آثار بخش تازههای تئاتر جشنواره فجر چه موضوعاتی دارند؟ / دستاورد جشنواره 34ام برای سال آینده چیست؟
به گزارش بولتن نیوز، تازههای تئاتر ایران به دلیل آنکه تولیدات جدید کارگردانان به شمار می‌روند و به نوعی می‌توانند نشانگر و جهت‌دهنده آثار و تولیدات جدید سال بعد خود باشند از اهمیت بسیاری برخوردارند. در فراخوان این دوره در این بخش درصدد اهمیت دادن به مفهوم گروه و فرایند نظام‌مند تولید تئاتر در ایران بود، به همین دلیل تمام آثار این بخش برگرفته از نگاه و فعالیت جمعی تمام هنرمندان گروه‌های نمایشی است. کارهایی که بیشتر کارگردانان آن افراد جوان و با ایده‌های خلاقانه‌اند و تلاش دارند تا از زوایایی متفاوت به مسائل اجتماعی و پیرامونی خود بنگرند. اتفاقی که بی‌شک از نگاه هیئت انتخاب آن یعنی محمود عزیزی، مسعود رایگان و حسین کیانی پس از مشاهده 27 اثر متقاضی این بخش دور نمانده است. بر این اساس نگاهی اجمالی به آثار این بخش خواهیم داشت.
"آخرین انار دنیا" نمایشی برخوردار از رئالیسم جادویی
از جمله گروه‌های نام آشنا در این بخش می‌توان به تئاتر "تی تووک" اشاره کرد که با نمایش "آخرین انار دنیا" از بندر عباس در این بخش حضور دارد. ابراهیم پشت‌کوهی نویسنده و کارگردان این نمایش به هنرآنلاین گفت: این اثر اقتباسی از رمانی با همین نام است که توسط بختیار علی، نویسنده کرد عراقی نوشته شده و در ایران توسط دو نشر مختلف در چند چاپ متعدد ترجمه و منتشر شده است. این رمان به سبک و سیاقی نوشته شده است که آثار تئاتر گروه "تی‌توک" با آن همخوانی دارد و در واقع از یک نوع رئالیسم جادویی برخوردار است. متن رمان دراماتورژی شده است و بخشی از آن هم در اتودهای کارگاهی شکل گرفته است.
او در رابطه با اینکه ارتباط میان این اثر به واسطه کرد بودن نویسنده آن و بهره‌گیری از المان‌های جنوب توسط او در بیشتر کارهایش عنوان کرد: در اقتباس به اثر اصلی وفادار نبوده‌ام. شخصیتی به نام "دُرنج" که بر اساس یکی از اسطوره‌های جنوبی است به کار اضافه شده است. البته باید این را بگویم که تعمدی ندارم که حتما فضای جنوب به هر قیمتی وارد کار‌هایم شود، این اتفاق کاملا ناخودآگاه شکل می‌گیرد. مثلا در طراحی لباس‌هایمان نشانه‌هایی از لباس جنوب وجود دارد.
پشت کوهی در مورد اینکه نمایش‌های پذیرفته شده در این دوره تازههای تئاتر همگی گروه‌های نمایش‌اند گفت: فکر می‌کنم اتفاق خوبی خواهد بود اگر افراد متقاضی تنها به این دلیل که گروه نمایشی ندارند رد نشده باشند. اصولا رفتن به سمت گروه و فعالیت‌های گروهی اتفاق مبارکی است و منجر به رشد گروه‌ها و تئاتر می‌شود. در این مسیر باید توجه داشت که ایجاد چنین روندی باید استمرار داشته باشد و از برنامه مشخصی برخوردار باشد. اینکه گروه‌ها بتوانند اجرای عموم بروند و فعالیت مداوم داشته باشند از اهمیت بسیاری برخوردار است.
"داستان های میان رودان" نگاهی پارودیک به سرچشمه‌ها و مفاهیم اولیه هستی
گروه تئاتر "دن کیشوت" با نمایش "داستان های میان رودان" نوشته و کار علی شمس پویا از تهران یکی دیگر از آثار این بخش است. علی شمس که این روزها مراحل نهایی نمایش خود را پشت سر می‌گذارد به هنرآنلاین گفت: این اثر، متنی پارودیک در سه اپیزود است. در واقع این نمایش نگاهی پارودیک به سرچشمه‌ها، مفاهیم اولیه هستی، شکل‌گیری کلمات و ساخته شدن مفاهیم دارد. مفاهیمی مانند انتقام، کشورگشایی، روابط انسانی و شکل‌گیری ملت‌ها. در واقع با مفاهیم کلیدی و کهن الگو‌ها که جوامع مدنی را شکل داده شوخی می‌کند. البته این مسئله تسری پیدا می‌کند و تنها به میان رودان محدود نمی‌شود، حتی کهن الگوهای ادبی ما را هم دربرمی‌گیرد.
