«بولتن هنر»؛ مجلۀ خبری روزانۀ هنرهای تجسمی (6 اسفند)

تأکید بر رسالت موزه معاصر تهران در معرفی آثار هنرمندان بزرگ دنیا

مجید ملانوروزی به عنوان میزبان این نمایشگاه در سخنانی به رسالت موزه هنرهای معاصر تهران در معرفی هنرمندان بزرگ دنیا، سبک ها و مکاتب بزرگ هنر دنیا اشاره و برپایی نمایشگاه آثار اتو پینه را در همین راستا ذکر کرد.

وی در سخنان خود از همه کسانی که در برگزاری این نمایشگاه همکاری داشته اند از جمله گالری برکنر، بنیاد «زیرو» و شرکت دی،اچ، ال برای حمل و نقل این آثار از آلمان، آمریکا و سوییس قدردانی کرد و درباره اهمیت برپایی نمایشگاه آثار اتو پینه یادآور شد: این هنرمند آلمانی موسس گروه بزرگ هنری «زیرو» بود که بعد از جنگ جهانی دوم فعالیت های خود را آغاز کرد که رنسانی در هنر آلمان بود و این رنسانس در واقع بازگشت به گذشته آلمان بود که این گذشته با هنر شرقی درآمیخته بود و آنها بنیادهای هنر شرقی را با بنیادهای هنر آلمانی درآمیختند.

رییس موزه هنرهای معاصر تهران با اشاره به برپایی دو نمایشگاه از آثار هنرمندان آلمانی در این موزه بیان کرد: پیش از این موزه هنرهای معاصر تهران میزبان آثار دو هنرمند از گروه «زیرو» بوده است و اکنون پذیرای آثار اتو پینه بنیانگذار این گروه است.

ملانوروزی برگزاری این نمایشگاه را در راستای تحقق و کمک به دیپلماسی فرهنگی ایران دانست و افزود: این نمایشگاه فرصتی است برای پژوهشگران که به مقایسه تطبیقی فلسفه و هنر شرق و غرب بپردازند.

یوآخیم دگا دبیر نمایشگاه آثار اتو پینه در سخنان خود با ابراز خرسندی از برپایی این نمایشگاه در تهران گفت: تفکر اتو پینه در این که رویاها را تجسم می بخشد به شعر احمدرضا احمدی بسیار نزدیک است. اتو پینه در سال 1961 با خود گفت من یک جهان را در رویاهای خود تصور می کنم باید یک دنیای بد را ببینم یا یک دنیای بزرگ و دوست داشتنی را. او تعریف جدیدی از هنر ارائه کرد و فلسفه زندگی را در آثارش ارائه کرد.

وی با اشاره به سبک آثار این هنرمند بیان کرد: یکی از آثار اتو پینه «هنر آسمانی» نامگذاری شده است و از چیزهای بسیار ساده همچون آتش و دود در ارائه آثارش در فضاهای شهری استفاده می کرد. این آثار الهام بخش و نو بود که تکنیک های خاصی را در خلق آنها بکار می برد و بخشی از آثار دیگر او نیز آثار رنگین کمانی اوست که این جا پیش روی شماست.

دگا، این نمایشگاه را بزرگترین نمایشگاه بعد از درگذشت این هنرمند ذکر کرد و افزود: او پیش از مرگ می دانست که این نمایشگاه را برای ایران طراحی و آماده می کنیم و از این بابت بسیار خوشحال بود و ما نیز از این که این فضای بزرگ در موزه هنرهای معاصر تهران به آثار اتو پینه اختصاص یافته است، تشکر می کنیم.

یوآخیم دگا درباره آثار اینستالیشن و چیدمانی این هنرمند نیز توضیح داد: رنگین کمان شاید تبلور بخشی از آثار این هنرمند باشد که در تمام روزگار خود خلق کرده است. شاید این برگردان طیف حیرت آوری باشد درباره هنر باستان ایران.

