اجرای تئاتر توسط «داریوش مهرجویی»، برگزاری کارگاه تئاتر زنده و اجرای نمایش «آناف» با محوریت تحریم‌ها

داریوش مهرجویی در تدارک اجرای یک تئاتر

داریوش مهرجویی در آینده‌ای نزدیک یک تئاتر در کرج اجرا می‌کند.

این کارگردان سینما که پیش از این در اولین تجربه تئاتری‌اش نمایش «درس» را برای مدتی به صحنه برد به خبرنگار تئاتر ایسنا گفت: تاکنون چند نمایشنامه را ترجمه کرده‌ام و به دنبال فراهم شدن شرایطی بودم تا بتوانم یکی از آن‌ها را اجرا کنم که این فرصت پیش آمده و قصد دارم هرچه زودتر نمایشی با عنوان «غرب واقعی» نوشته «سم شپرد» را روی صحنه ببرم.

مهرجویی که این در سال‌های اخیر به دلیل آلودگی هوا در کرج زندگی می‌کند، ادامه داد: با توجه به امکانات خوبی که برای اجرا در کرج وجود دارد و استقبالی که برخی مسئولان این شهر نشان دادند، احتمالا از عید فطر «غرب واقعی» را اجرا کنم. البته سپس این نمایش را در تهران و چند شهر بزرگ دیگر هم اجرا خواهیم کرد.

وی افزود: از «سم شپرد» دو نمایشنامه «کودک مدفون» و «غرب واقعی» را ترجمه کرده‌ام که «غرب واقعی» داستان دو برادر و تضادهای زندگی و رفتاری آن‌ها را روایت می‌کند.

داریوش مهرجویی همچنین یادآور شد که در حال حاضر منتظر صدور مجوز برای ساخت فیلم سینمایی «سنتوری 2» است و در این مدت ترجیح داده که در تئاتر دومین کار خود را به صحنه ببرد.

هادی خوانساری مدیر تولید و روابط عمومی تئاتر داریوش مهرجویی نیز «غرب واقعی» را اثری رئال می‌داند که کاراکترها و فضاهای پارادوکسیکال و فانتزی دارد.

او همچنین خبر داد که تقریبا اکثر عوامل و بازیگران «غرب واقعی» انتخاب شده‌، اما هنوز قطعی نشده‌اند و پس از انتخاب قطعی آن‌ها از رسانه‌ها به شکل رسمی معرفی خواهند شد.

داریوش مهرجویی سال گذشته نشان شوالیه فرانسوی‌ها را گرفت.

مدرسه تئاتر زنده با استفاده از روش‌های کاملا عملی و ملهم از به‌روزترین تجربیات تئاتر جهان نظیر تکنیک‌های اینتراکتیو و گسترش دایره اطلاعاتی بازیگران از طریق تجربیات تصویری، صوتی و حرکت و با توجه خاص به نیازها و توانایی‌های یک به یک هنرجویان، به ایشان در کشف امکانات خلاقه شخصی وضعیت بازیگر در فضا، روش‌های خودجوش و زنده در ایجاد ارتباط با نقش، بازیگران مقابل و تماشاگر یاری می‌رساند.

مدرسه تئاتر زنده به هنرجویان خود روش‌های متفاوت تهیه رزومه بین‌المللی، امکانات شرکت در شبکه جهانی تئاتر و سینما و امکانات متفاوت مشارکت و آموزش در عرصه جهانی را می‌آموزد و به آنها در کاهش دشواری‌های دستیابی به منابع حرفه‌ای برای معرفی خود و عرضه کار هنری‌شان یاری می‌رساند.

آموزش‌های مدرسه تئاتر زنده محدود به کار بازیگر یا کارگردان نبوده و سایر زمینه‌های این هنر هم‌چون صحنه‌پردازی، تهیه‌کنندگی، طراحی لجستیک، روابط عمومی، تبلیغات و بازاریابی هنری را نیز مدنظر دارد. یکی دیگر از ویژگی‌های مدرسه استفاده از حضور آموزشگران به‌نام تئاتر از سایر کشورها در جریان ورک‌شاپ‌های ویژه است.

کارگاه تئاتر زنده با همکاری مدرسه تئاتر زنده و خانه هنرمندان ایران از 16 تا 19 اردیبهشت از ساعت 11 الی 15 در تماشاخانه استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود. علاقه‌مندان برای ثبت‌نام در این کارگاه می‌توانند به سایت گیشه به آدرسwww.gisheh.net  مراجعه کنند.