او ادامه داد: بشر همیشه در مورد شکل‌گیری، اختراع و اکتشاف خیال‌پردازی کرده است. بسیاری از اتفاقات هم بر حسب اتفاق بوده است. در واقع خیلی مواردی که الان به عنوان دستورالعمل استفاده می‌کنیم، حاصل کشف و اتفاق است، مانند اینکه دایره گرد است و اگر چرخ هم گرد باشد، در ارابه مورد استفاده قرار می‌گیرد. این مفاهیم با استفاده از کلمات در فضای کمدی به من کمک می‌کند که برای ساختن مفهوم بدلی، با مفاهیم اصلی شوخی کنم.
این کارگردان جوان با ارائه توضیحاتی در مورد اینکه این مفاهیم چگونه خود را در اجرا نشان می‌دهد، عنوان کرد: بخشی از این مفاهیم متن است که ساختار کلی اجرا را نشان می‌دهد و بخشی از آن هم مبتنی بر توانایی‌های بازیگر و میزانسن صحنه‌ای است که برگرفته از نوستالژی، آنالیزهای خطی و استفاده از رفتار‌شناسی جهان باستان است که ما از کتیبه‌ها، کاشی‌کاری‌ها و معماری دوران باستان اخذ و شوخی کردیم. این روند با هم‌آمیزی با متن آن چیزی را می‌سازد که به آن "داستان‌های میان رودان" می‌گوییم.
شمس در رابطه با فضای کمیک بیان کرد: این نمایش به شدت پارودیک است، اجازه نمی‌دهد که تماشاگر چیز جدی ببیند و با نگاه استعاری در مورد موضوعات حرف می‌زند که تمام چیزهای جدی تاریخ می‌توانند به همین شکل شوخ‌گونه شکل گرفته باشند. تمام مسائل عمیق فلسفی ممکن است خیلی شوخی‌تر از این حرف‌ها باشند. داستان این نمایش از بین النحرین شروع می‌شود چون خاستگاه تمدن و خط بوده است.
در این اثر نمایشی بازیگرانی چون داریوش موفق، رامین سیاردشتی، آرش فلاحت‌پیشه، سام کبودوند، اصغر پیران، فرزین محدث، بیژن سراجی، حمید دربانی، هاشم آذرهوا، علی رجایی به ایفای نقش می‌پردازند.
"رازمهر- راز سپهر" نگاهی امروزی به داستان رستم و اسفندیار
یکی از کارگردانان شناخته شده و باسابقه تئاتر شکرخدا گودرزی است که همراه با گروه تئاتر "پیوند" با نمایش "رازمهر- راز سپهر" از تهران در بخش تازههای تئاتر جشنواره سی و چهارم حضور دارد. گودرزی که پس از مدتها در جشنواره تئاتر فجر حضور پیدا می‌کند با اشاره به فضا و موضوع این اثر نمایشی به هنرآنلاین گفت: متن نمایش با نگاهی مجدد به داستان رستم و اسفندیار شاهنامه نوشته شده است. چون احساس کردم این داستان شاهنامه ظرفیت این را دارد که با نگاه امروزی به سراغ آن برویم، به ویژه با اتفاقاتی که هم اکنون در خاورمیانه در جریان است دریافتم که با تکیه بر اتفاقات معاصری همچون فعالیت گروه‌های تروریستی زیر لوای مفاهیم قدسی، می‌توان روی این داستان شاهانامه کار کرد. بنابراین خوانش دوباره‌ای از متن شاهنامه داشتم و دریافتم که زمینه‌های شکل‌گیری چنین نگاهی در جهان کنونی که از نوعی مطلق‌نگری ناشی می‌شود باعث شده جهان مهربانی را به جهان کینه تبدیل کند.
او با بیان اینکه در روند داستان نمایش تغییری ایجاد نشده است، تاکید کرد: آنچه در این نمایش نسبت به متن شاهنامه تغییر کرده صرفا نوع نگاه به موضوع این داستان از شاهنامه است؛ به این ترتیب ما در شرایط دنیای امروز می‌بینیم یک جریان جعلی و برخاسته از اشکال مختلف روایت دینی به جای اینکه تعامل و مدارا و گفت‌وگو را ملاک قرار دهد تنها به حذف مخالفان خود می‌اندیشد.
