباره مدیریت غیرشفاف سالنهای دولتی و استقبال نوروزی از نمایش «رابینسون کروزوئه»، اجرای نمایشهای «دومینو»، «پرسونا» و «ناراحت» ویژه عکاسان و خبرنگاران، ادامه حمایت از گروههای جوان تئاتر در تماشاخانه ایرانشهر، صحبت های «رحیم نوروزی» بازیگر و کارگردان نمایش «هندوانه»، واکنش «پژمان جمشیدی» به منتقدان بازیگریاش، اجرای نمایش «آلزایمر» بر روی آنتن رادیو نمایش و درنهایت یادداشتی تحت عنوان «رد پای عروسک در لابه لای آیین و سنت های نمایشی» سرخط مهمترین اخبار امروز تئاتر و هنرهای نمایشی را به خود اختصاص می دهد.
برای مشاهده دیگر اخبار فرهنک و هنر اینجا کلیک کنید.خواهر خواندگی تماشاخانه سنگلج با کنسرواتوار چایکوفسکی مسکو یونس آبسالان از اجرای برنامههای مشترک با کنسرواتوار مسکو به مناسبت 50 سالگی افتتاح تماشاخانه سنگلج خبر داد.
یونس آبسالان، مدیر تماشاخانه سنگلج در ارتباط با برنامه اجراهای این
تالار در سال تازه توضیح داد: «در سال 94 دو نوبت اجرایی در این سالن
خواهیم داشت که در ساعتهای 18 و 20 خواهد بود. به این ترتیب، گروههای
نمایشی متقاضی، تعداد اجراهای بیشتری در تماشاخانه سنگلج خواهند داشت و
تماشاگران هم فرصت بهتر و بیشتری برای حضور در این سالن پیدا خواهند کرد.»
او
با اشاره به جشن 50 ساله شدن قدیمیترین تالار نمایشیِ در حال کارِ تهران
هم گفت: «همچنین به مناسبت 50 سالگی تماشاخانه سنگلج، برنامههای مشترکی را
با کنسرواتوار ملی مسکو خواهیم داشت که در همین ارتباط، این دو مرکز هنری،
خواهرخوانده میشوند تا همکاری مستمر و بیشتری میانشان شکل بگیرد.»
آبسالان
در مورد سرنوشت ساختمان جنبی این تماشاخانه هم یادآور شد: «امیدوارم سال
جدید با همکاری شهرداری و شورای شهر تهران، ساختمان دفتر حقوقی شهرداری به
مجموعه تماشاخانه سنگلج ملحق شود. این اتفاق، فضای مناسبی را به وجود خواهد
آورد و پلاتوهای تمرین و پارکنیگ مناسبی را برای گروههای نمایشی فراهم
میکند.»
مدیر
تماشاخانه سنگلج در پایان تاکید کرد: «در تمام دنیا و حتی در
رشدیافتهترین کشورهای صنعتی که با زیربنای اقتصاد آزاد کار میکنند، تئاتر
به عنوان هنر تولید اندیشه شناخته میشود، به همین دلیل همیشه چتر حمایت
دولت بر آن باز است. این ماهیت تئاتر است که متاسفانه در سال 93 از این
مقوله عاری بود و تئاتریها خودشان از طریق جذب مخاطب درآمدزایی میکردند.
با توجه به سیاستها و برنامههای معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و
مدیریت ادارهکل هنرهای نمایشی، چشمانداز خوبی در سال جدید پیشروی اهالی
تئاتر کشور گسترده شده است که نوید بخش است.»
حسین محب اهری درمانِ
سرطان را از سر میگیرد
این هنرمند تئاتر که چند سالی است با بیماری سرطان مبارزه میکند ضمن
اعلام این خبر، اظهار کرد: به دلیل قطع بیمه تکمیلی هنرمندان خانه تئاتر
مدتی امکان پیگیری ادامه درمان برایم میسر نبود. به همین دلیل پیش از شروع
تعطیلات نوروزی عملا امکان ادامه کار را نداشتم و شانس آوردم در طول این
سیزده روز اتفاق خاصی نیفتاد که نیازمند مراجعه به بیمارستان باشم.
