«بولتن موسیقی»؛ مجلۀ خبری روزانۀ موسیقی (18اسفند)

گروه موسیقی، درحالی که روز گذشته شاهد برگزاری جلسه خانه موسیقی و اظهارنظر اهالی این خانه درباره وضعیت نابه سامان موسیقی کشور بودیم، «علی مرادخانی» بار دیگر درباره لغو کنسرت ها صحبت کرد.
 
به گزارش بولتن نیوز، آخرین اظهارنظر «علی مرادخانی» درباره لغو کنسرت ها، نگاهی به صحبت ها و گلایه های «حافظ ناظری»، برگزاری کنسرت «کیوان ساکت» با یک ارکستر آلمانی در این کشور، گزارشی از برگزاری جلسه شب گذشته «خانه موسیقی» نگاهی به تاریخچه ساز و فرهنگ کهن «تبور» و «تبور نوازی» و درنهایت آخرین وضعیت گروه «آریان» در گفت و گو با «علی پهلوان» سرخط مهمترین اخبار موسیقی امروز را به خود اختصاص داد.


برای مشاهده دیگر اخبار فرهنک و هنر اینجا کلیک کنید.


اظهار نظر مرادخانی در خصوص لغو کنسرت‌های اخیر

معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد گفت: وزارت ارشاد تمام سعی خود را برای برگزاری هرچه بهتر کنسرت‌ها انجام می‌دهد اما در بعضی نقاط کشور نسبت به این موضوعات نقد وجود دارد.

علی مرداخانی، معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: آنچه که در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی می‌تواند در خصوص لغو برخی از کنسرت‌های مجاز انجام بدهد این است که بر مواضع و فعالیت‌های قانونی خود تاکید کرده و به نحوی مواضع خود را اعلام بکند.  

خودمان به هنرمندان ایرانی حمله می‌کنیم

آلبوم "ناگفته" از پروژه سمفونی رومی، اثر حافظ ناظری در خانه موسیقی رونمایی شد و ناظری درباره حواشی تولید این اثر و مسائلی که برایش پیش آمده، توضیح داد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، حافظ ناظری درباره تازه‌ترین اثر خود که به زودی منتشر می‌شود؛ گفت: خوشبختانه پس از چهار سال تلاش، آلبوم ناگفته در ایران منتشر می‌شود. امروز تاحدود 3 الی 4 نیمه‌شب در چاپخانه بودم تا با حساسیت روند انتشار اثر را پیگیری کنم. این اثر که از سوی نشر ایران‌گام منتشر می‌شود؛ شروع رسمی من در ایران است و امیدوارم کار درخور، شایسته و باکیفیتی باشد. هرچند پیش از این هم کارهای کوچکی شده بود اما ناگفته یک آغاز رسمی است.

او ادامه داد: تا همین الان هم با اینکه دوستان فکر می‌کنند من فعالیت زیادی در موسیقی ایران داشتم درواقع خیلی گوشه‌گیر بودم و تنها سوشیال مدیا باعث شد تا کارهایم در ایران هم دیده شود وگرنه الان 15 سال است که من در ایران کنسرتی نداشتم و فعالیت خاصی هم ازسوی من دیده نشد.

ناظری با ناخوشایند دانستن دوری‌ها و بی‌مهری‌ها بین اهالی هنر، بیان کرد: حقیقتا این دوری‌ها و دشمنی‌ها که میان هنرمندان دیده می‌شود نه به نفع جامعه هنرمندان و نه به نفع ایران است. ما باید توجه کنیم که دنیا به ما نگاه می‌کند و این تفرقه‌ها به هیچ وجه به سود ما نیست.

این خواننده با اشاره به اینکه روحیه‌ای برای رقابت کردن ندارد، ادامه داد: خوشبختانه نوع کار من شبیه به هیچکس نیست. این مسئله در ساز من لباس پوشیدن من؛ طرز تفکر و در بسیاری از موارد دیگر هم دیده می‌شود. نمی‌خواهم بگویم که از دیگر هنرمندان بهترم یا بدترم اما مهم این است که بین ما تفاوت‌های بسیاری وجود دارد. همین مسئله باعث می‌شود با کسی قضاوت نشوم و من هم روحیه‌ای برای رقابت کردن ندارم.