گودرزی همچنین با اشاره به اینکه این نمایش، اثری پر پرسوناژ است، ادامه داد: ما در این نمایش گروه خنیاگر، نوازنده زنده و گروه پرفورمنس داریم..
محمد صادقی، نوید گودرزی، ساغر عزیزی، محمد ساربان، کاظم هژیرآزاد، مجید جعفری، مانلی حسین پور، رضا جعفری، مهدی علی‌نژاد، آگرین موسوی بازیگران این اثرند.
"نسل آخر" روایت هم زمان داستان خانواده‌ای در چهار دهه
گروه تئاتر "مدرسه" یکی دیگر از گروه‌های جوان نمایشی است که کارنامه درخشانی دارد. این گروه با نخستین حضور خود در فجر و اجرای نمایش "به مراسم مرگ داداش خوش آمدید" تبدیل به یکی از گروه‌های اجرایی خلاق شد که مخاطبان آثارشان را پیگیری می‌کنند. این گروه در جشنواره سی و چهارم با نمایش "نسل آخر" و کارگردانی مشترک فرزانه سهیلی و سمانه زندی‌نژاد از تهران حضور دارد. زندی‌نژاد با ارائه توضیحاتی در مورد این نمایش به هنرآنلاین گفت: نمایشنامه یک سال و نیم قبل توسط فرزانه سهیلی نوشته شد. ابتدا قرار بود من کارگردانی را بر عهده داشته باشم، اما با بیان ایده‌ها و نزدیک بودن متن به دنیای فرزانه، تصمیم گفتیم که هر دو کارگردانی آن را بر عهده بگیریم.
زندی‌نژاد در رابطه با نمایش "نسل آخر" توضیح داد: این اثر روایت زندگی یک خانواده است که آن را به شکل پازل‌واری به تصویر می‌کشیم. همیشه در گروه‌مان تلاش داشته‌ایم که تجربه جدیدی را کسب کنیم. هر نمایش جدیدی برایمان تجربه تازه‌ای به شمار می‌رود. این نمایش هم، قطعا تجربه جدیدی نسبت به کارهای پیشین ما به شمار می‌رود.
فرزانه سهیلی نویسنده و کارگردان دیگر نمایش "نسل آخر" هم در تکمیل گفته‌های زندی‌نژاد یادآور شد: این نمایش داستان خانواده‌ای در چهار دهه است که به شکل متفاوتی روایت می‌شود و ایده اصلی این نمایش براساس هم زمانی است.
او در رابطه با چگونگی شکل‌گیری ایده این اثر اظهار کرد: به مسائل اجتماعی علاقمندم. در این اثر نیز، ایده‌ای را در زمان‌های مختلف که ریشه در مسائل اجتماعی دارد را بررسی می‌کنیم. در نمایش "نسل آخر" سعی کردیم به سمت متفاوتی حرکت کنیم و با توجه به دغدغه‌های خودمان ایده تازه‌ای را برای اجرا پیدا کنیم و طبق آن جلو بریم.
حسین امیدی، الهه برادران، جواد پورحیدری، شیرین جروقی، داراب دادش‌زاده، ابوذر ساعدی، آوا شریفی، آیدا صادقی، محمدرضا علی اکبری، فرانک کلانتر، حسام محمودی فرید و مجید یوسفی بازیگران این نمایش‌اند.
"سفر به نهایت دور" نمایشی در سه ژانر اجتماعی، جنگی و تخیلی
گروه تئاتر "اقیانوس" نیز با نمایش "سفر به نهایت دور" نوشته و کار محمد میر علی اکبری از تهران گروه دیگر حاضر در بخش تازههای تئاتر است. میر علی اکبری به هنرآنلاین گفت: این متن را سال ۸۶ نوشتم و نگارش آن یک سال طول کشید. این نمایش در مورد جهان‌های موازی است. داستان نمایش در زمان شکل‌گیری جنگ جهانی سوم شکل می‌گیرد که آدم‌ها از ترس جنگ فرار می‌کنند و به جهان‌های دیگری می‌روند. به این واسطه اتفاقات ممتدی در جهان‌های مختلف پیش می‌آید.