او با بیان اینکه ادامه درمان را از امروز آغاز میکند؛
خاطرنشان کرد: امروز بلافاصله بعد از اتمام تعطیلات پیگیر شدم که دوستان
گفتند گویا مشکل حل شده، اما فعلا سندی که پس از مراجعه به بیمارستان کارم
را حل کند در دست ندارم. تا ساعاتی دیگر به خانه تئاتر خواهم رفت تا بعد از
دریافت مدرکی دال بر حل شدن مسائل بیمه تکمیلی به بیمارستان مراجعه کنم.
اهری با بیان توضیحاتی درباره مراحل باقی مانده درمان بیماری
گفت: تعدادی آزمایش برای آغاز شیمی درمانی باقی مانده و چند اسکن نیز باید
انجام شود که پزشکان پس از بررسی نتیجه اعلام میکنند چند نوبت دیگر شیمی
درمانی نیاز است. بعد از این مرحله بسته به توان جسمی اگر شرایط فراهم باشد
وارد مرحله پیوند مغز و استخوان خواهیم شد.
بازیگر نمایش «رام کردن زن سرکش» درباره همکاری در این نمایش
با توجه به شرایط سخت بیماری بیان کرد: در تمام مدت تمرین تلاش کردم هر چه
در توان دارم برای بهتر شدن کار بگذارم. امیدوارم این آخرین حضور من روی
صحنه نباشد و تماشاگران اجرایی خوب را شاهد باشند.
نمایش «رام کردن زن سرکش» نوشته ویلیام شکسپیر با طراحی و
کارگردانی مریم کاظمی، امروز یکشنبه - 16 فروردین ماه – ساعت 19:30 با حضور
هما روستا هنرمند پیشکسوت در تماشاخانه ایرانشهر و نواختن زنگ افتتاح این
نمایش توسط این هنرمند آغاز میشود.
استقبال نوروزی از رابینسون/ مدیریت سالنهای دولتی شفاف نیست
میلاد نیک آبادی
کارگردان نمایش «رابینسون کروزوئه» درباره اجرای این اثر نمایشی در نوروز و
لزوم اجرای آثار نمایشی در این ایام که تعطیل است به خبرنگار مهر گفت: من
کاملا موافق طرح اجرای آثار نمایشی در ایام نوروز هستم چون به نظرم زندگی
در ایام عید هم در شهر تهران جریان دارد و حتی تهران در این ایام میزبان
مسافرانی است که برای رسیدن به مقصدشان از این شهر می گذرند و یا در تهران
اقامت میگزینند بنابراین در این فرصت چند روزه ای که این مسافران در تهران
هستند فرصتی برای دیدن نمایش نیز برایشان به وجود می آید.
وی افزود:
بنابراین باید برنامه ریزی های فرهنگی در ایام نوروز وجود داشته باشد تا
مخاطبان از این طریق تغذیه شوند و بتواند به دیدن آثار فرهنگی و هنری بروند
و بخشی از اوقات فراغتشان را هم به دیدن نمایش های روی صحنه اختصاص دهند.
نیک
آبادی درباره استقبالی که از نمایش «رابینسون کروزوئه» در ایام نوروز شده
بود، بیان کرد: خوشبختانه در ایام تعطیلات استقبال بسیار خوبی از این نمایش
در تماشاخانه باران شد. با وجودیکه گروه نمایش ابتدا نگران اجراهایی بود
که قرار است در ایام نوروز به صحنه برود اما خدا را شکر استقبالی که از
اجرا شد از انتظار اولیه مان بسیار بیشتر بود.