ناظری با اشاره به اینکه آلبوم ناگفته توسط کمپانی سونی، خارج از ایران منتشر شده؛ گفت: باید به تاریخ نگاه کنیم. انتشار یک آلبوم در بخش موسیقی کلاسیک کمپانی سونی اتفاقی است که در تاریخ خاورمیانه بی‌نظیر و عجیب است که ما خودمان به هنرمندان ایرانی حمله می‌کنیم. یک هنرمند ایرانی جایزه‌ای می‌گیرد و ما ایرانیان می‌گوییم چرا جایزه گرفته درحالیکه خارج از ایران همه معتقدند که او به حقش رسیده است.

وی افزود: چنین برخوردهایی باعث می‌شود که ما در دنیا ناشناخته باقی بمانیم. در برخی جاهای دنیا وقتی نام ایران شنیده می‌شود همه به یاد بمب اتم و تروریست‌ها می‌افتند. ما باید ایران را بسازیم تا در جهان دوباره قد علم کنیم.

این خواننده درباره 22 دقیقه از قطعات آلبوم ناگفته که سال گذشته منتشر شده؛ توضیح داد: سال گذشته آلبومی با نام بعد یازدهم منتشر شد که 22 دقیقه از آلبوم ناگفته بود و من هم علاقه خاصی به انتشار آن نداشتم اما باتوجه به جبهه‌گیری‌هایی که نسبت به من وجود دارد و عده‌ای می‌گویند که حافظ ناظری تنها برای خارجی‌ها کار می‌کند، مجبور شدم این اثر را منتشر کنم تا به حواشی پایان دهم که البته خوشبختانه این با اقبال و موفقیت‌های چشمگیری بعداز انتشار روبرو شد.

حافظ ناظری از انتشار بخشی دیگر از آلبوم ناگفته باعنوان making of on told"  نیز خبر داد و گفت: این بخش حاصل 4 سال زحمات ما برای تولید آلبوم ناگفته است که در قالب فایل تصویری منتشر می‌شود. پروژه سمفونی رومی یک پروژه کامل است که ناگفته نیز در زیرمجموعه آن قرار می‌گیرد و از این به بعد هم هر اثر دیگری که از من منتشر شود زیرمجموعه پروژه سمفونی رومی خواهد بود.

وی درباره نام پروژه سمفونی رومی توضیح داد: این نام برای تقابل شرق و غرب نوشته شده است. سمفونی یک عنوان غربی و رومی (مولانا) یک عنوان شرقی است که این مسئله در آثار من هم دیده می‌شود و من سعی به تلفیق فرهنگ شرق و غرب در آثارم دارم. ممکن است در آینده کارهایی منتشر شود که ربطی به سمفونی یا مولانا هم نداشته باشد اما نکته قابل توجه همان فرهنگ شرق و غرب است.

ناظری درباره تبلیغات گسترده این آلبوم توضیح داد: کمپانی‌های بزرگ دنیا در کنار مسائل هنری به جنبه فروش هم فکر می‌کنند. وقتی کمپانی سونی یک هنرمند تازه را وارد صحنه می‌کند باید به مساله فروش آلبوم نیز توجه داشته باشد؛ مخصوصا زمانی که کار من در شاخه موسیقی کلاسیک بیرون می‌آید؛ اثر نیاز به معرفی بیشتری دارد. توجه کنید که وقتی یک آلبوم  ازسوی کمپانی سونی در شاخه موسیقی کلاسیک منتشر می‌شود؛ از فیلترهای بسیاری عبور کرده و اساتید بزرگی آن اثر را بررسی و نقد می‌کنند.

ناظری با اشاره به اینکه برای ایران عشقش را گذاشته است؛ گفت: نباید فراموش کنیم که ما در دنیا جدی گرفته نمی‌شویم. ما بزرگترین تاریخ را داشتیم اما الان چه داریم؟ چرا کسی که فرهنگ و تاریخ ما را از گذشته می‌شناسد؛ حالا تنها به تروریسم و بمب اتمی فکر می‌کند؟ وقتی شخصی مثل من در شبکه CNN قرار می‌گیرد و مردم جهان او را می‌بینند، باعث می‌شود تا دیدگاه‌ها نسبت به موسیقی و فرهنگ ایرانی تغییر کند. باید بررسی کرد که چرا موزیسین‌های ما جدیدا کنسرت‌های خارجی‌شان با 200 نفر مخاطب روی صحنه می‌رود، درحالیکه 10 سال پیش با 2 هزار مخاطب روی صحنه می‌رفت؟ چرا موسیقی هندی و عربی در حال پیشرفت است و موسیقی ایرانی در حال زمین خوردن؟