میرعلی اکبری با بیان اینکه این نمایش از ساختاری پیچیده برخوردار است تصریح کرد: این کار دو ساعت است و از داستان پیچیده‌ای برخوردار است. ما تمهیداتی را در کارگردانی و طرحی‌هایمان به کار بردیم تا به نقطه مدنظرمان برسیم.
این کارگردان تئاتر اظهار کرد: نمایش در سه ژانر اجتماعی، جنگی و تخیلی است، در واقع از زمان نوشتن می‌خواستم کار کردن در سه ژانر مختلف را تجربه کنم. این اتفاق در سینما و ادبیات پیش از این اتفاق افتاده است اما در مورد تئاتر اطلاعی ندارم. تمام تلاش خود را به کار برده‌ایم تا بتوانیم اجرای خوبی داشته باشیم و با تماشاگران‌مان ارتباط برقرار کنیم. در بازبینی کار این اتفاق شکل گرفت. ما به واسطه زمان زیادی که برای این کار درنظر گرفته‌ایم هارمونی و هماهنگی لازم را ایجاد کرده‌ایم و اینگونه نیست که مخاطبان با دیدن آن گیج شوند.
مجید آقا کریمی، مجتبی پیرزاده، رامین سیاردشتی، آرش فلاحت‌پیشه، مسیح کاظمی، محمدرضا مالکی، کامبیز منصف، لادن نازی و آرزو نبوت بازیگران این نمایش‌اند.
"روزهای بی‌پایان" ترکیبی از روایت و دیالوگ
امین بهروزی از تهران همراه با گروه تئاتر "اتفاق" با نمایش "روزهای بی‌پایان" در بخش تازه های تئاتر ایران حاضر خواهند بود. بهروزی کارگردان این اثر نمایشی در رابطه با چگونگی شکل‌گیری این نمایش به هنرآنلاین بیان کرد: بخشی از ایده اولیه این نمایش از موضوعی گرفته شده که مدتها ذهن من را با خود درگیر کرده بود و آن این بود که اگر شخصی در زندگی ما ناپدید شود در دنیای امروز چه راه‌هایی برای پیدا کردن او وجود دارد. به نظرم گم کردن آدم‌ها بسیار دراماتیک به نظر می‌رسید. به این ترتیب این موضوع را با یک داستان دیگر ترکیب کردم و داستان "روزهای بارانی" شکل گرفت.
او افزود: به لحاظ ساختاری نیز یکی از شخصیت‌های نمایش، قصه‌ها را روایت می‌کند و ما روایت داستان را به صورت دراماتیک می‌بینیم، بنابراین می‌توان گفت این نمایش ترکیبی از روایت و دیالوگ است. نمایش از چهار بازیگر تشکیل شده که یکی از بازیگرها داستان نمایش را روایت می‌کند که ما آن نمایش‌ها را به صورت خیلی رئالیستی می‌بینیم و سعی کردیم بازی‌ها هم تا حد امکان رئالیستی باشد اما در نهایت هدف این است که بیشتر روی تخیل مخاطب کار کنیم و کاری کنیم که مخاطب تمام فضاها و اشیاء را تخیل کند، یعنی اگر بازیگران در یک فضایی مانند بیمارستان حضور دارند شاید ما هیچ نشانه‌ای از بیمارستان نبینیم اما مخاطب تنها بر اساس بازی‌ها و دیالوگ‌های مخاطب می‌تواند تخیل کند.
این کارگردان تئاتر با تاکید بر اینکه درون‌مایه نمایش درباره عشق و جای خالی آدم‌ها است، با ارائه یک خط داستانی از این اثر نمایشی تصریح کرد: داستان نمایش درباره پزشک جراحی است که مدتی است نامزدش ناپدید شده و در جست‌وجوی پیدا کردن اوست که در این گیرودار متوجه می‌شود دوست صمیمی‌اش هم درگیر یک بیماری بسیار سخت است؛ به این ترتیب این دو ماجرا به نوعی در هم تنیده می‌شوند و داستان نمایش را پیش می‌برند.
سجاد افشاریان، وحید آقاپور، نازنین احمدی و سوگل خلیق بازیگران این اثر نمایشی هستند.
"طپانچه خانم" داستان زنی خان زاده به نام اخترالسلطنه
نمایش "طپانچه خانم" نوشته محمد امیر یاراحمدی به کارگردانی شهاب‌الدین حسین‌پور کاری از گروه تئاتر "پارکینگ" یکی از آثار انتخاب شده برای حضور در مرحله نهایی تولیدهای تازه تئاتر ایران در سی و چهارمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر است.