این کارگردان تئاتر
درباره تغییراتی که این نمایش نسبت به اجرای قبلی خود در تالار قشقایی
داشته است، گفت: به جز برخی تغییرات اندک و جزئی، نمایش تغییر خاصی نسبت به
اجرای دو سال قبل نداشته است البته یکی از بازیگران نیز تغییر کرده و
مسعود انتظاری جایگزین وی شده است.
کارگردان نمایش «اسب عصاری»
درباره اجرای نمایش در سالن تازه تاسیس «باران» یادآور شد: از این نظر که
سالن باران سالن بسیار خوبی است و ابعاد مناسب تری نسبت به تالارهای چهارسو
و سایه دارد، حرفی در آن نیست. البته این سالن مشکلاتی به لحاظ آکوستیک
بودن دارد که مسئولان تالار در تلاش هستند به سرعت آنها را برطرف کنند. من
اصولا از اجرا در تالارهای خصوصی استقبال می کنم چون متاسفانه اغلب مدیران
خوبی در سالن های دولتی حضور ندارند و آنها بازی های مرموز و شک برانگیزی
را در پیش گرفته اند اما اجرا در سالنی مثل باران کاملا شفاف و مشخص است و
ظرف مدت کوتاهی به شما اطلاع می دهند که کارتان برای اجرا در آن سالن
پذیرفته شده یا خیر.
نیک آبادی ادامه داد: نکته مورد توجه در مدیریت
سالن باران نیز این است که این سالن توسط افراد تئاتری و آشنا به فضای
تئاتر مدیریت می شود. مساله ای که من همیشه بر آن تاکید داشته ام این است
که مدیریت تئاتر باران مقابل هنرمند نیست بلکه در کنار آنها قرار دارد و
این نکته بسیار مهمی است. ما با هر مشکلی که برخورد می کنیم مدیریت تئاتر
باران همدلانه و در نهایت حوصله با ما همراه می شود، مساله ای که اصلا در
تئاترهای دولتی وجود ندارد.
وی در پایان درباره دیگر فعالیت هایش
تصریح کرد: البته آقای شفیعی مدیرکل جدید هنرهای نمایشی انسان وارسته ای
است که از بدنه تئاتر بالا آمده است و امیدوارم بتواند یک سال سیاه فعالیت
حسین طاهری را از تئاتر ما پاک کند. نزدیک به یکسال و نیم است که منتظر
اجرای نمایش «مده آ» هستم اما همچنان از طرف مدیریت تئاتر شهر بلاتکلیف
مانده ام. البته امیدوارم با همراهی آقای شفیعی نیمه اول سال بتوانم این
نمایش را در تالار چهارسو به صحنه ببرم.
«رابینسون کروزوئه» در سی و
یکمین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر موفق به کسب تندیس بهترین بازیگر مرد
برای بهرام افشاری شده بود و تقدیر بهترین نویسندگی، کارگردانی و موسیقی را
از این دوره دریافت کرده است.
بهرام افشاری، مجید نوروزی، علی حسین
زاده، احمد محمد جواهری، مسعود انتظاری در این نمایش به ایفای نقش
میپردازند. این اثر نمایشی از ۹ فروردین ۱۳۹۴ اجرای خود را در تماشاخانه
«باران» به نشانی خیابان فلسطین، پایین تر از خیابان انقلاب، پلاک ۲۹۲ آغاز
کرده و هر شب ساعت ۱۹ به صحنه میرود.
اجرای نمایشهای «دومینو»، «پرسونا» و «ناراحت» ویژه عکاسان و خبرنگاران تماشاخانه استاد انتظامی میزبان اجرای ویژه عکاسان و خبرنگاران نمایشهای «دومینو»، «پرسونا» و «ناراحت» خواهد بود.
تماشاخانه استاد انتظامی خانه هنرمندان
ایران یکشنبه 16 فروردین میزبان اجرای ویژه نمایشهای «دومینو»، «پرسونا» و
«ناراحت» برای خبرنگاران و عکاسان خواهد بود.
