«بولتن موسیقی»؛ ویژه نامه روزانه جشنواره فجر/2

گروه موسیقی، با آغاز سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر و در پی اتمام دو جشنواره مهم تئاتر و فیلم فجر،‌ حال تمرکز اهالی هنر به طور کامل و ویژه بر رویدادهای دنیای موسیقی متمرکز گردیده است.

به گزارش بولتن نیوز، رونمایی از قطعه «پیامبر مهربانی» در حضور وزیر ارشاد، وزیر مسکن،‌ معاون هنری وزیر ارشاد و جمعی از مسئولین و اهالی هنر در دومین شب سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر و آغاز بهار موسیقی ایرانی، برگزاری 17 کنسرت در 6 تالار موسیقی در روز دوم، نگاهی به برنامه روز چهارم جشنواره و 18 اجرای در این روز، گزارشی از هنرنمایی سه کنسرت از بخش استعدادهای درخشان در تالار رودکی و کوارتت زیبای مریس در میان صدابرداری نامناسب ایوان شمس، نگاهی به حواشی جشنواره امسال از غیبت چشمگیر پیشکسوتان تا عدم برگزاری نمایشگاه عکس برخلاف وعده و وعیدها در گزارشی از روز سوم سی امین جشنواره موسیقی فجر، انتقادات «مهدی نوروزی» رهبر ارکستر «ایستگاه» از نقش تاثیرگذار و البته منفی مسئولین در سطح کیفی آثار جشنواره، نگاهی به بی توجهی مخاطبان به اجراهای بخش های رقابتی، ناهماهنگی رهاورد گروه کم تجربه ایتالیایی در جشنواره موسیقی فجر، گزارش و تصاویری از متن و حاشیه اجرای مهیج «احسان خواجه‌امیری» که به یاد پدرش خواند، توجه جشنواره موسیقی فجر به انواع موسیقی و همه هنرمندان، نگاهی متن و حواشی اجرای پرهیجان «سیروان خسروی» در شب دوم، گزارشی از اجرای کوارتت هلندی «یوری هونینگ» چندساعت پیش از اجرا، نگاهی به کنسرت «شهرام شکوهی» در آستانه اجرا در برج میلاد، گزارشی از درخشش دو نوازنده اروپایی که نفسی تازه به جشنواره موسیقی بخشید، خبر انتشار آلبوم تلفیقی «آقای سماغ» بلافاصله پس از جشنواره توسط موسسه «بتهوون»، نگاهی به گفت‌وگوی موسیقایی بانوی گنابادی که تماشاچیان را به وجد آورد، تمدید مهلت ارسال آثار به جشنواره موسیقی بسطامی و درنهایت گفت و گویی بسیار خودمانی با «اولریش درکسلر» نوازنده اتریشی میهمان جشنواره فجر سرخط مهمترین اخبار امروز جشنواره موسیقی فجر و البته چنان که شاهد بودید، بیش از آن بود.


قطعه «پیامبر مهربانی» باحضور وزیر ارشاد رونمایی شد

شب گذشته مراسم چکیده ای از سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر باحضور "علی جنتی" وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، "عباس آخوندی" وزیر مسکن، "علی مرادخانی" معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و دیگر مسئولان فرهنگی و هنری کشور در تالار وحدت برگزار شد.
 
در ابتدا آیاتی از کلام الله مجید قرائت و پس از آن سرود جمهوری اسلامی ایران توسط ارکستر فرهنگی شهر تهران به سرپرستی "نادر مشایخی" اجرا شد و در ادامه "ژاله صادقی" به عنوان مجری برنامه به روی صحنه آمد و پس از سخنانی از "ژاله صادقی" ارکستر فرهنگی شهر تهران با صدای "عبدالحسین مختاباد" قطعه "شهیدان خدایی" را به آهنگسازی "هوشنگ کامکار" اجرا کرد.
 
"پیروز ارجمند" رئیس دفتر موسیقی در ادامه به روی سن آمد و در ابتدا گفت: ارکستر فرهنگی شهر تهران به تازگی کار خود را به سرپرستی استاد "نادر مشایخی" آغاز کرده و اولین اجرای خود را در آینده ای نزدیک خواهد داشت.
 
وی ادامه داد: امیدورام بهاری که برای موسیقی سنتی و کلاسیک ایران آغاز شده بهاری پربارتر باشد و میوه ای که به ثمر می رساند میوه ای شیرین و خوشمزه برای اهالی این هنر و علاقه مندان به آن باشد.
 
"علی ترابی" دبیر اجرایی سی امین جشنواره موسیقی فجر در ادامه گزارشی از جشنواره موسیقی پیش رو برای جناب وزیر قرائت کرد که چکیده ای از این گزارش به این شرح است: سی امین جشنواره بین اللملی موسیقی فجر حاصل هنرنمایی هنرمندان شریف کشور در ژانرها و گونه های مختلف است که مجموع این اجراها باحضور 1200 هنرمند در 7 سالن با بیش از 100 اجرا برگزار خواهد شد.
 
وی ادامه داد: در جشنواره موسیقی فجر نکته قابل توجه این است که این جشنواره علاوه بر تهران در 7 استان دیگر اجرا می شود تا مخاطبان موسیقی بتوانند از این ظرفیت موسیقایی کشور بهره ببرند.
 
