«بولتن موسیقی»؛ آیا«انور براهم» می‌نوازد و«چاووشی» می‌خواند؟ (16 فروردین)

وی درباره ارکستر ملی نیز توضیح داد: هفته آینده قرار است جلسه ای را برگزار کنیم تا بتوانیم به جمع بندی های نهایی پیرامون فعالیت های ارکستر ملی ایران برسیم و همانگونه که آقای مرادخانی معاون هنری در مراسم افتتاحیه ارکستر سمفونیک تهران اعلام کردند، بتوانیم این مجموعه را نیز در اردیبهشت ماه سال جاری راه اندازی کنیم. البته هم اکنون نیز مشغول برنامه ریزی برای تقویم فعالیت های کاری ارکستر سمفونیک و ارکستر ملی هستیم تا بتوانیم به زودی جزئیات برنامه ها را به اطلاع عموم برسانیم.

مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی ادامه داد: تشکیل ارکستر ملی و ارکستر سمفونیک در سال گذشته بسیار مهم بود و می توانم بگویم وقت بسیار زیادی را از ما گرفت تا بتوانیم هم پیرامون حاشیه های ارکستر و مسائل مالی پیرامون نوازنده ها به دوره ثباتی برسیم، چرا که دوست داشتیم آن تجربه های کوتاهی که در گذشته برای ارکسترها اتفاق می افتاد دیگر در رابطه با ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر ملی به وجود نیاید.

جمالی درباره رئوس برنامه های پیش روی بنیاد فرهنگی هنری رودکی در سال جاری توضیح داد: در سال ۹۴ به ویژه در روزهای ابتدایی آن کیفیت برنامه های اجرایی و بحث مدل های اقتصادی در مباحث فرهنگی به ویژه حضور و مشارکت بخش خصوصی در جریان ارائه این مدل های اقتصادی از مهم ترین برنامه های کاری ماست که به شدت بر اجرایی شدن آنها تاکید داریم.

وی ادامه داد: علاوه بر موضوع کیفیت برنامه های اجرایی که به شدت مورد توجه بنیاد فرهنگی هنری رودکی قرار دارد، مدل اقتصادی در مباحث فرهنگی نیز جزو فعالیت های مهم ما در عرصه سیاستگذاری های این مجموعه است. گرچه بسیاری از افراد تصور درستی از بحث مدل اقتصادی در حوزه فرهنگ و هنر ندارند و فکر می کنند توجه ما در این ماجرا، رفتن به سمت درآمدزایی است، اما ما به هیچ عنوان پیگیر چنین رویکردی در مباحث مدل های اقتصادی نیستیم بلکه تلاش مان افزایش سطح مشارکت نهادهای اقتصادی خصوصی و تشویق کردن آنها برای حضور در فعالیت ها و جریان های فرهنگی است.

مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی در پایان بیان کرد: مطمئنم در بحث مدل های اقتصادی، درآمدزایی از گروه های فرهنگی هنری اجراکننده در تالار رودکی اولویت ما نیست چرا که این موضوع تعریف دقیقی برای به میان آوردن مباحث اقتصادی و مدل های اقتصادی در حوزه های فرهنگ و هنر نیست، بلکه همانطور که اشاره کردم حضور موثر و به اشتیاق آوردن نهادهای اقتصادی خصوصی، اولویت اصلی ما در بنیاد فرهنگی هنری رودکی طی روزهای ابتدایی سال جاری است.

بر اساس این گزارش، ارکستر سمفونیک تهران ۲۵ اسفند ماه سال گذشته با حضور معاون اول رئیس جمهور، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و تعدادی از مسئولان فرهنگی کشور به مدیریت هنری علی رهبری، فعالیت های خود را از سر گرفت. علی مرادخانی، معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در آیین گشایش ارکستر سمفونیک تهران از بازگشایی ارکستر ملی ایران در اردیبهشت ماه سال ۹۴ خبر داده بود.