این خواننده ضمن ابراز تعجب از جبهه‌گیری‌های داخل ایران نسبت به آلبوم ناگفته اظهار داشت: کنگره امریکا از من و پروژه سمفونی رومی تقدیر کرد اما در ایران جز نقدهای بچگانه چیز دیگری نشنیدم. وقتی سناتورهای امریکایی در کنگره از من حمایت می‌کنند یعنی از ایران حمایت شده است. چرا این مساله دیده نمی‌شود؟

او ادامه داد: وقتی لیست Credit card هایی که آلبوم ناگفته را خریداری کردند؛ چک می‌کردیم متوجه شدیم که فقط دو درصد از خریداران، ایرانی بودند. با دانستن چنین آماری  شرایط موسیقی ایران غم‌انگیزتر از گذشته می‌شود.

ناظری درباره علت عدم برگزاری کنسرت در ایران گفت: من 15 سال است که در ایران کنسرت نداده‌ام چون می‌‌خواستم کارم به سطحی برسد که در کنار نوازندگان بزرگ بین‌المللی در ایران کنسرتی برگزار کنم. سال گذشته نیز چنین امکاناتی را فراهم کرده بودیم که متاسفانه به علت آماده شدن با تاخیر ویزای هنرمندان کنسرت‌مان لغو شد. این اتفاق هم به ضرر نام ایران بود و هم ضررهای مالی بسیاری برای من به همراه داشت. امیدوارم نگاه تازه‌تری در فضای فرهنگی ایران ایجاد شود.

ناظری درباره حاشیه‌های پیش آمده درباره جایزه گرمی امسال که او نیز در ردیف مراحل مقدماتی نامزدهای دریافت این جایزه حضور داشت، اظهار داشت: جالب است که اثر من در بین نامزدهای جوایز گرمی بالاترین تعداد رای‌ها را داشت. من در واقع می‌دانستم که جایزه گرمی به آلبوم من تعلق نمی‌گیرد اما باور داشتم که حق چنین جایزه‌ای را دارم. بیش از 20 نفر از کسانی که در جوایز گرمی موفقیت‌هایی را کسب کردند، به من پیام دادند که چرا کار من در فهرست نهایی نیست. من اسنادی دارم که فعلا نمی‌‌توانم آنها را نشان دهم، اما اینها چیزهایی است که خیلی‌ها باور نمی‌کنند و من می‌توانستم در این مرحله حائز رتبه شوم. 

او درپایان از انتشار آلبوم "ناگفته" در تاریخ شنبه(16 اسفند) خبر داد.

کیوان ساکت با ارکستر آلمانی کنسرت می‌دهد/انتشار آلبوم با عقیلی

کیوان ساکت در گفتگو با خبرنگار مهر با اعلام این خبر توضیح داد: چندین برنامه مختلف داریم که سال آینده در قالب آلبوم و کنسرت‌های داخلی و خارجی برای علاقه مندان موسیقی ایرانی ارائه خواهد شد و می توانم بگویم که سال آینده به نوعی یکی از شلوغ‌ترین سال‌های کاری من خواهد بود.

باید از خانواده موسیقی عذرخواهی شود/از سیاسیون می‌خواهیم ما را رها کنند

در پی لغو کنسرت‌های «علیرضا قربانی» و «سالار عقیلی» در مشهد و سخنان امام جمعه درباره موزیسین‌ها اهالی موسیقی اعتراض خود را در خانه موسیقی اعلام کردند.
شب گذشته کمپین حمایت از صنف موسیقی با عنوان هم اندیشی مقابله با لغو کنسرت ها و محدودیت‌های اهالی موسیقی باحضور "محمد سریر"، "هوشنگ کامکار"، "سالار عقیلی"، "حریر شریعت زاده"، "علیرضا قربانی"، "فردین خلعتبری"، "شهرام ناظری"، "طهمورث پورناظری"، "صدرالدین حسین خانی"، "فرهاد فخرالدینی" و دیگر هنرمندان موسیقی در خانه موسیقی برگزار شد.تنبورنوازی؛ از محافل خصوصی تا خانه‌ای رسمی

«تنبور» کهن‌ترین ساز زهی زخمه‌ای است که نواختن آن از گذشته تا کنون در مناطق گوران، صحنه، قسمتی از لرستان و بویژه کرمانشاه رواج داشته است. گوران، قدیمی‌ترین مرکز رواج مقام‌های تنبور است و این ساز با رسوم خاصی توسط نوازندگان در این منطقه نواخته می‌شود. در این منطقه، مقام‌های موسیقایی با اعتقادات مردم عجین است و مقام‌ها کاملا بکر نواخته می‌شود.