ترابی افزود: آلمان، هلند، استونی، سوئیس، عراق، ایتالیا و آمریکا کشورهایی هستند که به نمایندگی از آن ها گروه هایی در کنار ما در این جشنواره حضور دارند البته که فضای دیپلماسی کشور موجب شد تا ظرفیت های بیشتری درخواست حضور در جشنواره موسیقی را ارسال کنند که به دلیل محدودیت ها این امر میسر نشد.
 
وی در انتها خاطرنشان شد: جشنواره موسیقی فجر باتوجه به قدمت و عظمت یکی از بزرگ ترین جشنواره های موسیقی جهان است و به توجه خاصه مسئولین در حفظ و نگهداری آن نیازمند است که امیدوارم در آینده این اتفاق برای این جشنواره مهم ایرانی بیفتد.
 
در ادامه برنامه گروه موسیقی نواحی ایران به روی صحنه آمده و قطعاتی را برای حاضران در تالار وحدت اجرا کردند و پس از آن "محمد علیزاده" به همراه بند خود به روی صحنه آمد و در ابتدا قطعه "هواتو کردم" را اجرا کرد.
 
علیزاده گفت: به نام خدای بزرگ خودم، خدای بزرگی که من را از گذشته ای که پر از نداشته بودم به زمان حالی آورده که پر از داشته ام و به همین خاطر خدا را شاکر هستم بابت تمامی لطف هایش که به من داشته است.
 
در ادامه علیزاده "جز تو" را به همراه هم خوانی حاضران در سالن اجرا کرد و در ادامه افزود: اگر محبتی از موسیقی بنده در قلب تک تک مردم عزیز ایران است اعتقاد دارم فقط به خاطر دعای پدر و مادر است به همین خاطر قطعه ای را که اگر بخواهم در تنهایی هایم نیز اجرا کنم را برای شما اجرا می کنم و آن را به همه پدر و مادرهای عزیز تقدیم می کنم.
 
در انتها علیزاده قطعه "شهر باران" را اجرا کرد.
 
پس از اجرا ی "محمد علیزاده" از قطعه "پیامبر مهربانی" به آهنگسازی "پیروز ارجمند" و ترانه "حامد حسین خانی" با صدای "علیرضا وکیلی منش"، "مجتبی قد بیگی" و "امیر دهقان" در سه زبان فارسی، عربی و انگلیسی باحضور وزیر رونمایی شد.
 
در انتها گروه رستاک که تمرکز خود را بر روی موسیقی نواحی ایران گذاشته است به روی صحنه آمد و قطعاتی چون "بارون بارون"، "رعنا" و یک قطعه آذری باعنوان "گَل گَل" را اجرا کرد.


سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر که از 24 بهمن آغاز به کار کرده تا یکم اسفند ماه ادامه دارد.

17 کنسرت در 6 تالار موسیقی برگزار می‌شود

جشنواره موسیقی فجر در روز دوم میزبان 17 اجرا در سالن‌های رودکی، ایوان شمس، فرهنگسرای نیاوران، برج آزادی، فرهنگسرای ارسباران و برج میلاد است.

شنبه 25 بهمن سه کنسرت از بخش استعدادهای درخشان اجرا می‌شود. در این بخش دونوازی ویولنسل و پیانو (مهگل طاهری زمانی)، دونوازی ویلن و پیانو (امین مجدم‌زاده)، تکنوازی پیانو (مریم صوفی سیاوش) ساعت 15 در سالن رودکی به علاقمندان ارائه می‌شود.

سالن رودکی در ساعت 18:30 میزبان ارکستر مجلسی رسا به سرپرستی مظفر نیلی و کوارتت گیتار کلاسیک چهارفصل به سرپرستی وحید وحیدپور است. اجرای دوئت پیانو و کلارینت اتریش ایتالیا نیز ساعت 21:30 در همین سالن به اجرا درمی‌آید.

ایوان شمس در دومین روز جشنواره میزبان کوارتت ایتالیا و ارکستر ایستگاه به سرپرستی مهدی نوروزی است. اجرای اول ساعت 18:15 و اجرای دوم ساعت 21 در ایوان شمس به صحنه می‌رود.

بخش بانوان سی‌امین جشنواره موسیقی فجر در فرهنگسرای نیاوران میزبان گروه دادمهر به سرپرستی پروین سلطانی است. این اجرا ساعت 20 دومین روز جشنواره به صحنه می‌رود.

فرهنگسرای ارسباران در دومین روز جشنواره دو اجرا از بخش نسلی دیگر را ارائه می‌کند. در این سالن ابتدا تکنوازی سه‌تار سپیده مشکی ساعت 20 به اجرا در می‌آید و در ادامه گروه سپهر به سرپرستی احمد رضا‌خواه و مهدی امامی به صحنه می‌رود.

در این روز برج آزادی در ساعت 18:15 میزبان گروه صراحی به سرپرستی محمد مهدی کاردگر و نغمه سپهر به سرپرستی حسین روزبهانی است و ساعت 21 گروه آوازی دامور به سرپرستی فراز خسروی دانش و کر گرگان (آداک) به سرپرستی ابوذر اسماعیل ثالث در همین سالن به صحنه می‌روند. اجراهای برج آزادی در بخش رقابتی جشنواره شرکت دارند.

در بخش پاپ جشنواره نیز سیروان خسروی و احسان خواجه امیری در برج میلاد به صحنه می‌روند.

جشنواره موسیقی در روز چهارم میزبان 18 اجرا است

در چهارمین روز جشنواره، سه اجرا از بخش بین‌الملل، سه اجرا از بخش استعدادهای درخشان، دو اجرا از بخش نواحی، دو اجرای جنبی، یک اجرا از بخش بانوان، دو اجرا از بخش نسلی دیگر، چهار اجرا از بخش رقابتی و یک گروه موسیقی پاپ به صحنه می‌روند.