مدیر انتشارات موسیقی «هرمس» از اجرای کوارتت «کاسته» نیز خبر داد و گفت: کوارتت «کاسته» اردیبهشت‌ماه امسال با رونمایی از آلبوم جدید خود روی صحنه می‌رود و آن کنسرت را به اجرای قطعات جدیدش اختصاص خواهد داد. همچنین در تلاش هستیم خردادماه امسال برای برگزاری یک دونوازی گیتار و کلارینت دو هنرمند سوییسی و آلمانی اقدام کنیم.

او درباره‌ی امکان حضور دوباره‌ی انور براهم (عودنواز برجسته‌ی تونسی) در تهران نیز توضیح داد:‌ برپایی کنسرت انور براهم در تهران هنوز قطعی نشده، اما تلاش ما این است که این هنرمند، هفته‌ی اول مهرماه در تهران اجرا داشته باشد.

آنیا لخنر و انور براهم پیش از این و در قالب جشنواره‌ی موسیقی فجر در تهران روی صحنه رفته بودند و اجرای‌شان با استقبال مخاطبان ایرانی مواجه شده بود.

وی ادامه داد: این آلبوم رویارویی چند نوازنده جنوب کشور با چند نوازنده تهرانی است که روی ترانه های محلی جنوب غرب کشورمان به خوانندگی مهدی ساکی با استفاده از اشعار بزرگان ادبیات پارسی همچون مولانا و دیگر شاعران استفاده شده است. البته ما پیش از این نیز تجربه‌ای را در برج آزادی با مخاطبان موسیقی در میان گذاشتیم که خوشبختانه با استقبال خوبی هم از سوی آنان مواجه شد.

این نوازنده و آهنگساز که پیش از این نیز تجربه هایی را در عرصه تئاتر و موسیقی پشت سر گذاشته است، بیان کرد: به نظر من رویارویی موزیسین های نواحی مختلف به خودی خود نوآوری هایی را به همراه دارد بنابراین نیازی به هل دادن به سمت نوآوری نیست. به هر ترتیب من تصور می کنم که این آلبوم صدای جدیدی است که باید منتقدان پیرامون آن نظر دهند اما تصور می کنم این اثر، کار متفاوتی به نسبت آنچه به طور معمول در بازار موسیقی می شنویم خواهد بود.

اشگواری افزود: طبق پیش بینی هایی که برای روز رونمایی در نظر گرفتیم قرار است مراسم رونمایی همزمان با روز سعدی باشد ضمن اینکه اجرای زنده ای را هم با یکی از شعرهای سعدی در مراسم رونمایی خواهیم داشت که تاریخ و مکان برگزاری مراسم رونمایی به زودی اعلام می شود.

گروه «کماکان» ۱۲ تا ۱۴ تیر ماه سال ۹۲ بود در مجموعه برج آزادی کنسرتی را به همین نام برگزار کرد. در این کنسرت مهدی ساکی خواننده و حمزه مقدم، ناهید مقدم، حسین مقدم، توفیق مقدم، روزبه اسفندارمز، کاوه صالحی، مهیار طهماسبی، ابراهیم علوی، مرجان بنی سعید و ماکان اشگواری به عنوان نوازنده حضور داشتند.

او ادامه داد: سنت موسیقی برای ویولنسل تنها، سنتی دیرینه است و از دوره باروک که سازهای زهی رواج پیدا می‌کنند ما موسیقی‌های بسیاری برای ویولن یا ویولنسل تنها می‌شنویم. شاید یکی از مهمترین آن‌ها، پارتیتاهای باخ باشد که سبب شد تا بسیاری از آهنگسازان در طول تاریخ به آن رجوع کنند و با الهام از آن، موسیقی خود را بسازند. این مسئله بیشتر در میان آهنگسازان نئوکلاسیک دیده شد و به طور مثال کودایی، بنجامین بریتن، فیلیپ گلس و ... قطعاتی برای ویولنسل تنها نوشته‌اند. قطعه‌ای که من نوشتم نیز، در تداوم همین مسئله برای ویولنسل تنهاست.

خیام با بیان اینکه کنسرت خانم لخنر در ایران، کنسرتی منحصربه‌فرد خواهد بود، گفت: در کنسرت پیش رو، خانم لخنر قرار است یک رسیتال کامل از ویولنسل را اجرا کند که به عقیده من؛ چنین اجرایی اتفاق منحصربه‌فردی‌ست که گوش‌های آماده و مخاطبین جدی موسیقی را می‌طلبد و قطعا مخاطبان جدی موسیقی از این اتفاق خاص استقبال خواهند کرد.