بهاره
رهنما بهعنوان میهمان ویژه به تماشای نمایش «دومینو» خواهد نشست که
کارگردانی آن بر عهده مهتاب صفدری است. نمایش «پرسونا» را ملیکا رضی
کارگردانی میکند و فرید یوسفی و الهه عبدی نیز بهطور مشترک کارگردانی
«ناراحت» را بر عهده دارند. این سه نمایش از 17 فروردین تا 4 اردیبهشت در
خانه هنرمندان ایران و به ترتیب از ساعت 18، 19:15 و 20:30 به روی صحنه
خواهند رفت.
اصحاب
محترم رسانه در صورت تمایل میتوانند یکشنبه 16 فروردین در محل تماشاخانه
استاد انتظامی حضور بهم رسانند. گفتنی است مجوز عکاسی از این نمایشها،
صرفا برای تاریخ یاد شده در نظر گرفته شده است.
ادامه حمایت از گروههای جوان تئاتر در تماشاخانه ایرانشهر
شب گذشته مراسم افتتاحیه نمایش «کامنت» به کارگردانی یوسف باپیری با
حضور برخی از دوستداران تئاتر در تماشاخانه ایرانشهر برگزار شد.
این مراسم طبق روال همیشگی با اجرای مسعود فروتن آغاز شد. ابتدا باپیری
پیرامون نمایش «کامنت» صحبتی کوتاه داشت و ضمن تشکر از مجید سرسنگی بواسطه حمایت از گروههای جوان گفت: این نمایش مختصات سالن سمندریان را تغییر داده
است. «کامنت» مستلزم آن است که مخاطب با تمرکز اثر را تماشا کند.
در ادامه حسن معجونی، به عنوان مهمان ویژه مراسم دعوت شد تا صحبتی با
مخاطبان داشته باشد. این بازیگر سینما و تئاتر با تبریک سال نو و با اشاره
به چند اجرای موفق اخیر از گروههای جوان در تماشاخانه ایرانشهر اظهار
داشت: این حرکت محترم است و آرزو میکنم نمایش «کامنت» نیز همچون اجراهای
دیگر موفقیتآمیز دنبال شود.
مجید سرسنگی، مدیر تماشاخانه ایرانشهر و مدیرعامل خانه هنرمندان نیز دیگر
سخنران مراسم بود و گفت: آرزو میکنم سال 94 سالی سرشار از موفقیت برای
تمامی هنرمندان ایران در عرصههای ملی و بینالمللی باشد. توسعه هر هنری
مرهون و مدیون تلاش هنرمندان آن است و برای پیشرفت تئاتر کشور شرط اول در
کنار مدیریت و امکانات و سختافزارها، همدلی و همزبانی و همت هنرمندان
تئاتر است.
عضو هیئت علمی دانشگاه تهران افزود: قطعاً بدون همدلی به چنین مهمی دست
نخواهیم یافت و توسعه تئاتر گذشتن از برخی فاکتورهای شخصی و فکر به موضوعی
بزرگتر که همانا تئاتر است، میباشد.
سرسنگی در ادامه ضمن تشکر از گروه اجرایی نمایش «کامنت» گفت:با توجه به
شناخت چند سالهای که از یوسف باپیری دارم و اجرای موفق نمایشاش در
جشنواره تئاتر فجر، انتخاب این نمایش را در راستای حمایت از گروههای جوان
دانستیم، نکته جالب توجه این بود که داوران خارجی نیز از تماشای این نمایش
متعجب و هیجانزده شده بودند.
وی در پایان با اشاره به اجراهای موفق گروههای جوان در ایرانشهر، گفت:
سیاست حمایت از گروههای جوان در تماشاخانه ایرانشهر اتفاقی خوب در
تماشاخانه ایرانشهر است و در سال 94 این رویه ادامه پیدا میکند.
در پایان این مراسم زنگ افتتاح نمایش «کامنت» توسط حسن معجونی نواخته شد.