تالار وحدت در چهارمین روز جشنواره میزبان کوارتت هلند و ارکستر زهی استونی است که به ترتیب در ساعت 18:15 و ساعت 21 به صحنه می‌روند.

در بخش استعدادهای درخشان دوئت کلارینت و پیانو(کیمیا روهینا و آنیتا یعقوبی)، تکنوازی پیانو (سارا صوفی سیاوش) و دو نوازی ویلن و پیانو(پوریا اصانلو) ساعت 15 در تالار رودکی به صحنه می‌رود.

در این تالار ساعت 18:30 دوئت پیانو و فلوت به سرپرستی فیروزه نوایی در بخش بین الملل ارائ می‌شود و ساعت 21:30 در همین تالار دو نوازی پیانو و بربط سامان احتشامی و مجید ناظم‌پور و اجرای گروه زریاب به صحنه می‌روند.

ایوان شمس در چهارمین روز جشنواره ساعت 18:15 میزبان گروه شبدیز به سرپرستی محسن حیدریه و ساعت 21 میزبان گروه آگرین به سرپرستی عادل نادری است.

در فرهنگسرای نیاوران ساعت 18:15 کر هنرستان موسیقی دختران به سرپرستی شهلا میلانی به صحنه می‌رود. این اجرا از بخش بانوان جشنواره است.

فرهنگسرای ارسباران ساعت 20 میزبان تکنوازی تار (امیر شریفی) و اجرای همنوازان رها (سعید کرد مافی، علی کاظمی و مجتبی عسگری است که جمله اجراهای بخش نسلی دیگر جشنواره هستند.

از بخش رقابتی جشنواره در روز چهارم همنوازان ایران به سرپرستی کاوه پیمان و همنوازان چکاو به سرپرستی مهدی مرتضایی ساعت 18:15 در برج آزادی به صحنه می‌روند. در همین سالن ساعت 21 کر صبای مشهد به سرپرستی محمد یوسفی و کر آوای ماهان به سرپرستی نیما فاتحی به اجرای برنامه می‌پردازند.

در بخش پاپ جشنواره نیز محسن یگانه در دو نوبت به صحنه می‌رود. نوبت اول ساعت 18:15 و نوبت دوم ساعت 21 برج میلاد میزبان این خواننده پاپ و گروهش است.

علاقمندان می‌توانند اخبار و عكس‌های مربوط به این جشنواره را در سایتwww.fajrmusicfestival.com   و یا در اینستاگرام جشنواره به نشانی fajrmusicfestival30 مشاهده كنند

آرامش رودکی با لالایی‌های درکسلر/ صدابرداری نامناسب ایوان شمس

شنبه(25 بهمن) سه کنسرت از بخش استعدادهای درخشان در جشنواره موسیقی فجر اجرا شد. در این بخش دونوازی ویولنسل و پیانو (مهگل طاهری زمانی)، دونوازی ویلن و پیانو (امین مجدم‌زاده) و تکنوازی پیانو (مریم صوفی سیاوش) از ساعت 15 در تالار رودکی برگزار شد.

 در اولین اجرای روز دوم، مهگل طاهر زمانی با همراهی آوا تهرانی(پیانو)، قطعه‌ی Hungarian raphsody popper را اجرا کرد و پس از آن نیز با پیانو نوازی کیمیا محمدی، موومان اول سوییت شوبرت اجرا شد.

راپسودی عنوانیست (بی‌اشارتی به فرمی ویژه در موسیقی) در قرن ۱۹ و ۲۰ برای اثری با یك موومان که مداوم با الهامی رمانتیك ارائه می‌شود و درنتیجه آهنگساز احتمالا‌ً تصور و تخیل خود را نمی‌‌شناخته‌ و از ذهنش از پیش متمركز نبوده است.

اجرای اول مهگل طاهر زمانی به‌طور مشخصی همراه با شناخت درستی از قطعه همراه بود و این نوازنده که از سال 89 وارد هنرستان موسیقی شد را می‌توان به معنای واقعی استعداد درخشان دانست.

امین مجدم‌زاده(ویولن) دومین اجرای استعدادهای درخشان را با همراهی کیمیا محمدی(پیانو) روی صحنه آورد. در این اجرا کاپریس 13 پاگانینی، سونات سل ماژور ویولن و پیانو از موتسات و قطعه نیگان از ارنست بلاک اجرا شد.

مجدم‌زاده که سابقه فعالیت با ارکستر پارسیان، ارکستر نیلپر، ارکستر باروک و ارکستر صدا و سیما را دارد، توانست اجرای قابل قبولی را ارائه کند و همراهی کیمیا محمدی نیز توانست به کیفیت بیشتر اجرا کمک کرد.

در آخرین اجرای بخش استعدادهای درخشان، مریم صوفی سیاوش، چهار قطعه برای پیانو را اجرا کرد. اولین قطعه پرلود فوگ شماه چهار از باخ در دو دیز مینور بود و پس از آن سونات شماره 12 بتهوون و اتود شماره 10 شوپن اجرا شد. در پایان کنسرت نیز اتود شماره 7 اپوس 25 از شوپن توسط مریم صوفی اجرا شد. این اتود که ازجمله آثار دشوار شوپن برای پیانو بشما می‌آید، به جز چند اشتباه جزئی، به اجرای قابل قبولی تبدیل شد.