یکی از نوازندگان مطرح ساز «تنبور» کیخسرو پورناظری است که در سال 1359 گروه تنبور «شمس» را بنیان گذاشت و این کار، راهی نو را برای نگاه به گروه‌نوازی تنبور پیش پای اهل موسیقی نهاد. برای همین خیلی‌ها پورناظری را نخستین فردی می‌دانند که ساز تنبور را از محافل شخصی به حوزه‌ای عمومی‌تر آورد.

کاری را که پورناظری با ساز تنبور کرد می‌توان بعدها با تجربه‌ی گروه «کامکارها» با عمومی کردن «موسیقی کُردی» مقایسه کرد. شناخت پورناظری از ساز تنبور و آشنایی عمیق‌اش با موسیقی نواحی منطقه‌ی کرمانشاه و علاوه بر آن، استفاده‌ی ظریف و متناسب از ساز دف در ساختار گروه، فضایی را فراهم کرد تا نگاه به گروه‌نوازی تنبور صورت متفاوتی پیدا کند و بعدها گروه‌های دیگری تحت تأثیر کار او، در این زمینه شکل بگیرند.

پیشینه‌ی این ساز و تلاش‌هایی که در راستای ارتقای نوازندگی آن انجام شده است، ضرورت وجود مکتب‌خانه و محلی برای پرورش هنرجویان وعلاقه‌مندان این ساز را نشان می‌دهد.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در سخنانی خواستار تسریع در روند ساخت «خانه تنبور» کرمانشاه شد و گفت: کرمانشاه مهد تنبور است و ساخت مکانی برای آموزش این هنر عرفانی و همچنین نمایش ساز تنبور ضرورت دارد.

علی جنتی در نشستی با حضور استاندار کرمانشاه، اظهار کرد: خوشبختانه تحول خوبی در عرصه‌ی فرهنگ و هنر کرمانشاه پدید آمده که این امر به‌دلیل حمایت‌ مدیریت ارشد این استان است.

او همچنین با استقبال از برگزاری جشنواره‌ی سراسری اقوام ایرانی در کرمانشاه، افزود: آیین‌ها و مذاهب گوناگون کشور پتانسیل‌های فرهنگی، هنری و موسیقایی ارزشمندی دارند که افزودن آن‌ها، به زیباتر شدن این جشنواره کمک می‌کند.

در همین نشست، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمانشاه - رحیمی زنگنه - نیز گفت: بی‌گمان حمایت‌های جدی دولت تدبیر و امید و استاندار از فعالیت‌های فرهنگی و هنری در ایجاد فضای مناسب فعلی نقش بسیار مهمی داشته است.

او همچنین به فراهم شدن مقدمات اولیه برای ساخت تالار دوهزار نفری کرمانشاه اشاره و اظهار کرد: با توجه به استقبال گسترده‌ای که مردم از کنسرت‌های موسیقی می‌کنند، ضرورت ساخت یک سالن بزرگ‌تر کاملا احساس می شد.

دیگر جانی برای «آریان» نمانده است/ گفتگویی برای خداحافظی

چند سال پیش گروه «آریان» در حال تهیه و تولید پنجمین آلبوم خود بود و علی پهلوان با هیجان و انرژی زیادی درباره این آلبوم صحبت می‏ کرد. حالا سه سال از آن ماجرا گذشته و دو روز بیشتر تا انتشار این آلبوم باقی نمانده است؛ آلبومی که آخرین اثر مشترک گروه «آریان» خواهد بود و برای خداحافظی این گروه قدیمی با هوادارانش منتشر می‏ شود. آلبومی که شاید با مشکلاتی که سر راه انتشار آن قرار گرفت، تیر نهایی را به سمت این گروه پرهوادار نشانه رفت.