به گزارش تسنیم نمایش «کامنت» به نویسندگی محمد منعم و بهار کاتوزی و
کارگردانی یوسف باپیری با بازی نوید محمدزاده، بهرام افشاری، هوتن شکیبا،
ستاره پسیانی و بهار کاتوزی در فروردین و اردیبهشت 94 ساعت 21 در سالن
استاد سنمدریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه میرود.
شوخی با دستور زبان در «هندوانه»/ از سر هوس تئاتر کار نمیکنم
رحیم نوروزی بازیگر و
کارگردان تئاتر درباره اجرای نمایش «هندوانه» گفت: نمایش
«هندوانه» قرار است از ۱۷ فروردین ماه اجرای خود را در تماشاخانه باران
آغاز کند. این اثر نمایشی نوشته خودم است و کاری تک پرسوناژی است و با حضور
یک بازیگر اجرا خواهد شد. البته ما مدت زمان اندکی برای تمرین داشتیم و شب
عید به ما اعلام کردند که در این زمان سالن برای اجرا خالی است بنابراین
امکان رنگ آمیزی و اضافه کردن ویژگی های اجرایی کمتری در اختیارمان بود اما
در همین مدت زمان کم نیز تلاش کردیم تا اثری قابل قبول را برای اجرا آماده
کنیم.
وی ادامه داد: این نمایش یک مونولوگ ۴۵ دقیقه ای است که مهران
امامبخش تنها بازیگرش خواهد بود. در واقع این کار یک سخنرانی با سبک و
سیاق طنز درباره ریشه شناسی واژگان و شوخی با دستور زبان است. البته در عین
حال در این نمایش تقابل فرهنگی ایران و هند و کشورهایی از این دست را که
در مقاطعی از تاریخ تحت استعمار بودند، به تصویر کشیده می شود. در
«هندوانه» شخصی درباره مشترکات فرهنگی ایران و هند سخنرانی می کند. ساختار و
فضاسازی این نمایش شبیه به نمایشنامه های «مضرات دخانیات» چخوف و «گزارش
به آکادمی» کافکا است و کلامی طنزآمیز دارد که ما نیز تلاش کردیم با
استفاده از عناصر بصری کار را زیباتر کرده و آن را از حالت یک نمایش
رادیویی خارج کنیم.
بازیگر «مرگ فروشنده» یادآور شد: البته این نمایش
بیشتر از اینکه دیداری باشد بر پایه کلام استوار است و بیشتر از هر چیز
باید آن را خوب شنید. «هندوانه» قرار است تا ۱۱ اردیبهشت ماه به مدت ۴۵
دقیقه در تماشاخانه باران میزبان علاقمندان تئاتر باشد. در این نمایش
سرمایه من، دوستانم هستند که به صورت شبانه روزی در حال آماده سازی این اثر
نمایشی برای اجرا هستند.
وی درباره تجربه کارگردانی در تئاتر بیان
کرد: من پیش از این نیز تجربیات گوناگونی در زمینه کارگردانی تئاتر داشته
ام و به این شکل نبوده که تنها در زمینه بازیگری متمرکز باشم. در واقع
کارگردانی و بازیگری برای من دو مسیر متفاوت نیست بلکه هر دو در یک راستا
قرار دارند. من قبلا علاوه بر بازیگری در زمینه نمایشنامه نویسی، طراحی
صحنه و کارگردانی هم فعال بودم چون در تئاتر هیچ کدام از این عناصر از هم
جدا نیستند و ماهیت پرفورمنس گونه وجه غالب هنر تئاتر است.
نوروزی
متذکر شد: تئاتر یک مدیوم خلاقه است و آدمی که در این زمینه کار می کند
باید با انجام فعالیت های مختلف در این بحران کمبود سالن و عدم حمایت های
دولتی که وجود دارد، طراوت، پویایی و نشاط خودش را حفظ کند. برای امثال من
تئاتر کار کردن از سر هوس نیست بلکه سال ها است در این زمینه تلاش می کنیم.