از ساعت 6:15، کوارتت ماریس در ایوان شمس با رپرتواری تقریبا مدرن روی صحنه رفت. تخصص اصلی این کوارتت که در سال 2002 در ایتالیا تشکیل شد، نواختن موسیقی معاصر است. آن‌ها اجراهایی با همراهی بزرپانی چون مارکو مامی، رایان کارتر، آدا سنیگن، مایک ناس و گویدو باگیانی را در کارنامه دارند و بسیاری از آهنگسازان مدرن ایتالیایی، قطعات خود را با این کوارتت تقدیم کرده‌اند.

در اجرای این کوارتت، به جز دو قطعه از باخ و پورسل، تمام قطعات از رپرتوار موسیقی معاصر قرن 20 و 21 انتخاب شده بود. ماریس در اجرای قطعه باخ نتوانست فضای دقیقی از موسیقی دوران باروک را در سالن ایجاد کند اما این کوارتت در ادامه اجرایی درخشان از خود نشان داد.

باتوجه به شرایط فعلی ایران و محدودیت نوازندگانی که متخصص اجرای موسیقی معاصر با این کیفیت هستند، اجرای کوارتت ماریس را می‌توان اتفاق بسیار مثبتی در جشنواره موسیقی فجر دانست. یکی از نکات اصلی این اجرا، نواختن قطعاتی بود که تا به حال در ایران اجرا نشده بود. این قطعات از آهنگسازانی چون استفانو اسکودانیبیو، لیگتی و اریک مائستری بود.

تنها مسئله آزاردهنده در اجرای این کوارتت، وضعیت نامناسب سالن ایوان شمس بود. این سالن باتوجه به وضعیت سالن و صدابرداری‌اش، به هیچ وجه استانداردهای مناسب برای اجرای یک موسیقی کلاسیک را ندارد و همچنین بی‌نظمی‌ها و صداهای مسئولان سالن نیز تماشاگران را آزار داد. در چنین شرایطی بهتراست برای گروه‌هایی مثل کوارتت ماریس فضای بهتری برای اجرا انتخاب شود تا زحمات یک کوارتت با صدابرداری نامناسب و بی‌نظمی سالن از بین نرود.

در آخرین اجرای روز دوم جشنواره، دوئت کلارینت و پیانو "Ulrich Drechsler" و "Stefano Battaglia"، ساعت 21:30 در تالار رودکی روی صحنه رفت. این دوئت با نواختن لالایی‌های اولریک درکسلر؛ فضایی عاشقانه را در سالن ایجاد کرد.

درکسلر درباره این قطعات گفت: لالایی‌های کوچک ما، با هدف تولید دوباره هنر و گسترش آن به فضاهای جدید بی‌انتها ساخته شده است. در این قطعات الهاماتی از موسیقی مدیترانه‌ای و اسکاندیناویایی و شرق شنیده می‌شود اما به طور کلی، آهنگسازان غرب اروپا تاثیر مهمی بر ساخت این لالایی‌ها داشتند.

اجرای این دوئت که تا ساعت 23:30 ادامه داشت، فضایی آرام را در سالن ایجاد کرده بود و بسیاری از تماشاگران معتقد بودند این اجرا تاکنون یکی از بهترین اجراهای جشنواره بوده است.

در لالایی‌های کوچک تصویری بی‌انتها با کمترین نت‌ها ساخته شد. در طول اجرا کلارینت و پیانو تلاش می‌کردند تا با ساخت اتمسفری آرام، به مفاهیم مشترکی بپردازند. پس از پایان اجرا، درکسلر و باتاگلیا در میان تشویق حاضران در سالن، دوباره به روی صحنه بازگشتند و قطعه Beyond Words را اجرا کردند.

پس از پایان اجرا، درکسلر آلبوم‌های خود را با امضای خودش برای فروش گذاشته بود و مستقیم با تماشاگران صحبت می‌کرد.

خبری از نمایشگاه عکس نیست/ حضور کمرنگ هنرمندان پیشکسوت

سومین روز از برگزاری جشنواره بین المللی موسیقی فجر در حالی میزبان علاقه مندان موسیقی بود که هنوز خبری از برپایی نمایشگاه عکس از قبل وعده داده شده نیست.


کیفیت کار هنرمندان در سیاستگذاری مسئولان را تعیین کننده است

مهدی نوروزی رهبر ارکستر «ایستگاه» که امسال در بخش جنبی سی‌امین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر حضور دارد در گفتگویی با اشاره به سابقه تحصیل و تدریس در رشته موسیقی در خصوص تعریف درست از این رشته گفت: تعریف هنرمند متفاوت است، کسی با پول لقب و عنوان نمی‌گیرد و از سوی دیگر اگر برای هنرمندها‌ شرایط مالی فراهم باشد راحت‌تر می‌توانند خود را نشان دهند.

وی در خصوص تأثیرات برگزاری جشنواره موسیقی بر این جشنواره عنوان کرد: جشنواره موسیقی فجر به عنوان معتبرترین فستیوال کشور بهتر است که با غلظت بیشتری برگزار شود؛ برای هنرمندانی که می‌خواهند خود را در معرض دید بگذارند فرصت مناسبی است برای دیده شدن تا تلاش خود را بیشتر کنند.
 