علی پهلوان هنگام حرف زدن درباره این آلبوم بغض می کند و الان دیگر حسرت جایگزین هیجان آن روزهایش شده است. به قول خودش، آریان برایش مصداق شعری از سعدی شده است: «می‌‏روم و از سر حسرت به قفا می‏ نگرم»

علی پهلوان عضو اصلی این گروه که این روزها در استرالیا زندگی می‏ کند، پس از تمام جنجال ‌ها بالاخره لب به سخن گشود و حالا که قرار است آخرین آلبوم این گروه با نام «خداحافظ» منتشر شود، تمام جزئیات آن و البته موضوع مهم دیگری که به عنوان شعار اصلی این آلبوم هم انتخاب شده است به زبان آورد. موضوع مهم کپی‏ رایت با شعار: «لطفا کپی نکنید»

*یکی از موضوعات جالب توجه آلبوم «خداحافظ» این است که چیزی حدود نود درصد آلبوم از کارهای شما است؛ يعنى ۸ قطعه از ۱۱ قطعه آلبوم که آمار قابل توجهی است و از قضا قرار است آخرین آلبوم گروه «آریان» هم باشد.

- ما همیشه در آریان، پنج آهنگساز بودیم اما این بار نینِف امیرخاص را در کنارمان نداشتیم، کار خیلی برایمان سخت‏تر شده بود و یکی باید جور نینف را می‏ کشید. شراره فرنژاد معمولا در آلبوم ‏ها دو قطعه دارد که در این آلبوم هم آن دو قطعه را دارد و کار خودش را کرده است. سیامک خواهانی یک ترک دارد و پیام صالحی هم در این آلبوم آهنگی ندارد.

* پیام صالحی از ابتدا در آلبوم آهنگی نداشت یا در انتخاب قطعات حذف شد؟

- ما برای این آلبوم بیش از ۳۰ آهنگ ساختیم که بیش از بیست قطعه کارهای من بود. سیامک و شراره فرنژاد هر کدام سه قطعه ساختند و پیام صالحی یک قطعه. در غربال نهایی که نظر بچه ‏ها را برای انتخاب قطعات می‏ پرسیدیم، این‏ بار آقای رجب ‏پور هم خیلی اعمال نظر کرد و اتفاقات مختلفی هم افتاد. فقط یک و سال و نیم تولید آلبوم از طرف ما طول کشید و خلاصه اینکه دو قطعه از شراره فرنژاد، هشت قطعه از من و یک قطعه هم از سیامک برای آن انتخاب شد. آن یک قطعه پیام هم برای تنظیم رفت، اما وقتی تمام بچه‏ ها آن را گوش کردند، با حضورش موافقت نکردند.

*اینطور که مشخص است در غیاب نینف تنظیم‏ های قطعات هم به سه نفر سپرده شده است که این موضوع می ‏تواند باعث شود با سلیقه‏ های مختلفی در آلبوم روبه ‏رو شویم.

- تنظیم سه ترک را فرشاد فارسیان انجام داد، سه آهنگ را سعید مدرس و پنج قطعه را هم شهاب حسینی. طبیعتا سه آدم مختلف با سلایق مختلفی این آلبوم را تنظیم کرده ‏اند که البته سلیقه ما هم در آن دخیل است.

*اصلا چه شد که تصمیم گرفتید با سعید مدرس، فرشاد فارسیان و شهاب حسینی به عنوان تنظیم کننده همکاری کنید؟

- اتفاقا نوع انتخاب آنها جالب بود. شهاب حسینی  پیش از این هم با ما کار می‏ کرد و کیبورد آریان را روی صحنه می‏ زد. شهاب در این آلبوم چند کار بامزه تنظیم کرده که آن را خواهید شنید. یکی از آنها به سبک موسیقی ایرانی دهه پنجاه خورشیدی است. یک قطعه آرام هم با شهاب دارم که فرزاد فخرالدینی در آن گیتار الکتریک زده و پارت ویولن را هم خود سیامک خواهانی ساخته است. فرشاد فارسیان را هم محسن رجب ‏پور به من معرفی کرد که همان اوایل یک قطعه‏ ای را با «بنیامین» کار کرده بود.

تخصص فرشاد اصلا موزیک الکترونیک است برای همین با هم کلی صحبت کردیم تا ببینیم چطور می‏ توانیم کارها را به سبک و سیاق آریان نزدیک کنیم. نتیجه این همکاری، سه قطعه شد که کارهای بسیار خاص و متفاوتی هم هستند که یکی از آنها به نام «تا ابد» به صورت سینگل منتشر شد. می ‏توانم بگویم اگر آلبوم در زمان خود منتشر می‏ شد، جنس این نوع موسیقی را در کارهای ایرانی نداشتیم چون این موسیقی یک نوع موسیقی هاوس است که آن زمان بسیار نو و تازه بود اما فکر می‏ کنم با وجود گذشت سه سال، تنظیم‏ های این قطعات هنوز هم شنیدنی است.