دبیر نمایشگاه اتو پینه در ادامه افزود: درک ما از هستی و بخصوص جادوی آفرینش و آنچه که اطراف ما را فرا گرفته در این آثار متبلور شده است.

یوآخیم دگا بهره گیری اتو پینه از رنگین کمان را یک رسانه قابل انعطاف دانست و گفت: رنگین کمان در یک لحظه در آسمان اتفاق می افتد و ترکیب هنر و طبیعت را در آثار این هنرمند به ویژه آثار بخش آتش او می بینیم. ما در اثر «رنگین کمان» پرنده ای را بر فراز مونیخ می بینیم و اتو پینه در سال 1972 رنگین کمان دیگری را برای المپیک خلق کرد که حاوی پیام دوستی و صلح بود.

وی تصریح کرد: بسیاری از آثار اتو پینه به سمت آسمان نشانه رفته است و از آن هنگام همیشه به آسمان توجه داشت و همیشه آرزو و رویاهای او این بود که بتواند هنر را ارتقا و توسعه بخشد.

دبیر نمایشگاه آثار اتو پینه آثار این هنرمند را شامل الهام از باد، زندگی، آسمان و ... ذکر کرد و یادآور شد: همه آنچه را که در محوطه موزه هنرهای معاصر تهران می بینید برای پیشرفت و فعل و انفعال هنر لازم بود و همه به ثمر نشسته است.

وی در بخش پایانی سخنانش به گفته ای از اتو پینه اشاره کرد و گفت: اتو پینه در گفتاورد خود در سال 1961 گفته است بزرگترین کاری که کردم این بود در آسمان بی کران شب هنگام نور را پخش کنم و با این کار می خواستم به بشریت بگویم که آزادی پایانی ندارد.

اعلام آمادگی سفیر آلمان برای برپایی نمایشگاه آثار ایرانی در آلمان

ادامه این مراسم به اجرای دو نوازی پیانو و کمانچه با اجرای آرش کامور و شایان شکرابی اختصاص یافت و پس از آن میشاییل فرایهر فون اونگرن – اشتنبرگ سفیر آلمان پشت تریبون ایستاد و درباره این نمایشگاه گفت: این نمایشگاه یک شادی زیادی را خلق خواهد کرد و از نظر فکری بسیار محرک است و شما را به وجد و شعف می آورد.

وی از مسئولان هنری ایران برای برپایی این نمایشگاه قدردانی کرد و افزود: در طول 10 سال گذشته این چهارمین نمایشگاه بزرگی است که در این موزه برپا می کنیم و امیدوار هستیم که باز هم برگردیم.

اشتنبرگ برگزاری نمایشگاه اتو پینه را بزرگترین نمایشگاه این هنرمند در سال 2015 ذکر کرد و افزود: او یک هنرمند طراز اول و یک فیلسوف بود، او با هنر آسمانی اش طی 50 سال گذشته بسیار تأثیرگذار بود.

وی ادامه داد: اتو پینه به دنبال برپایی این نمایشگاه در تهران بود و برای این منظور اثر خاصی را نیز خلق کرد که البته خودش موفق به دیدن آن در این جا نشد اما می دانیم که او این جا حضور دارد چرا که در نمایشگاه ملی برلین در آلمان موفقیت چشمگیری داشت.

سفیر آلمان در ایران در ادامه خطاب به علی مرادخانی درباره تبادل فرهنگی دو کشور بیان کرد: من به علاقه آلمان برای تبادل فرهنگی و هنری اشاره می کنم که میزان آن از تعداد بسیار زیاد توریست های آلمانی در ایران پیداست و جایی نمی توان در ایران رفت که کلمات آلمانی را نشنوید و من گاه نمی دانم که در ایران هستم یا آلمان، بنابراین خوب است که هنر ایران نیز از این موزه در گالری ها و موزه های آلمان نیز به نمایش گذاشته شود.