وی
در پایان صحبت هایش درباره دیگر فعالیت هایش عنوان کرد: در حال حاضر مشغول
بازی در سریال «معمای شاه» به کارگردانی محمدرضا ورزی هستم که در این
مجموعه در نقش یکی از مردم شهر ایفای نقش می کنم و نقش داماد یک خانواده با
بازی سعید نیکپور و گوهر خیراندیش را بر عهده دارم. همچنین قرار است از ۲۰
اردیبهشت ماه در نمایش «از اینجا تا ابدیت» که به کارگردانی مسعود دلخواه
در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر به صحنه می رود، حضور داشته
باشم.
نمایش «هِندُوانه» از ۱۷ فروردین هر روز ساعت ۱۷ به مدت ۴۵
دقیقه در تماشاخانه باران اجرا خواهد شد. مهران امام بخش تنها بازیگر این
نملایش است. این نمایش در اولین روز اجرا میزبان خبرنگاران و عکاسان خواهد
بود.
دیگر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از طراح صحنه: منوچهر شجاع،
طراح گریم: ماریا حاجی ها، طراح لباس: ندا نصر، دستیا کارگردان و برنامه
ریز: هومن خدادوست.
واکنش «پژمان جمشیدی» به منتقدان بازیگریاش
مثل اینکه باز هم برخی پژمان جشیدی را
دل آزرده کردند که در صفحه شخصی خود لب به سخن گشوده و نسبت به کسانی که وی
را نابازیگر یا ستاره پوشالی قلمداد کردند با بیان چند خط نوشته ناراحتی
خود را رسانهای کرد.
سلام
هرچند
مدتيست خبردار شدم فوتباليست بزرگي نبودم و حالا هم فهميدم بازيگر خوبي
نيستم و صفاتي چون نابازيگر وكرم شب تاب و ستاره پوشالي و مگسي در جولانگاه
سيمرغ و طعمه اي براي گول زدن و كشاندن تماشاچي به سالن هاي تئاتر و ...
رو در سال گذشته با موفقيت وتلاش كسب كردم و به اعتقاد گروه عزيزي همه
كارهايي كه بهم پيشنهاد ميشه به خاطر پول و پارتي و تماشاچي بيشتره و درضمن
مهره اي شدم كه جماعتي به خاطر بودنم بي وقفه وبه قول اجانب نان استاپ!به
حال هنر اين مرز و بوم تاسف ميخورند، و به طور كلي و به قول جناب دژاكام
عزيز ( پژمان جمشيدي تنها گروگان بچه هاي تئاتر است در قبال سياستهاي غلط
كه هيچ دخلي هم در آنها ندارد).با اين حال بدون دلخوري و گله از هيچكس و
برعكس،با تمام عشق و قلبم و با نگاه آشتي و آرامش و با نهايت احترام براي
تمام جامعه هنر و ورزش اعم از شاگرد و استاد كلاه از سر برميدارم و از
امروز كه اولين روز رسمي كار در سال جديد است باز هم بدون هيچ ترديدي
عاشقانه و بدون ادعا و با حفظ حرمت ها و تلاش براي يادگيري و بهتر شدن،به
كارهايي كه علاقه دارم ادامه ميدم چون متاسفانه تنها يك بار زندگي ميكنم!
«آلزایمر» به روی آنتن رادیو نمایش میرود نمایش رادیویی «آلزایمر» به کارگردانی «فریدون محرابی» از رادیو نمایش پخش میشود.
این نمایش رادیویی را زهرا دلیری نوشته و
داستان آن درباره دو پسر است که قصد فروش خانه پدری را دارند؛ میترا تنها
دختر خانواده که شوهرش یونس ناپدید شده، مخالف فروش خانه است و اما طاووس،
مادر خانواده دچار آلزایمر شده است که...