درباره آشنایی با سعید مدرس هم باید بگویم شراره فرنژاد آهنگی داشت که قبلا سعید آن را تنظیم کرده بود. یک روز آهنگ را تقریبا تنظیم شده پیش من آوردند که به نظرم کار زیبایی آمد. با آقای رجب‏ پور که صحبت کردم گفت سعید در حال مجوز گرفتن است و این شد که تصمیم گرفتیم کار را سعید مدرس تنظیم کند. این قطعه «دلم برات تنگ شده» بود که به نظرم یکی از قطعات خیلی خوب آلبوم است و حتی تصمیم داشتیم آن را به عنوان اولین قطعه آلبوم انتخاب کنیم.

*چطور شد که با بابک صفرنژاد همکاری کردید؟

-در یکی از قطعاتی که فرشاد فارسیان تنظیم کرده، تصمیم گرفتیم از ساز زنده استفاده کنیم و برای هارمونیکا از بابک خواستیم که به استودیو بیاید. بابک آن مدلی که می‏ خواست با هارمونیکا ملودی زد که فرشاد از او خواست سبک آن را تغییر دهد و به سمت پراگرسیو هاوس بیاید. بابک در ابتدا خیلی از این پیشنهاد خوشش نیامد، یکی، دو تا ملودی هم زد و کار بامزه‏ای به ذهنش رسید که خیلی دوست داشتم آن لحظه را ثبت کنم. بابک با دو هارمونیکا پشت میکروفون آمد و پشت سر هم سازهای خود را تغییر می‏ داد. در آلبوم هم که گوش کنید، خیلی اجراى جالبى دارد و این قطعه یکی از قطعات خیلی خوب آلبوم است.

*پس احتمالا باید با تنوع زیادی در قطعات روبه ‏رو شویم و اینطور که پیداست خیلی متفاوت ‏تر از کارهای ابتدایی آریان است.

- حتی اعضای آریان هم روی اینکه چه قطعاتی خوب است، اختلاف نظر بسیار زیادی دارند و مطمئنا این اختلاف نظر در بازخوردهای مردم بعد از شنیدن آلبوم هم وجود خواهد داشت. در این آلبوم جنس شعرها متفاوت است و بعضی از قطعات، فضای دلتنگ و غمگین‏ تری نسبت به کارهای پیشین آریان دارند، تنظیم ‏ها بسیار متفاوت شده و این‏ها مسائلی است که می‏ تواند برای مردم جای بحث بسیاری داشته باشد و مطمئنا ما نظرهای متناقض بسیاری خواهیم شنید.

گذشت سه سال از تولید آلبوم و تغییر ذائقه مردم هم خودش یک مساله است و این‏ها تمام نگرانی ‏های من راجع به این آلبوم است. دو سال مجوز نگرفتن برای یک آلبوم پاپ، اتفاق بسیار بدی است. خود من این آلبوم را خیلی دوست دارم اما اگر کسی با ذهنیت قطعه «گل آفتاب‏گردان» بخواهد جلو بیاید که باید بگویم خیلی متفاوت‏ تر از این حرف ‏ها است. در درجه اول اینکه تنظیم این قطعات توسط افراد دیگری غیر از نینف امیرخاص انجام شده و موضوع دیگر اینکه آن افراد بیست و خرده ‏ای ساله دیگر آن کارها را نساخته ‏اند و یک‏سری آدم ‏های نزدیک به چهل سال آنها را ساخته ‏اند. این آلبوم کلا آلبوم دلتنگی است. اما به هر حال آلبوم خداحافظی است و ظاهر و باطن همین است. امیدوارم هر کس بتواند حداقل آهنگ‏ های خودش را در آن پیدا کند.

*آهنگ مورد علاقه شما در آخرین آلبوم آریان کدام است؟

- قطعه ‏ای که هنوز هم بعد از این همه سال گاهی به آن گوش می ‏کنم، قطعه «تو موندی و من» است.

*پیش از این هم که قرار بود نام آلبوم، «دلتنگی‏ ها» باشد.

- بله. آلبوم کار شاد هم دارد اما شاید این‏بار برخلاف آلبوم‏ های قبل، نقطه قوت آن روی قطعات آرام آن است و نسبت به کارهای پیشین آریان، آلبوم دلتنگ ‏تری است.