میشاییل فرایهر فون اونگرن – اشتنبرگ در پایان سخنانش اطمینان داد که مخاطبان با دیدن این نمایشگاه با لبخند و شادی در روحشان موزه هنرهای معاصر تهران را ترک خواهند کرد.

تحقق دیپلماسی فرهنگی از موفقیت های دولت یازدهم است

ادامه این مراسم به اجرای موسیقی «بلوز» از سوی گروه موسیقی «چشم سوم» اختصاص یافت و پس از آن علی مرادخانی معاون امور هنری وزارت ارشاد در سخنانش با تقدیر از همه کسانی که در برپایی این نمایشگاه تلاش کرده اند، گفت: خوشحالم که می بینم موضوع دیپلماسی فرهنگی که در دولت تدبیر و امید مطرح شده است، در وجوه مختلف آن در حال انجام است و این از موفقیت های دولت کنونی است.

مراخانی درباره اتو پینه هم بیان کرد: او به تنهایی کسی بود که در حوزه دیپلماسی فرهنگی کارهایی را انجام داد به خصوص فعالیت های هنری او که در حوزه هنر شرق انجام شده است.

مرادخانی این نمایشگاه را آغازی برای فعالیت های بیشتر در آینده دانست و افزود: ما در طول یک سال و اندی که در دولت هستیم چند جشنواره برگزار کرده ایم از جمله جشنواره تئاتر، موسیقی و هنرهای تجسمی فجر که در مجموع هنرمندان زیادی از سراسر دنیا در ایران حضور یافتند و به اجرای آثارشان در این نمایشگاه پرداختند، همچنین ما نیز در چند کشور از جمله فرانسه برنامه هایی را اجرا کردیم که در ماه های آینده نیز این برنامه ها را ادامه خواهیم داد تا بخشی از دیپلماسی فرهنگی دولت را محقق کنیم.

مرادخانی درادامه سخنانش اظهار کرد: مهمترین وجهی که در سال‌های گذشته فراموش شده بود این است که ایران کشوری با فرهنگ عمیق و غنی است که امروز هم می تواند در فضای دیپلماسی دنیا ارمغان تازه ای داشته باشد و امیدوارم که این فعالیت ها به یک درک عمیق متقابل درباره این حقایق بیانجامد و در آینده بتوانیم روابط عمیق تر و صحیح تری را برقرار کنیم.

در پایان این مراسم، حاضران از نمایشگاه آثار اتو پینه بازدید کردند.

این دومین سال متوالی و دومین بار در تاریخ ٤٠ ساله موزه ای است كه موزه لندن و موزه داكلند با همكاری هم طی مدت ١٢ ماه نظر بیش از یك میلیون نفر بازدیدكننده را به خود جلب می كنند.

این رقم در مقایسه با مجموع آمار بازدیدكنندگان سال ٢٠١٣، در حدود ٤٠٠ هزار نفر رشد داشته كه افزایش بسیار چشم گیری است و راه پیشرفت های آینده را برای این موزه هموار خواهد كرد.

نمایشگاه اتو پینه افتتاح شد/ آثار بنیانگذار «زیرو» در ایران

مدیر موزه لندن «شرون آمنت» در صحبت با رسانه ها گفت: "سالی كه گذشت یكی از مهیج ترین سالها در تاریخ موزه لندن محسوب می شود و این موضوع را می توان از آمار بی سابقه بازدیدكنندگان موزه فهمید، البته این موضوع هرگز باعث كم كاری از سوی ما نخواهد شد بلكه تلاش خود را دو چندان خواهیم كرد تا با همكاری با موسسات و دانشگاه‌های تحقیقاتی، به بهترین شكل ممكن در خدمت مردم باشیم."