نوروزی تصریح کرد: در خصوص رقابتی بودن یا نبودن جشنواره تصمیمات کلانی گرفته شده و ما نمی‌توانیم آ‌ن را اعمال بکنیم ولی در هر صورت اگر رقابتی باشد بهتر است، این فرصت را باید غنیمت بدانیم چرا که هنرمندها‌ با تمرکز و توجه بیشتری باید کیفیت کار خود را بالا برند تا بتوانند مسئولان را در این خصوص مجاب کنند.
 
وی اظهار داشت: جشنواره ویترین سالیانه موسیقی کشور است، بنابراین هنرمندها‌ باید با تمرکز بیشتر، کارهای با کیفیت به جشنواره ارائه دهند و در صورت ارائه آثار بهتر مخاطب بیشتری جذب می‌شود و این خود نوعی جریان‌سازی است.
 
نوروزی در خصوص وضعیت کنونی موسیقی کشور افزود: با وجود اینکه بخش پاپ مخاطب بیشتری دارد اما شرایط برای برگزاری کنسرت‌ها فراهم است زیرا من شخصاً در گرفتن مجوز برای کارهایم با مشکلی مواجه نشده‌ام.
 
وی در خصوص تأثیر موسیقی فیلم بر مخاطبان اظهار داشت: شاید در این زمینه انتخاب ما با محدودیت رو به رو بوده و بعد از انقلاب خیلی از موسیقی در کارها استفاده نشده است اما خوشبختانه با مشکل مواجه نشده‌ایم. هدف ما از انجام این کار تداعی خاطره برای مخاطب است و قطعاً متفاوت‌ترین اجرا در بخش ارکسترال خواهد بود، همچنین حسن دیگر کنسرت‌‌ ما همراه بودن نمایش تصویری با آهنگ است و تاکنون نمایش‌های تصویری از جانب سینمایی‌ها مورد استقبال قرار گرفت.
 
گفتنی است، از عوامل این گروه می‌توان به رهبر ارکست‌ امید رجبی، مدیر ارکست‌ مهرنوش‌ مهرپویا، سرپرست خواننده  مهدی نوروزی، اشاره کرد.

بخش رقابتی جشنواره موسیقی فجر و غریبه‌ای در مه


 ناهماهنگی رهاورد گروه کم تجربه ایتالیایی در جشنواره موسیقی فجر

سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در دومین روز برگزاری خود مبزبان کوارتت ایتالیایی (maurice) در بخش بین الملل بود.

این اجرا ساعت 18:15 در تالار ایوان شمس و با استقبال متوسط مخاطبان که قبل از اجرای این گروه نیز انتظار می رفت، کار خود را آغار کرد.

رپرتوآر اجرایی این گروه به دو بخش دوره باروک و معاصر تقسیم می شد، چینش رپرتوار به گونه ای نبود که پیوستگی در آن وجود داشته باشد و از طرفی مخاطب با آن ارتباط برقرار نمی کرد.

در ابتدای این کنسرت، ناهماهنگی در اجرای فواصل موسیقایی و بیان درست جملات آثار مشهود بود که نشان می داد این گروه چندان حرفه ای نیست.

در بروشور ارائه شده در کنسرت نوشته شده بود که کوارتت ' maurice' بر روی اجرای قطعات معاصر تمرکز دارد. به نظر می رسید اگر تمامی قطعات اجرایی کنسرت با همین ذهنیت انتخاب می شد، موفق تر بود تا اینکه یک اجرای متوسط از آثار دوره باروک ارائه شود.

همانطور که درخصوص تاریخ و نوع فعالیت این گروه نوشته شده بود، کوارتت مذکور تجربه اجرایی قابل توجهی در جشنواره های بین المللی نداشت.

برداشت موسیقایی چهار نوازنده از موسیقی معاصر و مدرن، مطلوب تر بود به طوری که کیفیت اجرای آثار مدرن و معاصر رضایت بخش تر بود.

شاید اگر رپرتواری معاصر توسط این گروه انتخاب می شد، کنسرت سطح بالاتری می داشت چرا که اعضای این گروه تمرکز بهتری روی اجرای آثار معاصر و مدرن داشتند.

اجرای آثار دوره باروک همچون باخ، همواره در عرصه موسیقی جهانی مورد توجه بوده است اما باید در نظر داشت که عرضه موسیقی این دوره علاوه بر داشتن تکنیک، به درک بالای نوازندگان از داشته های موسیقی این دوره تاریخی نیاز دارد.

شاید اگر نوازندگان برجسته کشور که در حوزه موسیقی کلاسیک فعالیت می کنند تمرینات مناسبی را پشت سر می گذاشتند اجرای بهتری از این گروه ارائه می کردند.

با توجه به پیشینه درخشان ایتالیا در عرصه موسیقی جهان، مخاطبان انتظار اجرای سطح بالاتری را از این گروه داشتند.

از صدابرداری سطح پایین می توان به عنوان نکته ای یاد کرد که موجب افت کیفیت اجرایی این گروه شد ، صدابرداری سازهای مختلف نیازمند دانستن آکوستیک و علم فیزیک صوت است که تنها از راه تجربه به دست نمی آید و نیازمند دانش و گذراندن دروس آکادمیک است.

این مهم نشان داد حضور متخصصان صدابرداری در روند برگزاری جشنواره موسیقی فجر امری است که باید بیشتر مورد توجه قرار گیرد.

باید به این نکته نیز توجه داشت که بخش اعظمی از کیفیت کنسرت ها به صدابردای مطلوب سازها وابسته است.

کوارتت ایتالیایی در اوخر بخش نخست کنسرت توانست اجرای بهتری را از خود ارائه دهد بطوریکه رعایت دینامیک و نوآنس ها بیشتر مورد توجه نوازندگان قرار گرفت.