شهاب الدین حسین‌پور کارگردان این نمایش در رابطه با موضوع و فضای این اثر نمایشی به هنرآنلاین اظهار کرد: این نمایشنامه نیز مانند دیگر آثار محمدامیر یاراحمدی که زبان جعلی را در آثار خود خلق می‌کند، در منظر مخاطب عام شبیه به زبان پهلوی و زبان کلاسیک مربوط به هفتاد سال قبل است، بنابراین به لحاظ نوع زبان نمایشنامه خاصی است. داستان نمایش هم متعلق به حدود هفتاد سال قبل است که داستان زنی خان زاده به نام اخترالسلطنه را روایت می‌کند که کلکسیونر طپانچه است و به واسطه زور و طپانچه تصمیم دارد شهر خود را تبدیل به شهری متمدن کند به این ترتیب یک سری ضوابط خاصی را در شهر ایجاد می‌کند که با محدودیت قانون منع اسلحه روبرو می‌شود اما پافشاری او برای نگهداری این طپانچه‌ها عاقبت خوشی را برای او به ارمغان نمی آورد.
حسین پور با اشاره به چگونگی اجرای نمایش عنوان کرد: این نمایشنامه اگرچه زبانی خاص دارد اما داستان نمایش در روابط و برخورد شخصیت‌ها است که به شکل کاملا رئالیستی دنبال می‌شود ولی علی رغم این موضوع ما در اجرا تصمیم گرفتیم داستان را از فضای رئالیستی خارج کنیم، چراکه شخصیت‌های نمایش دست به اعمالی می‌زنند که ما در زندگی عادی کمتر شاهد آن نوع رفتارها هستیم بنابراین فضای کار را هم از رئال خارج کردیم و سعی کردیم به سمت فضای سوررئالیستی برویم.
این کارگردان تئاتر همچنین خاطرنشان کرد: صحنه مینی‌مال، بازی‌های مینی‌مال و سه عنصر گریم، نور و لباس کلیدی‌ترین شاخصه‌های ما برای ایجاد این فضای سوررئالیستی هستند.
فریبا متخصص،آرش فلاحت‌پیشه،حمید رحیمی، محمد صدیق مهر، گیلدا حمیدی، ندا مقصودی، مینا کریمی جبلی، مرضیه موسوی، لاله کریمی، مهتا رازقی در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.
"سند چشم انداز" تمرین پشت صحنه یک تئاتر
گروه تئاتر"تن ها" با نمایش "سند چشم انداز" نوشته رضا شاهبداغی و کارگردانی مهدی محمدی آخرین نمایشی است که از تهران در این بخش به صحنه می‌رود. مهدی محمدی کارگردان نمایش درباره موضوع این اثر نمایشی به هنرآنلاین توضیح داد: این نمایش درباره یک گروه نمایشی در تهران است که در یکی از تماشاخانه‌های خصوصی برای اجرا آماده می‌شوند اما نویسنده گروه مدتی است که ناپدید شده و متن را هم به گروه نمایش نرسانده است؛ همین مسئله باعث ایجاد اختلاف‌هایی میان اعضای گروه شده که باعث می‌شود در نهایت کار به نتیجه نرسد و نمایش ناقص بماند و در واقع آنچه در این نمایش می‌بینیم تمرین پشت صحنه یک تئاتر است و معضلاتی که یک گروه تئاتری در حال حاضر با آن درگیر است.
او با این توضیح که داستان در یک ساختار کاملا رئالیستی روایت نخواهد شد، اضافه کرد: ما یک بخش کاملا رئالیستی داریم و بخش‌هایی هم به شکل نمایش‌های ایرانی، تعزیه، نقالی و فضاهای فرمالیستی که همراه با موسیقی و حرکت است به اجرا در می‌آیند و اینها در واقع بخش‌هایی است که در دل این قسمت‌های رئالیستی گنجانده شده است. به این ترتیب در این نمایش با یک ساختار ترکیبی روبرو می‌شویم که هم فضای رئالیستی و هم فضای غیر رئالیستی دارد؛ به علاوه در این نمایش به وفور از موسیقی و ریتم و آواز بهره گرفته شده است.
نسیم اسدپور، معصومه باقری، سمیه بختیاری، مهناز حسینی، نگار سرلک، مسعود شاه کرمی، فرشته طاهری، فاطمه قاسمی، خشایار قائد رحمتی وگلاره مقدم در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.