وی در ادامه گفت: "هركس كه به نوعی با این موزه همكاری داشته از كاركنان موزه گرفته تا داوطلبان و سرمایه گذاران، در این پیروزی شریك هستند و حق دارند با افتخار به خود ببالند. در آینده نه چندان دور برنامه های آتی موزه در سال جاری را به اطلاع همگان می رسانیم و در آخر اینكه این پیروزی در خور شهر بی نظیری همچون لندن است."

به سبب این پیروزی بی سابقه «كریستینا بروم»، اولین عكاس مطبوعاتی زن، در ماه ژوئن اقدام به برگزاری نمایشگاه عكسی از این موزه در منطقه داكلند لندن خواهد كرد. نمایشگاه بزرگ دیگری نیز در ماه اكتبر گشوده خواهد شد.

سمپوزیوم نقاشی تهران بین‌المللی می‌شود/ معرفی برندگان دوره دوم

مراسم پایانی دومین سمپوزیوم نقاشی تهران سه شنبه شب ۵ اسفندماه ۱۳۹۳ با معرفی برگزیدگان و با حضور لاله افتخاری نماینده مجلس شورای اسلامی، حمید شاه آبادی مشاور فرهنگی وزیر ارشاد و ریاست مرکز علمی-کاربردی فرهنگ و هنر، خلیل راحتی مدیر عامل شرکت توسعه فضاهای فرهنگی شهر تهران، محمود اقدم دبیر مراکز فرهنگی و گردشگری شهرداری تهران و محمدرضا سعیدی مدیر باغ موزه قصر برگزار شد.

محمدرضا سعیدی در ابتدای این مراسم ضمن عرض تبریک به مناسبت فرارسیدن میلاد مبارک حضرت زینب (س) و روز پرستار طی سخنانی بیان کرد: از میان ۲۲۴ اثر رسیده به دومین سمپوزیوم نقاشی تهران با موضوع آزادی و تهران، ۱۴ اثر برگزیده و یک اثر به صورت افتخاری به مرحله نهایی راه یافت که از این میان آثاری از استان هایی چون اصفهان، همدان، کردستان، اردبیل، آذربایجان غربی، خراسان رضوی، بوشهر، تهران و همچنین اثری از کردستان عراق به دبیرخانه دومین سمپوزیوم نقاشی تهران ارسال شد.

وی با بیان اینکه سمپوزیوم نقاشی تهران دور دوم برپایی خود را در سطح ملی پشت سرگذاشت، ادامه داد: برآنیم تا بلافاصله پس از برگزاری دومین دوره زیرساخت های برگزاری سمپوزیوم سوم را در سطح بین المللی و با همکاری کشورهایی چون آلمان، سوئد، اتریش، هلند و... برای سال های آتی برنامه ریزی کنیم.

حمید شاه آبادی نیز در این مراسم در خصوص برپایی دومین سمپوزیوم نقاشی تهران اظهار کرد: زاویه دیدی که در باغ موزه قصر وجود دارد، انتخاب درستی است چرا که تهران به عنوان کلان شهری پر از دغدغه و زندگی صنعتی، همواره نیازمند نفس کشیدن است که این مهم با دمیدن روح هنر در شهر اتفاق می افتد.

وی با بیان اینکه ارتقای سطح فرهنگی شهر نیازمند مولفه هایی است که هنر یکی از مهمترین فاکتورهای آن است، ادامه داد: اگر مدعی هستیم که تهران شهر اخلاق است، راهکار اثبات آن ارتقای لطافت هنری و روح معنویت در جامعه است که در این راستا نفس برگزاری چنین سمپوزیوم هایی و نقش موثر آن در جامعه، دست به دست هم می دهند تا حرکتی تخصصی و شیوه ای بین المللی برای رقم خوردن این اتفاق صورت گیرد که تداوم برگزاری حرکت های فرهنگی هنری این چنینی می تواند جریان‌ساز قرار گیرد.