این
نمایش با هنرمندی بازیگرانی چون ناهید مسلمی، احمد گنجی، مهدی طهماسبی،
مرضیه صدرایی، مهرخ افضلی، بهرام ابراهیمی، خسرو فرخزادی، مهدی نمینی مقدم،
عبدالعلی کمالی و راضیه مومیوند تولید شده و شهناز دهکردی تهیه کننده ،
رضا طاهری صدابردارو نرگس موسیپور افکتورآن هستند.
نمایش رادیویی «آلزایمر» از 16فروردین، ساعت 9:30 دقیقه به روی آنتن رادیو نمایش میرود.
رد پای عروسک در لابه لای آیین و سنت های نمایشیهفدهمین جشنواره نمایش های آیینی و سنتی، شهریور 1394 برگزار خواهد شد و
طبق اعلام دبیرخانه این جشنواره 19 فروردین، آخرین مهلت ارسال نمایشنامه به
بخش صحنه ای برای ارزیابی اعلام شده و همین بهانه خوبی است برای پرداختن
به یکی از جلوه های سنتی و آیینی تئاتر یعنی نمایش عروسکی که خود نمودی
مجزا در تاریخ هنر تئاتر دارد ، البته جشنواره ای مستقل با همین نام هم به
شکل دوسالانه در ایران برگزار می شود و سال گذشته نیز شاهد برگزاری آخرین
دوره آن در تهران بودیم.
از آنجا که هنر تئاتر و به ویژه نمایش
عروسکی ریشه در تاریخ کهن ایران و جهان دارد نمونه های اصیل آن در طیف
تئاتر آیینی سنتی هر کشور قرار می گیرد و پرداختن به آن بر نوع نگاه و بینش
علاقه مندان به هنر تئاتر و آنهایی که به شکلی عمیق تر به این هنر می
اندیشند یاری رسان خواهد بود.
**عروسک گردانی ریشه در تاریخ کهن جهان داردنمایش
عروسکی یکی از جلوه های هنر نمایش است که در بطن و لا به لای تاریخ هنر
جهان و ایران همواره آثار و نشانه هایی از بروز و ظهور آن به چشم می خورد.
به
عبارت بهتر عروسک ازدیرباز مورد تـوجه و اسـتفاده انـسان ها بوده و
بسیاری از مردم با ساخت عروسک و حـرکت دادن آن، در جـوامع خود به هنرنمایی
پراخته و با سرگرم کردن مردم زندگی می گذراندند.
شواهد موجود
نشان مـی دهند به لحاظ تاریخی در مـصر قـدیم و حدود دو هزار سال قبل از
میلاد ،اولین عروسک های سیمی متحرک ساخته شدند و از آنجا که قدیمی ترین
تمدن های جهان در آسیا ساکن بودند ، ریشه های کهن ترین شکل این نمایش در
مـیان هـندوها و چینیها دیده می شود ، برای مثال نـمایش های سایه ای که
امروزه نام تئاتر سایه را یافته است،از جمله اولین تئاترهای عروسکی اسـت
کـه در کشور چین برگزار می شده و جالب است که بدانید در یـکی از متون
کـهن چـین آمـده :عروسک ها همه جا به نمایش درمـی آیند. حـتی در
دادگاه ها، قبل و بعد از صدور حکم، این نمایش ها جریان داشته اند.
اما
به لحـاظ تـنوع نیز ژاپن متنوع ترین فرم ها را دارد.چندین و چند نـمونه
کاملا متفاوت از نمایش عـروسکی در ایـن کشور به ثبت رسیده اسـت.
**ظهور نمایش آیینی با جلوه گری عروسک گردانها در غرب آسیا و ایران هنر
تئاتر به طور اعم در گستره جغرافیایی ایران زمین از دیرباز سابقه زیادی
داشته و در بستر هنرمندی مردمان این خطه نمایش و استفاده از ابزار برای
انتقال مفاهیم به عنوان مکمل این هنر تئاتر نمود بارزی داشته است.