خیام وقار کاشانی با بیان اینکه راه‌اندازی این تماشاخانه خصوصی تقریبا 2 و نیم برابر پیش‌بینی ابتدایی هزینه دربرداشت؛ به این سوال که هزینه‌های ماهانه چطور تامین می‌شود؛ چنین پاسخ داد: گرچه بازگشت هزینه‌ها بسیار دشوار است اما در این زمینه تلاش می‌کنیم فشار از روی دوش گروه‌ برداشته شود، به همین منظور هم به دنبال دریافت حامی مالی هستیم. مثلا درنظر داریم با بعضی شرکت‌ها برای پخش تیزرهای تبلیغاتی آنها وارد مذاکره شویم تا بخشی از مسئله به این ترتیب حل و فصل شود.

او همچنین به دیدار مدیرکل هنرهای نمایشی از تماشاخانه باران اشاره کرد و گفت: مدتی قبل آقای شفیعی به همراه پیمان شریعتی، معاون اجرایی و اتابک نادری، مدیر امور استان‌های اداره کل هنرهای نمایشی؛ سرزده به تماشاخانه باران آمدند که بسیار غافلگیرکننده بود. این اتفاق برای ما که تلاش بسیاری صرف راه‌اندازی سالن خصوصی کردیم؛ واقعا هیجان‌انگیز و به نوعی دلگرم‌کننده محسوب می‌شد.

مدیر تماشاخانه باران ادامه داد: احساس می‌کنم همین که مسئولان نگاهی پرمهر به ما داشته باشند؛ قابل ستایش است. وقتی شما می‌بینید مدیر دغدغه دارد و می‌خواهد کاری انجام دهد اما به دلیل مسائل مالی و کمبودهای بودجه‌ای؛ دستش بسته است؛ برای ادامه راه دلگرم خواهید شد.

وقارکاشانی افزود: در گفتگوهایی که با حضور مسئولان صورت گرفت؛ آقای شفیعی و مدیر امور استان‌های اداره کل هنرهای نمایشی تاکید کردند شرایطی فراهم خواهد شد تا طی مراوداتی با مدیران مراکز استان، تماشاخانه باران به‌عنوان الگویی برای راه‌اندازی سالن تئاتر خصوصی در دیگر استان‌های کشور نیز مطرح شود. از طرفی قرار شد همراه با مدیران به استان‌ها سری بزنیم و آثار نمایشی با کیفیت را برای اجرا در تماشاخانه باران انتخاب و دعوت کنیم.

مدیر تماشاخانه باران با بیان اینکه برای فعالیت موثرتر در استان‌ها نیز صحبت‌هایی مطرح شده؛ گفت: قرار شد شعبه‌های دیگر تماشاخانه باران را در مراکز استان‌ها راه‌اندازی کنیم چون در مدت اخیر تعدادی از علاقه‌مندان به هنرهای نمایشی برای این کار اعلام آمادگی کردند. در همین رابطه ازسوی علاقه‌مندان کرمانشاه و کاشان پیشنهادهایی مطرح شده که از طریق دفتر امور استان‌ها پیگیری خواهیم کرد و من از هیچ تلاشی دریغ نمی‌کنم.

او اظهار کرد: سالن‌های جدید در استان‌های گوناگون تاسیس می‌شوند و دفتر ما در آنها فعال خواهد بود. به این ترتیب هر نمایشی که در شعبه تهران تماشاخانه باران روی صحنه برود؛ طبق آنچه قبلا در قرارداد گروه عنوان شده باید کار خود را در دیگر شعبه‌های کشور ادامه دهد. این اتفاق موجب می‌شود فعالیت برای گروه توجیه مالی داشته باشد.

این چهره مشهور تئاتر بریتانیا که لقب «سِر» دارد و از تئاترهای مشهور «وست اِند» لندن تا سطح جهانی به عنوان یک کارگردان شناخته شده است، در پاسخ به هالیوود فیلم‌هایی چون «سیندرلا» و «تور» ‌را نیز ساخته است. به همین دلیل هم می‌توان درک کرد که چرا کارگزاران او از این که او به «وست اند» بازگشته اندکی ناراحت شده‌اند. او قرار است برای اولین بار در هفت سال اخیر، به عنوان کارگردان و هم به عنوان بازیگر در تئاتر «گاریک» لندن یک سال روی صحنه برود.