مراسم اختتامیه دومین سمپوزیوم نقاشی تهران با پخش کلیپی با مضمون معرفی هنرمندان شرکت کننده در سمپوزیوم به ترتیب از چهاردهمین تا اولین برگزیده ادامه یافت که طی ۳ مرحله از هنرمندان شرکت کننده با حضور هیات داوران تجلیل به عمل آمد.

از دیگر برنامه های مراسم اختتامیه اجرای موسیقی زنده با نوای تار توسط عباس نسل شاملو، یکی از شرکت کنندگان سمپوزیوم بود.

برگزیدگان دومین سمپوزیوم نقاشی تهران به شرح زیر معرفی شدند:

عباس محمدی خوزانی موفق به کسب رتبه اول، امیر جدیدی رتبه دوم و راضیه قربان نژاد و وحید امینی مشترکا موفق به کسب مقام سوم شدند.

همچنین مینا غفاری، علی معمری، عباس نسل شاملو، اکرم رحیم تبریزی، زهرا ملکی، شیوا خوشبخت نژاد، شهرام بابایی، سیده مرجان سید آقا میری، سروش آرام و ترحم سلمانی به ترتیب رتبه های چهارم تا سیزدهم این سمپوزیوم را کسب کردند و نیز الهه مظفری نیز به عنوان عضو افتخاری سمپوزیوم مورد تقدیر قرار گرفت.

جایزه نفرات اول تا سوم به ترتیب مبلغ ۴۰ میلیون ریال، ۳۰ میلیون ریال و ۲۵ میلیون ریال به انضمام تقدیرنامه و گواهی شرکت در دومین سمپوزیوم ملی تهران بود که گواهی نامه شرکت در سمپوزیوم به تمامی شرکت کنندگان ارایه شد.

هیات داوری این رقابت ها را منیژه صحی، نیلوفر قادر نژاد، داور یوسفی، یعقوب امدادیان و حسین ماهر برعهده داشتند که این ترکیب توسط انجمن هنرمندان نقاش تهران به ریاست معصومه مظفری مورد انتخاب قرارگرفته بودند.

جشنواره تجسمی فجر نباید قربانی جایزه شود/ انتخاب دبیر برای 5 سال

نمایشگاه اتو پینه افتتاح شد/ آثار بنیانگذار «زیرو» در ایران ساعد نیک ذات هنرمند عکاس درباره برگزاری هفتمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر که امسال با تغییراتی تازه نسبت به سال‌های قبل برگزار شده است، گفت: در کشوری که بودجه ای کمتر از دو درصد برای فرهنگ و هنر اختصاص یافته، در حالی که از انقلاب مردم آن با عنوان انقلاب فرهنگی یاد می شود، برگزاری هر رویداد فرهنگی و هنری را باید به فال نیک گرفت و غنیمت شمرد اما به شرطی که در جهت ارائه آمار و نمایشی نباشد.

وی افزود: می توان به جای برگزاری چنین جشنواره هایی، بودجه آن را به انجمن ها سپرد و با تقویت بنیه این انجمن های هنری به آنها کمک کرد تا در ابعاد ملی فعالیت های تأثیرگذارتر و مفیدتری را داشته باشند.

این هنرمند عکاس با تأکید بر اهمیت برگزاری جشنواره هنرهای تجسمی فجر یادآور شد: مهم این است که ما قصد داریم برای مملکت خود چه کاری انجام دهیم و بنابراین باید به صورت ریشه ای کار کنیم و برنامه ریزی درازمدت برایش داشته باشیم، جشنواره های تئاتر و فیلم فجر در دنیا جا افتاده است اما اگر قرار باشد جشنواره تجسمی فجر هر بار به یک روش برگزار شود، پیشرفتی نخواهد داشت.