این آهنگساز درباره قطعه باغ شماره 3 توضیح داد: در این قطعه مهمترین مسئله پیدا کردن حال و هوای شخصی زندگی خودم است. من در کنار نگاه غربی به ساخت موسیقی برای ویولنسل تنها، اشاراتی دور و گذرا به موسیقی سنتی خودمان داشتم. این اشارات به گونه‌ای‌ست که انگاراز پس مه و غبار به موسیقی ایرانی نگاه می‌کنید.

وی افزود: یک آهنگساز درطول زمان خودش را می‌شناسد و به زبان مورد نظرش می‌رسد. من فکر می‌کنم که قطعه باغ شماره سه زبان موسیقایی مورد علاقه من است و گذر زمان باعث شده تا کم‌کم خودم را پیدا کنم.

هوشیار خیام در پایان درباره آنیا لخنر و نوازندگی او اظهار داشت: آنیا لخنر نیازی به تعریف و تمجید ندارد. او یکی از بزرگان ساز خودش در روزگار ماست. نگاه درون‌گرایانه لخنر به موسیقی مهمترین مسئله‌ای‌ست که من را جذب می‌کند. لخنر گوشت و خون موسیقی را می‌ببیند؛ او با کنار زدن لباس و گذر از پوست به گوشت و خون موسیقی می‌رسد که سبب اجراهای متفاوتی می‌شود.

ویولنسل نواز برجسته آلمانی، آنیا لخنر که بسیاری او را با اجرای تاثیرگذارش در کوارتت تارکوفسکی (1391)  و دوئت کلاسیک به همراه آرتور آوانسف (1392) و البته آلبوم‌های دونوازی با باندونئون نواز شهیر آرژانتین (دینو سالوتزی) و کوارتت روزاموند  می‌شناسند، 28 29 فروردین ماه از ساعت 21:00 در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه می‌رود.

آنیا لخنر که آثارش در قالب تولیدات شرکت ای سی ام منتشر می‌شود، برای رسیتال تهران، علاوه بر اجرای سوئیت شماره سه باخ،  به اجرای آثاری کمتر شنیده شده از موسیقیدانان اروپایی ازجمله تونو کوورویتس، والنتین سیلوسترف، گئورگی آرنودف، توبیاس هومه و کارل فریدریش آبل می‌پردازد. او همچنین اجرای نوبرانه از قطعه جدید هوشیار خیام با نام باغ شماره سه برای ویولنسل خواهد داشت. با برگزاری این کنسرت مجموعه‌ی اجراهای نشر هرمس تحت عنوان "15 سال بازی گوش" ازسرگرفته می‌شود.

اجرای موسیقی معاصر توسط ارکستر نیلپر

ارکستر نیلپر 8 اردیبهشت ماه، با اجرای قطعاتی از آهنگسازان معاصر در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.

این ارکستر که به رهبر نوید گوهری تاکنون نیز قطعات بسیاری از آهنگسازان معاصر اجرا کرده است، اردیبهشت امسال کوارتت زهی شماره 3 از Peteris Vasks، قطعه Vals Boston برای پیانو و ارکستر زهی اثر Giya Kancheli و قطعه Lamentate برای پیانو و ارکستر زهی اثر Arvo Part را اجرا می‌کند. در این کنسرت آرمان نصیری و آوا طهرانی نوازندگی پیانو را برعهده دارند.

طرح بهای بلیت:

همکف ردیف 1 تا 13: 65.000 تومان

همکف ردیف 14 به بعد: 55.000 تومان

بالکن یک: 45.000 تومان

بالکن دو: 35.000 تومان

بالکن سه: 30.000 تومان

علاقمندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت www.tiwall.com مراجعه کنند.