در بخش دوم نیز این گروه کنسرت خود را با اجرای اثری از 'شوستاکویچ' آهنگساز نامی ادامه داد که تمامی توان کواراتت را به نمایش می گذاشت.

رعایت نوآنس و دینامیک از مهمترین مواردی است که در اجرای موسیقی قرن بیستم مورد توجه بوده اما این گروه تنها به اجرای نتها بسنده می کرد تا تمبر صوتی اثر.

نکته قابل توجه این بود که هر چقدر کنسرت به پایان خود نزدیک می شد هماهنگی این کوارتت بیشتر می شد، شاید اگر کنسرت ساعت ها طول می کشید کیفیت اجرای گروه به سطح استاندارد اروپایی می رسید.

نیمی از سالن کنسرت خالی بود که نشان می داد مخاطب همچنان آنطور که باید با موسیقی معاصر ارتباط مطلوبی برقرار نکرده است.

از طرف دیگر، کوارتت ایتالیایی به اندازه ای شناخته شده نبود که بتواند مخاطبان قابل ملاحظه ای را به سالن کنسرت بکشاند.

باید به این نکته توجه داشت که در انتخاب گروه های بین المللی می توان از نظرات متخصصان این امر نیز بهره برد.

حضور چهره های شناخته شده و گروه های سطح بالا موجب شناخته شدن یک جشنواره در عرصه های بین المللی می شود.

اگر به جای حضور کوارتت 'maurice' که برای کسب تجربه به تهران سفر کرده گروه سطح بالاتری انتخاب می شد؛ بخش بین الملل جشنواره موسیقی فجر روند رو به رشد سال های اخیر را پیوسته تر ادامه می داد.

این گروه 28 بهمن ماه ساعت 21 در سالن ایوان شمس نیز دومین اجرای خود در قالب بخش بین الملل جشنواره موسیقی فجر را روی صحنه می برد.

سی امین جشنواره بین المللی موسیقی در بخش های رقابتی، جنبی، بانوان، کودک، استعدادهای درخشان، نسل دیگر، نواحی و بین الملل تا یکم اسفندماه در تهران برپا است.

احسان خواجه‌امیری و دعایش به درگاه خدا/ پسر به‌نام پدر خواند


جشنواره به انواع موسیقی و همه هنرمندان توجه دارد

دونوازی کلارینت و پیانو در بخش استعدادهای درخشان جشنواره موسیقی فجر با حضور کیمیا روهینا، آنیتا یعقوبی (نوازندگان کلارینت) و کیمیا محمدی  (نوازنده پیانو) روی صحنه می‌رود.

روهینا نوازنده کلارینت درباره این اجرا گفت: ابتدا قطعاتی از بلاکواچ آهنگساز و کلارینتیست مجارستانی بعنوان یادبودی برای باخ ساخته است را اجرا می کنم. سپس قطعه دوئت کلارینت و پیانو که برنامه اصلی ماست را اجرا می‌کنیم. در این بخش قطعه‌ای از کارل برمن آهنگساز و کلارینتیست آلمانی را اجرا می‌کنیم.

وی اظهار کرد: نخستین دوره‌ای است که در جشنواره موسیقی فجر روی صحنه می‌رویم و از این موضوع خیلی خوشحال هستیم.

این نوازنده جوان گفت: وقتی می‌توانیم در حضور استادان کارمان را اجرا کرده و برای بدست آوردن فرصت اجرای صحنه‌ای به نوعی با گروه‌های دیگر رقابت داشته باشیم طبعا سعی می‌کنیم اجرای بهتری داشته باشیم و همین موضوع باعث می‌شود بیشتر تمرین کنیم و این اتفاق خوبی است.

وی حضور در جشنواره موسیقی فجر و اجرای موسیقی را فرصت خوبی برای نوازندگان و آهنگسازان جوان دانست و افزود: من فکر می‌کنم به فرصت بزرگی دست پیدا کرده‌ام و همه سعی ام را می کنم که از این فرصت به بهترین شکل استفاده کنیم.

 روهینا با تاکید بر اینکه سال گذشته همه اجراهای جشنواره را دنبال می‌کرده، بیان کرد: به نظر می‌رسد بخش موسیقی کلاسیک جشنواره امسال در سطح بهتری است. نوازنده‌های بهتری در آن روی صحنه می‌روند و می‌توان شاهد جشنواره‌ای بهتر از سال گذشته بود.

این نوازنده جوان ادامه داد: از هم‌اکنون می‌دانم اجرا در جشنواره تجربه خیلی خوبی است و قطعا پس از آن برای اجراهای بهتر در سال‌های بعد آماده می‌شوم و سعی می‌کنم فرصت اجرا در جشنواره را از دست ندهم.

روهینا با تشکر از مسئولان جشنواره برای اختصاص یک بخش به هنرمندان جوان برای ارائه موسیقی کلاسیک غیرایرانی بیان کرد: وقتی در جشنواره بخشی به عنوان استعدادهای درخشان روی صحنه می‌رود نشان از این دارد که مسئولان به همه شاخه‌های موسیقی در همه گروه‌های سنی و سطح اجرا توجه داشته‌اند و فرصتی را برای بهتر شدن اجراهایشان و ارائه کارشان در اختیار آنها قرار داده‌اند.

دوئت کلارینت و پیانو یکشنبه 26 بهمن ماه ساعت 15 در تالار رودکی روی صحنه می‌رود.