وی با تأکید به سپردن دبیری این جشنواره به یک فرد در طول سال‌های متمادی اضافه کرد: باید برای جشنواره تجسمی فجر یک برنامه درازمدت تدوین شود و یک نفر را دبیر این رویداد انتخاب کنند که هر سال هم تغییر نکند همان طور که در بسیاری از رویدادهای هنری دنیا مثل فستیوال کن یا بی ینال های معتبر جهان دبیر آن در طول 40 سال ثابت است. بنابراین این اتفاق خوبی نیست که هر بار رویکرد این جشنواره و دبیر آن تغییر کند اما متأسفانه این رویدادها در کشور ما به مسایل سیاسی ارتباط پیدا می کند و هر سال یک دبیر با خط فکری جدید آن را هدایت می کند.

نیک ذات تصریح کرد: جشنواره هنرهای تجسمی فجر که به انقلاب اسلامی مرتبط است، می تواند دبیری مناسب با این موضوع داشته باشد که حداقل 10 سال دبیر آن باشد تا بتواند کاستی ها را شناسایی کند و با استفاده از تجربیات هر دوره و رفع کاستی های آن، به روش خوب و مناسبی برای این جشنواره دست پیدا کند.

این عکاس همچنین درباره انتشار کتاب آثار این دوره از جشنواره در بخش های جداگانه یادآوری کرد که هر اتفاقی در حوزه فرهنگ و هنر که سندی را به جا بگذارد، حتی در نوع تبلیغاتی آن، اتفاق خوبی است اما اگر این هزینه ها به صورت هدفمند و برنامه ریزی شده در درازمدت تعریف شود، بهتر است.

وی تصریح کرد: باید اتفاقات خوب هر دوره را حفظ کرد تا مقطعی نباشد و حداقل برای 5 سال آینده برنامه ریزی کنند که این جشنواره با چه رویکرد و هدفی برگزار شود.

ساعد نیک ذات درباره غیررقابتی شدن هفتمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر نیز بیان کرد: من موافق غیررقابتی شدن این جشنواره هستم و بارها در همه دوسالانه های عکاسی نیز به این موضوع تأکید کرده ام که این رویدادها نباید رقابتی باشد چرا که برخی بسیاری از این رویدادها قربانی جایزه می شود و بسیاری با این هدف در این جشنواره ها و دوسالانه ها شرکت می کنند که به عقیده من به خصوص در زمینه عکاسی این صدمه بزرگی را به عکاسی زده است.

وی ادامه داد: عکاسی به هنر میان مایه ای تبدیل شده است که هر کس تصور می کند به صرف داشتن دوربین عکاس است و عکاسی را به یک عکس بردار به معنای فیزیکی آن تقلیل دهند اما اگر این رویدادهای مهم عکاسی رقابتی نباشد و به لحاظ سطح هنری غنی باشد،حضور اهل هنر از طیف های مختلف به اعتبار آن می افزاید و به یک برند در سطح ملی و بین المللی تبدیل خواهد شد.

مجسمه هزارساله بودا یک مومیایی است!

آزمایش‌های سی‌تی اسکن و آندوسکوپی هلندی‌ها روی مجسمه هزارساله بودای چینی نشان داد که درون آن، بدن مومیایی‌شده یکی از استادان بودایی مدرسه مدیتیشن قرار دارد.

پژوهشگران کشف کرده‌اند که این راهب حدود 1100 سال پیش زندگی می‌کرده است. کشف این مومیایی اهمیت فراوانی در زمینه فرهنگی و تاریخی دارد و این تنها مجسمه بوداست که در غرب مورد بررسی قرار می‌گیرد.

«بولتن هنر»؛ مجلۀ خبری روزانۀ هنرهای تجسمی (6 اسفند)

آزمایش‌های آندوسکوپی نشان داد که در اسکلت این مومیایی زمانی اعضای درونی وجود داشته که سپس با موادی غیرقابل شناسایی و کاغذهایی با نوشته‌های چینی پر شده است.