هارمز و کار، رنگ جز به وحدت می‌دهند

کنسرت دونوازی مارتین هارمز و میشاییل کار، 7 اردیبهشت از ساعت 21:30 در تالار وحدت روی صحنه می‌رود. میشاییل کار؛ آهنگساز و نوازنده پیانو اتریشی‌ست که فعالیت خود را از سال 1999 به‌طور رسمی آغاز کرد. این آهنگساز تاکنون پروژه‌های مختلفی با جزیست‌های متفاوتی داشته است. او در کنسرت اردیبهشت ماه خود، به همراه مارتین هارمز، ساکسفونیست آلمانی با اجرای آثاری از میشائیل کار، فریتز کرایسلر، دوک الینگتون، ریچی براچ و جیمز رولز برگزار می‌کند.

طرح بهای بلیت:

ردیف 1 الی 8: 60,000 تومان

ردیف 9 الی 20: 55,000 تومان

بالکن اول: 45,000 تومان

بالکن دوم: 35,000 تومان

بالکن سوم: 25,000 تومان

فروش بلیت این کنسرت به زودی از طریق سایت تیوال انجام می‌شود.

کنسرت گروه مضراب و کوارتت باران

کوارتت گیتار باران با نوازندگی اشکان عقبائی، مجید عیدانی، شهاب خائفی و عمید عسگری و با حضور سولیست گیتار: آیلین ارجمند، 28 و 28 فروردین ماه در تالار رودکی روی صحنه می‌رود. این کوارتت از ساعت 20:00 در رودکی به اجرای کنسرتو گیتار "فانتزی برای جنتلمن" اثر رودریگو می‌پردازد.

طرح بهای بلیت:

همکف: ۴۵.۰۰۰ تومان

بالکن: ۴۰.۰۰۰ تومان

علاقمندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت www.tiwall.com مراجعه کنند.

گروه مضراب نیز کنسرت زمستان را براساس اشعار اخوان ثالث با آهنگسازی حمید متبسم در تالار وحدت برگزار می‌کند. در این کنسرت که 25 و 26 اردیبهش ماه برگزار می‌شود، فریبا داودی و هادی فیض آبادی به همخوانی می‌پردازند.

بهای بلیت این کنسرت از 30000 تا 80000 تومان تعیین شده و علاقمندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت www.iranconcert.com مراجعه کنند.

کنسرت تکنوازی ویولنسل آنیا لخنر

مجموعه اجراهای نشر موسیقی هرمس تحت عنوان "پانزده سال بازیِ گوش" در روزهای 28 و 29 فروردین در فرهنگسرای نیاوران از سر گرفته می‌شود. این‌بار ویولنسل‌نواز برجسته آلمانی آنیا لخنر که بسیاری او را با اجرای تاثیرگذارش در کوارتت تارکوفسکی (1391)  و دوئت کلاسیک به همراه آرتور آوانسف (1392) و البته آلبوم‌های دونوازی با باندونئون‌نواز شهیر آرژانتین (دینو سالوتزی) و کوارتت روزاموند می‌شناسند، طی این دو شب به تکنوازی ویلنسل می‌پردازد. آنیا لخنر که آثارش در قالب تولیدات شرکت ای سی ام منتشر می‌شود، برای رسیتال خود در فرهنگسرای نیاوران، علاوه بر اجرای سوئیت شماره سه باخ،  به اجرای آثاری کمتر شنیده شده از موسیقیدانان اروپایی ازجمله تونو کوورویتس، والنتین سیلوسترف، گئورگی آرنودف، توبیاس هومه و کارل فریدریش آبل می‌پردازد. او همچنین اجرای نوبرانه از قطعه جدید هوشیار خیام برای ویولنسل دارد.

قیمت بلیت این کنسرت 80000 تومان تعیین شده است و علاقمندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت www.tiwall.com مراجعه کنند.

کنسرت بلوز نیما ظهیرنیا

نیما ظهیرنیا به همراه محمد جمالی، علی موسوی و سحاب وژده، 5 اردیبهشت در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه می‌رود. این اجرای بلوز در ساع 21:00 و با بهای بلیت 40000 تومان برگزار می‌شود.

علاقمندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت www.iranconcert.com مراجعه کنند.