بیش از سه دهه پس از این که او اولین بار در «وست‌ اند» به صحنه رفت، اکنون یک کمپانی جدید تاسیس کرده تا پنج نمایش را از ماه اکتبر به بعد روی صحنه برد. در این میان آثاری از شکسپیر و جان آزبورن نیز جای دارند که بازیگرانی چون جودی دنچ و راب برایدن در آنها نقش‌آفرینی می‌کنند.

برانا در این باره گفت: بازگشت به «وست اند» برایم هیجان‌انگیز و خیلی خوب است. خانه خلاق و هنری و آنچه من در جستجویش هستم تئاتر است. ما این چیزها را اینجا پیدا کرده‌ایم.

این چهره مشهور که آخرین بار در لندن در نمایش «ایوانف» چخوف در سال ۲۰۰۸ به صحنه رفت، با شوخی گفت کارگزارش خیلی غمگین است که می‌بیند او به سرعت نمی‌تواند یک پروژه ساخت فیلم دیگر را به دست بگیرد، اما جای تعجب ندارد. این در حالی است که اقتباس سینمایی او از «سیندرلا» تاکنون بیش از ۴۳۰ میلیون دلار در سراسر جهان فروش کرده و فروش آن هنوز ادامه دارد.

او گفت: پذیرفته‌ام که بگویند چرا، و چرا حالا؟ و در پاسخ باید بگویم چرا نه؟ من از تئاتر آمده‌ام و تا مغز استخوان تئاتری هستم و طبیعی است که بخواهم در تئاتر تنفس کنم. من می‌خواهم ساخت فیلم سینمایی و تلویزیونی تنها بخشی از وجود من باشد.

این در حالی است که او قسمت نهایی درام کارآگاهی «والاندر» را ساخته است و در حال مذاکره با مارتین اسکورسیزی برای ساخت فیلمی با الهام از «مکبث» است که در سال ۲۰۱۳ در منچستر به صحنه برده بود. در «گاریک» سر کنت در کنار بانو دنچ در «قصه زمستان» شکسپیر بازی می‌کند و خودش از کارگردان‌های این نمایش هم خواهد بود.

او در این باره گفت: داشتن بانو دنچ به عنوان یک بازیگر بزرگ شکسپیری، دلیل بزرگی است که به هیچ کار دیگری دست نزنی. برای اجرای یک نمایش با او خیلی مشتاق هستم و منتظرم هر چه زودتر شروع شود. انرژی خلاقانه‌ای در قلب این ایده وجود دارد. عالی است.

این زوج که سابقه همکاری ۳۰ ساله با هم دارند آخرین بار در تهیه «کوریالونوس» شکسپیر در سال ۱۹۹۲ با هم روی صحنه رفتند. پس از نمایش مشترک این دو یک فصل پر و پیمان نمایشی شروع می شود که شامل نمایش «میزبان» جان آزبورن در سال ۱۹۵۷ است و با حضور کنت برانا در نقش آرچی رایس اجرا خواهد شد. او همچنین ریچارد میدن و لیل جیمز را که بازیگر نقش «سیندرلا» بود در «رومئو و ژولیت» کارگردانی می‌کند و یکی از کارگردان‌های «دلقک بازی» ترنس راتگین خواهد بود. این نمایش در ۴۰ سال اخیر در لندن به صحنه نرفته و درباره تلاش یک کمپانی تئاتری است که قصد به صحنه بردن یک نمایش را دارد.

این فصل تئاتری با اولین اجرای نمایشی فرانسوی با عنوان «مسکن» با حضور کنت برانا در برابر برایندون خاتمه می‌یابد که درباره دو مردی است که در دو اتاق مجاور یک هتل فکرهای متفاوتی دارند: یکی در فکر مردن است و دیگری می‌خواهد بکشد.

اجرای این نمایش‌ها در تئاتر «گاریک» اولین فصل کاری کمپانی تئاتری کنت برانا را تشکیل می‌دهد. راب اسفورد و کریستوفر اورام که هر دو برنده جایزه معتبر تئاتری اولیویه هستند و شان فولی کارگردان، برانا را در این فصل همراهی می‌کنند.

کنت برانا از انجام کارهای جدید ابراز خوشحالی کرد و گفت در وهله اول این تصمیم مخاطبان است که چه چیزهایی برایشان جالب است و ما به دنبال همان می‌رویم.