محققان اکنون در حال انجام آزمایش‌های DNA روی استخوان‌های این راهب مومیایی‌شده هستند. کارشناسان موزه «درنتس» شک دارند که این مجسمه نتیجه «خودمومیایی» این راهب چینی باشد. «خودمومیایی» کردن یکی از رسوم راهب‌های آسیایی بود که طی آن‌، فرد رژیم غذایی سختی می‌گرفت و در آن سم می‌خورد تا به مرحله سوء‌تغذیه می‌رسید. او که این کارها را برای نگهداری طولانی‌مدت بدنش انجام می‌داد، در زمان نزدیک شدن به مرگ توسط دیگران دفن می‌شد.

به گزارش دیسکاوری‌، این مومیایی اکنون در موزه طبیعی بوداپست نمایش داده می‌شود و قرار است در ماه می به لوکزامبورگ منتقل شود.

كشف مروارید نایاب ٦.٢٢ قیراطی در خوراك دریایی یك مشتری

٦ نمایشگاه اتو پینه افتتاح شد/ آثار بنیانگذار «زیرو» در ایران سال پیش یك افسر پلیس از ماساچوست در حال لذت بردن از خوراك دریائی خود در رستورانی عمومی به ناگاه متوجه جسم سخت و تخم مرغ شكلی در دهان خود شد. وی كه گمان می كرد قطعه سنگی زیر دندانش حس كرده به سرعت آن را به بیرون پرتاب كرد اما كمی بعد با دیدن شكل و رنگ خاص آن جسم متوجه شد مرواریدی نایاب از صدف «كوآهاگ» پیدا كرده!

بنابر گزارش ای.بی.سی.نیوز پس از این اتفاق «مایك سرینو» و همسرش این مروارید را به خانه برده و تا چندی پیش در جعبه جواهرات خود نگهداری می كردند تا اینكه در گزارش اخبار متوجه كشف نمونه مشابهی از این مروارید توسط زنی در ویرجینیا می شوند و به ارزش گنجی كه در دست داشتند پی می برند . پس از آن اقدام به تماس گرفتن با مراكز حراجی در منطقه خود می كنند تا قیمت مروارید را ارزیابی كنند و بالاخره حراجی«كامینسكی» با برآورد قیمتی بین ١٠ الی ١٥ هزار دلار این زن و مرد را به وسوسه فروش مروارید می أندازد.

بیشتر مرواریدهای «كو آهاگ» به طور تصادفی و در طی مراحل آماده سای یافت می شوند، هرچند شانس پیدا كردن نمونه گرانبهای آنها از هر ٢ میلیون بار، یكبار اتفاق می افتد.

به گفته «هری مرگان»، مسئول ارزیابی مركز «كامینسكی»، در طی فرآیندی مكانیكی گوشت این صدف ها از پوسته سختشان جدا می شود و گاهی مرواریدها در دل گوشت صدف باقی می مانند و هیچكس متوجه آنها نمی شود مگر مشتری های رستوران!

وی در ادامه گفت: "من هرگز پیش از این با این نوع خاص از مروارید برخورد نكرده بودم و چیزی كه نظرم را به آن جلب كرد رنگ بنفش كم رنگ، حالت شیشه ای و شكل تخم مرغی آن بود."

مرگان اعلام كرد: "حراج بهاره كامینسكی در تاریخ پانزدهم مارچ ٢٠١٥ راس ساعت ١٠ صبح اقدام به فروش این مروارید نایاب خواهد كرد و علاقه مندان می توانند از تاریخ ٢٨ فوریه پیشنهادهای خود را به طور حضوری، تلفنی و یا به صورت آنلاین با این حراجی در میان بگذارند."

چیدمانی درباره‌ی خواب بچه‌ها

سارا روحی صفت درباره تازه‌ترین نمایشگاه انفرادی چیدمان‌اش گفت: در این نمایشگاه چند مجموعه حجم که هر کدام از آن‌ها شامل چند اثر حجمی است به صورت چیدمان به نمایش گذاشته می‌شود. این چیدمان با موضوع اصلی تصاویر تلویزیون و ارتباط آن با بچه‌ها و خواب آن‌ها در معرض دید علاقه‌مندان قرار می‌گیرد.