"تاریکی" سفری خیالی به زندگی نادرشاه افشار
یکی از نکات قابل توجه در این دوره، حضور گروه‌های استانی در جشنواره است. بخش تازههای تئاتر ایران در این دوره، میزبان دو گروه نمایشی است. گروه تئاتر "کربن" با نمایش "تاریکی" نوشته علی حاتمی نژاد و رئوف دشتی و کارگردانی عبداله برجسته از مشهد یکی از آنهاست. برجسته با اشاره به اینکه متن این اثر توسط نویسندگان گروه تئاتر "کربن" نوشته شده است به هنرآنلاین عنوان کرد: این کار سفری خیالی به زندگی نادرشاه افشار است. در کارهای قبلی‌مان هم به شخصیت‌ها و آثار خراسان پرداخته بودیم مانند شاهنامه فردوسی. امسال تصمیم گرفتیم تا به شخصیت معاصرتری بپردازم و آن نادرشاه افشار بود. البته نادرشاه شخصیت ملی است و زندگی دراماتیکی داشته است.
برجسته در پاسخ به این سئوال که آیا برهه زمانی خاصی از زندگی این شخصیت تاریخی را به تصویر می‌کشد بیان کرد: نادرشاه به دلیل سوظن به پسرش، او را کور می‌کند. این اتفاق دست‌مایه خوبی برای پرداختن به این شخصیت بود، اینکه چه عواملی باعث چنین اتفاقی شده است. ما در این کار تاکیدی بر جنگ‌های این شخصیت نداریم، ابعاد انسانی و روان‌شناسانه او از اهمیت بیشتری برایمان برخوردار بود.
این کارگردان تئاتر در مورد پرداخت به شخصیت‌های تاریخی نیز توضیح داد: موضوعات متفاوتی وجود دارد که می‌توان از آنها استفاده کرد. فکر می‌کنم وظیفه هر هنرمندی است که بخشی از فرهنگ خود را به تصویر بکشد. ما نیز بر آن شدیم تا دین هنری‌مان را ادا کنیم. شخصیت‌های تاریخی ما ابعاد مختلفی دارند که می‌توان به آنها پرداخت.
برجسته با بیان اینکه متن و اجرا با هم جلو می‌رود عنوان کرد: ما تمام تلاش‌مان را به کار می‌بریم که فضای حاکم را با تمام ابزارهای موجود به کار ببریم تا تمام مفاهیم موجود را به درستی مخاطب ارائه بدهیم.
محمدرضا صولتی، محمد جهانپا، علیرضا روان دل، مسعود عقلی، ندا محمدی، امیرحسین رضازاده بازیگران این نمایش‌اند.
"غرامت" نمایشی اجتماعی و دیالوگ محور
گروه تئاتر "بازی" با نمایش "غرامت" نوشته اصغر گروسی و کارگردانی محمدرضا درند و سعید زندی از استان کرمانشاه آخرین اثر معرفی شده در این بخش است. محمدرضا درند در رابطه با فضا و موضوع این اثر نمایشی توضیح به هنرآنلاین گفت: همچنان که قالب کارهای ما در سال‌های اخیر نمایش‌هایی با سبک و سیاق موضوعات اجتماعی بوده و بیشتر موضوعات و معضلات اجتماعی را به تصویر می‌کشیده است، تصمیم داشتیم امسال نیز با تاکید بر همان مضامین و دغدغه‌ها، نمایشی را در جشنواره فجر روی صحنه ببریم. مضاف بر اینکه سعی کردیم در این نمایش به شکلی ویژه بر روی اصالت مناطق جنوبی شهر تهران متمرکز شویم.
او در رابطه با فضا و موضوع نمایش ادامه داد: فضای کار ما یک فضای رئالیستی است که داستان خانواده‌ای از جنوب شهر تهران را روایت می‌کند که پدر و مادر خانواده از دنیا رفته‌اند، برادر بزرگ خانواده در یک حادثه آتش‌سوزی دچار سانحه‌ای عمیق و بیماری روحی و روانی شده که منجر به بستری شدن او در آسایشگاه می‌شود و به علاوه تمام دارایی خود را در این حادثه از دست می‌دهد و...
درند با تاکید بر اینکه "غرامت" نمایشی کاملا رئالیستی است، گفت: از آنجا که این اثر، نمایشی دیالوگ محور است، تمرکز و فضای کار بیشتر مبتنی بر قدرت بازیگران است.
سعید زندی، مصطفی ذوقی، سمیه رضایی در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.
شما می توانید مطالب و تصاویر خود را به آدرس زیر ارسال فرمایید.
bultannews@gmail.com