در بخش استعدادهای درخشان سی‌امین جشنواره  موسیقی فجر 24 نوازنده هنرنمایی می‌کنند. 
علاقمندان می‌توانند اخبار و عكس‌های مربوط به این جشنواره را در سایت www.fajrmusicfestival.com و یا در اینستاگرام جشنواره به نشانی fajrmusicfestival30  مشاهده كنند.

سیروان خسروی با عکسش روی تی‌شرتش/ وقتی ورق برگشت

 هلندی ها در جشنواره موسیقی فجر می نوازند

سی امین جشنواره موسیقی فجر در بخش بین الملل میزبان کوارتت 'یوری هونینگ' از کشور هلند خواهد بود.

در این اجرا کوارتت هلند با اعضای خود متشکل از ساکسفون تنور: یوری هونینگ، پیانو: ولفرت بردرود، باس: گولی گودموندسون و درامز: جوست لیجبارت قطعاتی چون آرزو، رونسانس، دایسکی من، بگذار بمیرم، پروانه از ساخته های یوری هونینگ، قاصد به آهنگسازی سیموز، آواز غمین ساخته کارلا بلی و راه بهشت به آهنگسازی ولفرت بردرود را اجرا خواهند کرد.

این کوارتت هلند توسط 'یوری هونینگ' در سال 2009 تشکیل شد. این کوارتت تازه ترین گروه هونینگ نوازنده ساکسیفون است که رشد و بالندگی نوازندگی او را در سطحی جدید نمایان می کند از نت های بالا، سریع و بلند به سمت و سوی نت های ملودیک، ساخت یافته و شفاف.در این گروه جدید، چشم انداز صوتی و افکت های صوتی الکترونیک بخشی از صدای کل است و خواهد بود.

آغاز کار هونینگ با تریوی یوری هونینگ بود که در سال 1990 تشکیل شد و در همان سال با نوازنده شناخته شده پیانو میشا منگلبرگ همکاری داشت که دستاورد آن ضبط و انتشار آلبومی بر اساس بداهه نوازی بود. دو سال بعد، ارنست ریجسگر، نوازنده ویولن سل نیز به آنها پیوست که آلبومی دیگر را در سبک جاز دریای شمال منتشر کردند.

او سپس گروه غیرآکوستیک Yuri Wired Paradise (بهشت هیجان زده) را در سال 2006 تشکیل داد. این گروه برای او موفقیت های جهانی را در سبک معاصر جاز- راک در پی داشت. او در این بستر نیز از سبک های بسیاری، از پاپ و جاز گرفته تا موسیقی کلاسیک، الهام گرفته است.

در سال 2001، یوری هونینگ جایزه جاز ادیسون را برای آلبوم «هفت» دریافت کرد که در آن به دعوت پیانیست معروف آمریکایی پال بلی، پال موتین، نوازنده درامر، و کری پیکاک، نوازنده باس همکاری داشت. در همان سال، تور «Orient Express (بیان شرق)» را برگزار کرد.

از دیگر فعالیت های او می توان به پروژه های مشارکتی او در دهه گذشته اشاره کرد: آلبوم «سمفونیک» با همراهی ارکستر متروپل، آلبوم «مسیر خاطره» با همراهی اعضای ارکستر تالار کونینک لیک، آلبوم «فاز پنجم» به همراهی فلوریس کلینکرت و اخیرا بازسازی رسیتال باخ با نوازنده رکوردر، اریک بوسگراف.

کوارتت هلند به سرپرستی یوری هونینگ یکشنبه 26 بهمن ماه ساعت 21 و دوشنبه 27 بهمن ماه ساعت 18:15 در تالار وحدت به روی صحنه می رود.

سی امین جشنواره بین المللی موسیقی در بخش های رقابتی، جنبی، بانوان، کودک، استعدادهای درخشان، نسل دیگر، نواحی و بین الملل تا یکم اسفندماه در تهران برپاست.

شهرام شکوهی برای مخاطبان خود می خواند

شکوهی به همراه گروه خود ساعت 18:15 در بخش پاپ جشنواره موسیقی فجر در محل برج میلاد تهران به صحنه می رود.

گروه شکوهی در اجرای جشنواره قطعاتی چون «از ما بعیده»، «از ماست که بر ماست»، «انگیزه»، «بخند، می خوامت»، «پروانه شدم»، «توبه شکستم»، «جان خسته»، «حسرت شیرین»، «خیال کن»، «دونه دونه»، «شب و بارون»، «عاشقان»، «اسیر عشق»، «اسیری» و «جادوی چشم تو» را اجرا می کند.

ترانه این آهنگ ها را علی بحرینی، مهدیه عرب و مهلا سلیمانی سروده اند و شکوهی آهنگسازی این قطعات را برعهده داشته است.

گروهی که به همراه شکوهی به صحنه می روند عبارتند از حسین کاشانیان (گیتار سولو، همخوان و سه تار)، نیما غفاری (درامز)، میعاد شهابی (گیتار ریتم 1)، عادل فلاح (کیبورد 2)، عماد لاریجانی (کیبورد)، سام میرزایی (گیتار ریتم 2)، رامبد رافت (گیتار باس)، مهدی پاشا زانوسی (پرکاشن)، ارسام بابایی (کمانچه).

گروه موسیقی شکوهی در فروردین سال 1391 ثبت شد. این گروه تاکنون بیش از ده ها اجرا درشهرهای شیراز، رشت، بندرانزلی، ساری، اهواز، بندرعباس، قوچان، جزیره کیش و همچنین دو اجرا در کشور کانادا در شهرهای تورنتو و ونکور داشته است.