او افزود: مدیای همه حجم‌های بکار رفته در این چیدمان پارچه است. حس غریب و ابهامی که درباره انتخاب تصویری از تلویزیون برای تماشای کودکان در صورتی که مناسب باشد، سعی شده در این چیدمان به اجرا دربیاید.

این هنرمند خاطرنشان کرد: چون تم اصلی آثار درباره خواب بچه‌ها و تصاویری که آن‌ها قبل از خواب می‌بینند،‌ است، حجم‌هایی به صورت بالشت در این چیدمان به کار رفته است و یکسری تصاویر روی آن‌ها چاپ کرده‌ام. در واقع این نمایشگاه، نمایشگاهی بین مجسمه‌سازی و چیدمان است.

تازه‌ترین نمایشگاه سارا روحی‌صفت از هشتم تا 13 اسفندماه از ساعت 16 تا 20 در گالری طراحان آزاد به نشانی خیابان ولیعصر (عج)، خیابان فتحی شقاقی، میدان سلماس، شماره 5 میزبان علاقه‌مندان است.

این گالری روزهای پنج‌شنبه تعطیل است.

آخرین وعده غذایی مرد نمکی زنجان چه بود؟

یحیی رحمتی درباره آخرین اطلاعات به‌دست‌آمده از مردان نمکی زنجان، اظهار کرد: از سال 90 تحقیقات در این زمینه انجام شده اما گزارش بیرونی نداشته است. از سال 90 تا 92 لایه‌نگاری دقیق محدوده کاوش با مشارکت دانشگاه بوخوم آلمان در دو دوره کاوش باستان‌شناسی صورت گرفت تا دوره‌های مختلف استقراری آن مشخص شود.

او ادامه داد: مطالعات میان‌رشته‌ای مرتبط با مردان معدن نمک چهرآباد مانند گیاه باستان‌شناسی، جانوار باستان‌شناسی، مطالعات اقلیم‌شناسی، مطالعه بافته‌ها و منسوجات، استخوان‌شناسی مومیایی، استخراج DNA، انگل‌شناسی، ریشه و جغرافیای مومیایی‌ها صورت گرفته و در این مدت نشست‌های علمی هم در ایران و آلمان برگزار شده است.

مدیر کل میراث فرهنگی گردشگری و صنایع دستی زنجان با بیان اینکه از سال 94 دوره‌ بعدی کاوش‌های باستان‌شناسی را با مشارکت بوخوم آلمان انجام خواهند داد‌، افزود: قبل از این کار، معدن نمک را ساماندهی کردیم و قسمت اعظمی را که در معرض خطر بود خاک‌برداری، راه‌سازی و دسترسی به محل کاوش را آسان کردیم. همچنین با پوشش فلزی جدید و برای جلوگیری از آسیب‌های احتمالی بخش کاوش‌شده را حفاظت کردیم.

سرپرست پژوهش معدن نمک نیز در این‌باره اظهار کرد: مدت دو سال است که کار جدید میدانی در معدن انجام نشده و اگر تا سال آینده مشکلی پیش نیاید و پژوهشگاه مجوز کاوش بدهد کار را در سال 94 ادامه می‌دهیم.

ابوالفضل عالی گفت: نتیجه‌ مطالعات ما در معدن نمکی تا دو ماه آینده به صورت یک کتاب با نام "پژوهش‌های معدن نمک چهرآباد" به دو زبان انگلیسی و ایرانی در آلمان چاپ می‌شود.

مردان نمکی نامی است که به شش مومیایی کشف‌شده در زمستان سال ۱۳۷۲ (۱۹۹۳ میلادی) در معدن نمک چهرآباد استان زنجان داده شد.