سال‌های بسیاری است که علاقه‌مندان به صدای محسن چاووشی منتظرند تا اجرای زنده این خواننده را در سالن کنسرت ببینند اما هر سال دریغ و دریغ نصیبشان می‌شود.

خوانندگانی که تقریباً هم‌زمان با او در موسیقی پاپ ایران مطرح شدند، اکنون سال‌هاست که کنسرت‌های‌شان علاوه بر پرکردن سالن‌های داخلی، سالن‌های خارج از کشور را نیز تسخیر کرده‌اند.

خوانندگان هم‌نسلِ چاووشی هر سال آلبوم منتشر می‌کنند و بلافاصله طرح برگزاری کنسرت‌هایش را می‌ریزند اما آقای خاصِ محبوب، تنها آلبوم منتشر می‌کند و هیچ طرحی برای کنسرتِ آن آلبوم ندارد.

گویا در سال 1394 اوضاع فرق کرده است. مدتی است که آقای خاصِ محبوب برای سرپرستی گروهش بهروز صفاریان را برگزیده است. صفاریان یکی از بهترین و نام‌آشنا‌ترین آهنگسازان و تنظیم کنندگان موسیقی پاپ در ایران است.

این روز‌ها اخباری به گوش می‌رسد که حکایت از جمع‌آوری گروه از سوی صفاریان دارد. به نظر می‌رسد محسن چاووشی می‌خواهد نخستین کنسرت خود در دنیای موسیقی را با رهبری بهروز صفاریان به‌روی صحنه ببرد. البته پیش از صفاریان، شهاب اکبری مسئول جمع کردن گروه برای محسن چاووشی بود که البته این کار به سرانجام نرسید.

شاید چاووشی تصمیم گرفته تا به انتظار 10ساله طرفدارانش برای دیداری رودررو پایان دهد.

اما پرسش اصلی این است؛ زمان برگزاری کنسرت کی خواهد بود؟

به‌طور حتم ماه‌های نخست سال یعنی فصل بهار نمی‌تواند زمان مناسبی برای برگزاری چنین کنسرتی باشد، چرا که ماه فروردین کلاً به‌دلیل تقارن با تعطیلات نوروز، زمان خوبی برای برگزاری کنسرت نیست و بسیاری از خوانندگان و گروه‌های موسیقی ترجیح می‌دهند کنسرت خود را در این ماه برگزار نکنند.

به نظر می‌رسد که گروه چاووشی آمادگی لازم برای برگزاری کنسرت در ماه اردیبهشت را نداشته باشد. از طرف دیگر اواخر خرداد مقارن با ماه رمضان است.

اما مرداد زمان مناسبی برای برگزاری نخستین کنسرت محسن چاووشی به نظر می‌رسد. او متولد 8 مرداد است و می‌تواند در روز تولدش نخستین کنسرتش در عرصه موسیقی را برگزار کند. از سوی دیگر مرداد با کمترین روزهای مصادف با مناسبت‌های مذهبی همراه است و از هر نظر بهترین ماه برای برگزاری کنسرت‌های موسیقی برشمرده می‌شود.

با این حال باید منتظر ماند و دید که آیا آقای خاصِ محبوب نخستین کنسرتش را در سال جاری برگزار می‌کند یا خیر، که البته براساس شنیده‌ها احتمالش بسیار زیاد است.

پیش از این و در اردیبهشت سال 1388 محسن چاووشی طی نامه‌ای به هوادارانش اعلام کرد در حال جمع کردن بند و نوشتن پارت است و کنسرتی بعد از پخش آلبوم «ژاکت» برگزار می‌کند. اما بعد از گذشت مدتی از آن زمان و بیرون آمدن آلبوم «ژاکت» این اتفاق رخ نداد و تاکنون هم رخ نداده است.

همه این رخداد‌ها و عدم برگزاری کنسرت از سوی محسن چاووشی باعث شده تا به این خواننده لقب آقای خاص را بدهند. در روزگاری که همه خوانندگان مطرح و غیرمطرح به فکر برگزاری کنسرت هستند، چاووشی سکوت کرده است.