در
غرب آسیا و اطراف سرزمین کنونی ایران که البته در زمانی دور حوزه فرهنگی و
جغرافیایی ایران محسوب می شد انـواع و اقسام نمایش های عروسکی وجود داشته و
هنوز هم در مناطقی وجود دارد.
برای مثال،در ترکیه عثمانی باورها
در این نوع نمایش با مدل چینی اش متفاوت بودند و عموم قصه ها ریشه های
اسلامی داشتتند. برای درک بهتر نمایش های عروسکی در کشورهای اسلامی،
باید بـه قصه های مذهبی رجوع کرد. تئاتر سایه ترکی بهترین نمونه از این
دست نمایش ها برای درک پیوند میان نمایش عروسکی و اسلام است.این گونه
نمایش ها در دوران پیش از اسلام هم در منطقه خاورمیانه رایج بودند، ولی
بـا ظـهور اسلام رنگ و بویی دیگر به خود گرفتند.
**خیمه شب بازی نمایشی که در ایران با اقبال روبرو شد در
کشورمان ایران هم نمایش های عروسکی گوناگونی از هزاران سال پیش اجرا می
شدند که البته شواهد کمی از آن ها باقی مانده است.با رجوع بـه یـافته ها
می توان گفت که دو نمونه ی نمایش دستکشی که در آن عروسک به صورت دستکش
در دست عروسک گردان قرار می گرفت و نمایش عروسک سیمی که عروسک گردان با
نخ نـامرئی یـا سیم های نازک عروسک را از بالا هـدایت مـی کرده، رایج بوده
است.اما بیشترین نمایش های عروسکی در ایران در دوره ی قاجار اجرا می
شدند و اکثر فرم های رایج را از ترکیه و کشورهای اسلامی هم جوار با
ایران وارد کرده بودند.
خـیمه شب بـازی یکی از این فرم هاست کـه
اگـرچه ریشه های کهن تر از دوران قاجار دارد، ولی فرم رایج آن و آن چه ما
به عنوان خیمه شب بازی می شناسیم،در دوران قاجار به این تکامل رسید.
در این نمایش،عروسک گردان قصه ای را با لحنی آهنگین یا حتی به صورت شـعر
بـیان می کند.در حال حاضر در این نوع نمایش لحن آهنگین یا شعر نیز الزامی
نیست و قصه می تواند به صورت ساده بیان شود.به عروسک گردان این فرم از
نمایش عروسکی نقال یا مرشد می گویند.مـرکز اجـرای این نـمایش ها قهوه خانه
بوده است که امروزه به ندرت دیده می شود.
در خیمه شب
بازی،داستان معمولا میان راوی که همان مرشد یـا نقال باشد و عروسک اتفاق
می افتد. به عبارت دیگر،عروسک گردان و عروسک هـر دو بـازیگر نـمایش
هستند.شاید بتوان اپرای عروسکی رستم و سهراب را که در سال های اخیر روی
صحنه رفت،کامل ترین شکل خیمه شب بازی دانست.
به طور کلی ترویج و
گسترش نمایش های آیینی و سنتی که برخی از انواع نمایش های عروسکی مانند
خیمه شب بازی از انواع آن محسوب می شود البته با ارائه ایده و فرم های به
روزتر آن یکی از بایسته های رویکرد هنری کشور محسوب می شود و از این منظر
شاید بتوان گفت عقب ماندگی هایی به چشم می خورد که باید با رویکردهای تازه
در مراکز هنری به جبران آن پرداخت.
مرکز هنرهای نمایشی وزارت ارشاد
که با مدیریت جدید نوید دهنده شکوفایی تدریجی هنر تئاتر در کشور است بی
تردید به تئاتر آیینی و سنتی به عنوان یکی از وزنه های توسعه و پیشرفت هنر
تئاتر در کشور نگاه می کند و نمایش عروسکی برای تحقق این موضوع جایگاه ویژه
ای می یابد.