* فکر می کنم دلتنگی‏ ها هم می‏ توانست همان معنا را برساند، اصلا چرا نام آلبوم را تغییر دادید؟

- این اسم پیشنهاد من بود. خبر خداحافظی آریان برای چندین ماهِ پیش است اما واقعا خیلی‏ ها هنوز در جریان خداحافظی گروه آریان نیستند. با انتشار آلبوم، پوستر «خداحافظ» در جاهای مختلف پخش می‏ شود و خبر آن بیشتر منتشر خواهد شد. بعضی‏ ها که می‏ گفتند اصلا مگر شما بودید؟ خب راست می‏ گویند دیگر، وقتی سه سال هیچ خبری از تو نباشد و قبل از آن هم تعداد کنسرت‏‌هایت به شش اجرا در سال برسد معلوم است که کسی از کارهایت باخبر نمی‏ شود.

* کنسرت‏‌های شهرستان‏ ها هم مدتی بود کمرنگ شده بود.

- خیلی از شهرستان‏ ها اجازه اجرا نداشتیم و فقط رسیده بودیم به تهران و کیش! مگر آدم چند بار می‏ تواند در تهران و کیش برنامه اجرا کند؟ وقتی آلبوم هم مجوز نگرفت، به این نتیجه رسیدیم که دیگر باید کم‏ کم با آریان خداحافظی کنیم، چون ما عملا کاری نمی‏ کنیم. من بعد از مجوز گرفتن آلبوم اولین جمله ‏ای که به آقای رجب ‏پور گفتم این بود که خب حالا چه اتفاق مهمی می ‏تواند بیفتد غیر از اینکه ما این آلبوم را بیرون بدهیم؟ اگر بخواهیم کنسرت بدهیم، باز می‏ گویند فقط تهران و کیش! هنوز که هنوز است با یک گروه مختلط مشکل دارند، شما ببینید که این روزها چقدر با گروه‏ های سنتی مختلط هم برخورد می ‏شود! خب آن روزها ما انرژی بیشتری برای جنگیدن و حل مشکلات داشتیم اما بعد از یک مدت آدم می‏ گوید من پانزده سال است فعالیت می‏ کنم و هنوز با همان مشکلات دست به گریبانم! این موضوع بعد از یک مدت دیگر خسته کننده می‏ شود.

* قطعات آلبوم جدید را، نینف هم شنیده است؟

- بله. روزی که نینف برای یکی از کنسرت‏ هایمان به ایران آمد، همان جا این قطعات را برایش گذاشتیم که اتفاقا سر قطعه «بعد تو» از شراره فرنژاد که شهاب حسینی آن را تنظیم کرده، با شهاب صحبت کرد و پیشنهادی هم به او داد که در کار اعمال شد. آن زمان نظرش این بود که تنظیم‏ های جالبی شده و کارهای خوبی از آب درآمده است.

* یک قطعه به نام «خاطره‏ های سوت و کور» هم دو تایی با نینف منتشر کرده بودید، دوباره با هم همکاری خواهید کرد؟

- بله چرا کار نکنیم اما بزرگترین مشکل این است که هزینه کار، از درآمد آن خیلی بیشتر است. متاسفانه بحث دانلود مجانی، واقعا آزاردهنده است. برای قطعه «خاطره ‏های سوت و کور» با اینکه نینف از من پولی نگرفت و تنظیم آن کار را به من هدیه داد، ۱۲۰۰ دلار خرجم شد اما برگشت آن برای من تنها شصت و سه دلار بود. افرادی که خارج از ایران زندگی می‏ کنند، می‏ توانند از طریق آی‏ تونز و این‏جور جاها خریداری کنند، داخل ایران که نمی‏ توانند خرید کنند.

* از بیب تیونز که در داخل ایران می ‏توان خرید کرد.

- با بیپ تونز صحبت کردم که به من گفتند ما هنوز هیچ قاعده ‏ای برای فروش قطعه سینگل نداریم و آن را رایگان قرار می‏ دهیم. یعنی من هیچ فروشی برای این قطعه در داخل ایران نداشتم. موضوع اینجاست که آدم‏ ها حاضرند مثلا روزی سه و نیم دلار پول قهوه بدهند اما حاضر نیستند، ۹۹ سِنت پول یک آهنگ را بپردازند.