چشم‌پوشی از درآمدهای نجومی کنسرت‌های موسیقی کار هر هنرمند و هر کسی نیست، اما چاووشی که تقریباً 10 سال است در موسیقی پاپ ایران مطرح شده، از همه این مسائل چشم‌پوشی کرده است. محبوبیت چاووشی به‌حدی است که بی‌شک برگزاری هر کنسرت او با استقبال پرشوری همراه خواهد بود.

به هر روی به نظر می‌رسد سال 94 زمان به پایان رسیدن انتظارِ علاقه‌مندان به آقای خاصِ محبوب است.

استاد فقید مهرتاش فردی تاثیرگذار در تاریخ موسیقی ایران

مهرتاش به عنوان یکی از استادان تار نوازی و ردیف نوازی نقش بسزایی در شکوفایی و ماندگاری این هنر در ایران داشته است به طوریکه امروزه نیز آثار وی توسط هنرمندان اجرا می شود.

مهرتاش سال 1283 در تهران به دنیا آمد. علاقه خانواده او به هنر و به ویژه موسیقی موجب شد وی ازهمان دوران کودکی به نوازندگی علاقه مند شود.

به دلیل نبود مرکز آکادمیک موسیقی وی برای ادامه کسب علم در مدرسه دارالفنون که شناخته شده ترین محل برای تحصیل در آن زمان بود مشغول به تحصیل شد.

علاقه وی به موسیقی و بخصوص نوازندگی تار موجب شد که بعد از اتمام تحصیل نزد درویش خان استاد بلند آوازه تار آن زمان برود و نواختن این ساز به صورت تخصصی از وی بیاموزد.

پیشرفت وی در یادگیری نوازندگی تار و دستاودرهای موسیقی ردیف دستگاهی تا حدی بود که چندی بعد توانست به عنوان نوازنده ای شناخته شده در میان اهالی موسیقی سنتی جای خود را باز کند.

مهرتاش بعد از آن مدتی نزد داود شیرازی و سپس در محضر علینقی وزیری به مشق موسیقی پرداخت و با شیوه نت نویسی و آهنگسازی موسیقی ایران آشنا شد. در تدوین تصانیف موسیقی یا بهره گیری از اشعار کلاسیک به پیشرفت قابل توجه ای دست یافت که موجب شد وی به صورت تخصصی در این فرم موسیقی فعالیت کند.

یکی دیگر از نکات قابل توجه موسیقی مهرتاش بهره گیری این هنرمند از دستاوردهای موسیقی ردیف دستگاهی و شیوه نوازندگی گذشتگان خود بود که به امتیازی مهم در زندگی هنری وی تبدیل شد.

از جمله فعالیت های مهم مهرتاش در دوران زندگی هنری اش برگزاری کلاس هاس تعلیم تار به شیوه های اجرایی مختلف بود که سبب بهره گیری نسل های جوان موسیقی آن زمان از این هنر شد.

ضبط صفحه های موسیقی یکی دیگر از فعالیت های هنری این استاد به شمار می رفت که طی آن چند مجموعه صوتی در کشورهای عراق و مصر ضبط کرد که به عنوان آرشیو موسیقی ایرانی بعدها مورد استفاده نسل های بعدی قرار گرفت .

وی در امر آموزش نیز بسیار در دوران خود موفق بود، او شاگردانی همچون عبدالوهاب شهیدی، شاپور رحیمی، فریدون اسماعیلی، محمد منتشری و محمدرضا شجریان را تربیت نمود.

مهرتاش در 1305 خورشیدی، جامعه‏ باربد را تأسیس کرد و خود در آنجا تار می‏نواخت و تصنیف می‏ساخت و البته درس آواز و ردیف موسیقی هم می داد.

او با خوانندگانی همچون ادیب خوانساری همکاری داشت آثار قابل توجهی را ضبط و اجرا کرد که امروزه نیز به آن رجوع می شود.

مهرتاش 16 فروردین 1359 دار فانی را وداع گفت، محمد منتشری شاگرد مهرتاش بعد از مرگ وی علاوه بر انتشار مجموعه تصانیف تهران قدیم. برخی دیگر از آثار وی ردیف آوازی به روایت مهرتاش برای انتشار آماده کرده است که به بازار خواهد آمد.