* اتفاقا موضوع کپی‏ رایت، یکی از شعارهای اصلی این آلبوم هم هست و لیبلی با عنوان «لطفا کپی نکنید» روی آن چسبانده شده است.

- بله. الان هم در داخل ایران آلبوم را به صورت پیش فروش روی سایت بيپ تونز به قیمت یک هزار و ۷۰۰ تومان گذاشته ‏اند که فکر می‏ کنم بعد از انتشار، قیمت آن ۲ هزار و ۵۰۰ تومان می‏ شود. واقعا این‏ ها رقمی نیستند و از طرفی هم مردم فکر می ‏کنند که همه موزیسین‏ ها مایکل جکسون هستند و به این پول‏ ها احتیاجی ندارند.

*مثل اینکه قرار است این آلبوم روی سایت‏ های معروف بین‏ المللی هم برای فروش قرار بگیرد.

- روزی که آلبوم در ایران منتشر می‏ شود، فردای آن روز در تمام سایت‏ های معروف فروش بین‏ المللی قرار خواهد گرفت که من در اینجا کارهای کپی ‏رایت آن را انجام داده ‏ام. آلبوم آریان به طور هم زمان روی سایت‏ هایی مثل آی‏ تونز، گوگل پلی، آمازون و رادیوهای اینترنتی معروف مثل اسپاتی فای، آردیو، آی‏هارت رادیو و... قرار خواهد گرفت و یک کمپانی معروف به نام رامبل فيش قرار است کارهای کپی ‏رایت و جمع آورى رويالتى در خارج از كشور را انجام دهد. خلاصه اینکه تمام این کارها انجام شده و به صورت قانونی روی تمام این سایت‏ ها قرار خواهد گرفت، از اینجا به بعد به عهده خود مردم است که چقدر بخواهند از یک اثر حمایت کنند.

* مخصوصا این آلبوم که قرار است به عنوان آخرین آلبوم گروه «آریان» منتشر شود، می‏ تواند برای مردم به یادگار بماند.

- بله همینطور است. البته این موضوع فقط برای آریان نیست و بهتر است آن را برای همه انجام دهند. همه این‏ها باعث می‏ شود موزیسین‏ های ما با خیال راحت‏ تری بتوانند کار کنند و حداقل این را بدانند که ضرر نخواهند کرد. اگر غیر از این باشد کار دست افرادی می‏ افتد که فقط پول دارند ولی ممکن است هنرشان به خوبی پولشان نباشد.

*خیلی از طرفداران آریان، از طرفی هم از انتشار این آلبوم خوشحال بودند و هم از اینکه قرار است آخرین اثر مشترک گروه آریان باشد، غمگین شدند. فکر می‏ کنم خود شما هم باید چنین حس متناقضی را داشته باشید.

- می‏ خواهم درباره خودم به شخصه صحبت کنم، من خیلی برای آریان از ابتدای کار زحمت کشیدم. در واقع من و نینف به صورت دیگری با آریان کار کردیم و بخشی از زندگی‏مان را روی آریان گذاشتیم. نینف زودتر از من رفت و بعد از آن باری که روی دوش من آمد، چند برابر شد. مطمئنا به پایان رسیدن آریان اصلا اتفاق خوشایندی برای من نیست. آبان نود و یک که داشتم از روی استیج پایین می‏ آمدم یک عکاس عکسی از من گرفته که در آن نگاهم خیلی حسرت‏ بار و ناراحت است، چون احساس کردم نمی‏ دانم دیگر چه زمان روی صحنه می‏ آیم، الان هم نمی‏ دانم.

حس روی صحنه رفتن احساس عجیبی است که تا آدم خودش آن را تجربه نکند نمی‏ تواند احساس ما را درک کند. با این سیستم و حواشی که پیش آمده، فکر می‏ کنم فعلا جانی برای آریان نمانده که دوباره بخواهد روی صحنه بیاید برای همین وقتی خداحافظی کردیم، تصمیم گرفتیم با این آلبوم با مردم خداحافظی کنیم. مطمئنا برای همه ما اتفاق خیلی بدی است و من از کسانی که باعث و بانی این داستان شدند به شدت گله دارم. ما مجبور به این کار شدیم چون احساس کردم آریانی که ما ساخته‏ ایم و این همه توانستیم کارهای بزرگ با آن انجام دهیم، زیر دست و پا افتاده، به همین دلیل بحث خداحافظی پیش آمد که اگر قرار است آریانی باشد، به عنوان یک خاطره خوش از آن یاد شود.