سی امین جشنواره بین المللی موسیقی در بخش های رقابتی ، جنبی ، بانوان ، کودک ، استعدادهای درخشان ، نسل دیگر ، نواحی و بین الملل تا یکم اسفندماه در تهران برپاست.

 درخشش دو نوازنده اروپایی نفسی تازه به جشنواره موسیقی داد

دونوازی پیانو و کلارینت ' استفانو باتاگلیا' (ایتالیا) و 'اولریش درکسلر' (اتریش) در دومین برنامه خود در جشنواره موسیقی فجر اجرای سطح بالایی را برای مخاطبان به نمایش گذاشت.

سی امین جشنواره بین المللی موسیقی در بخش های رقابتی، جنبی، بانوان، کودک، استعدادهای درخشان، نسل دیگر، نواحی و بین الملل که از 24 بهمن آغاز شده تا یکم اسفندماه در تهران برپا است.

برنامه دو هنرمند اروپایی شب گذشته ساعت 30 :21 در محل تالار رودکی و با استقبال مخاطبان اجرا شد به نحوی که تمامی صندلی های این سالن پر از علاقه مندان به موسیقی بود.

اجرای این گروه به دو بخش تقسیم می شد در قسمت نخست 'بهشت تو' و در بخش دوم 'همواره می دانی' اجرا شد. این دو بخش زیر مجموعه هایی با نام 'لالایی های کوچک'، 'جرقه ای به هنگام غروب'، 'فراتر از کلمات' و 'لامابادا' که فضای کلی موسیقی کنسرت را تشکیل می داد.

این دو هنرمند توانا از همان ابتدای کنسرت تسلط خود را بر رپرتوآر اجرایی به رخ تماشاگران کشاندند که با استقبال حاضران نیز همراه بود.

فضای کلی کنسرت موسیقایی بر پایه تصویر بود، اپیزودهای کوتاه و گاهی بلند داشته های موسیقی را به مخاطب عرضه می کرد.

ریشه موسیقی اروپای شرقی، خاورمیانه و در برخی موارد شمال اروپا در موسیقی این دو نوازنده مشهود بود که از ذهنیت اجرایی این دو هنرمند نشات می گرفت.

تکنیک بالای هر کدام از نوازندگان از دیگر نکات قابل توجه این کنسرت به شمار می رفت که بالا بردن سطح کیفی این برنامه بسیار موثر بود.

از طرفی دیگر نوازنده ها کاملا به ساختارهای زیبا شناسی در اجرای دو نفره آگاه بودند که این مهم حرفه ای بودن این هنرمندان را تصدیق می کرد.

در روند اجرای کنسرت نوازندگان با نشان دادن قابلیت سازهای خود تمبرهای صوتی متفاوت را ارائه می کردند.

نوزانده ساز کلارینت باس با اجرای درست فواصل و دینامیک فضای مطلوبی را برای مخاطب طراحی می کرد. نقش پذیری بالا هر دو ساز از دیگر موارد قابل توجه این کنسرت بود به طوری که در برخی قطعات کلارینت باس نقش همراهی کننده و در برخی دیگر پیانو این وظیفه را بر عهده داشت.

اجرای خوب این هنرمندان حکایت از آن داشت که نوازندگان تنها در فکر معرفی توانایی های خود نیستند و با کمک یکدیگر برای اجرای هرچه بهتر اثر می کوشند.

رعایت نوآنس و فراز و فرودهای ملودیک نیز توسط این نوازندگان به خوبی رعایت می شد که این مهم تا پایان کنسرت نیز ادامه داشت.

با توجه به اینکه ساز کوبه ای در این آنسامبل وجود نداشت اما نبود آن به ندرت حس می شد چرا که نوازندگان درک و دریافت بالایی از ریتم درونی قطعات داشتند.

اجرای سطح بالا این دونوازی نشان می داد که نوازندگان با هم بسیار هماهنگ هستند و هم می دانند چگونه در نقش خود موفق عمل کنند.

از طرفی توجه به صدابرداری در این اجرا در بالا بردن سطح اجرا موثر بود، به نظر می رسید نوازندگان قبل از کنسرت از مطلوب بودن صداهای سازهای خود مطمئن شده بودند. البته در این میان نباید استاندارد بودن آکوستیک سالن رودکی را از یاد برد.

نکته مهمی که این دو نوازنده در اجرای خود به آن توجه داشتند انتخاب رپرتوآر مناسب برای اجرا در ایران بود ، فضای کلی آثار به سلیقه موسیقایی مخاطبان ایرانی نزدیک بود و همین امر ارتباط مخاطبان با موسیقی را به همراه داشت . توجه به ظرافت هایی از این دست نشان می داد که این نوازندگان تجربه های متعددی در برگزاری کنسرت های بین المللی داشته اند . به نظر می رسید اگر زمان کلی کنسرت کمی کمتر بود شنونده با تمرکز و انرژی بالاتری می توانست به موسیقی گوش فرا دهد .

از اجرای دوئت پیانو و کلارینت ' استفانو باتاگلیا' (ایتالیا) و 'اولریش درکسلر' (اتریش) می توان به عنوان یکی از بهترین برنامه های شب دوم جشنواره موسیقی فجر یاد کرد که نفسی تازه به این رویداد بخشید.

این نامهربانی‌ها شایسته موسیقی نیست

دبیر اجرایی جشنواره‌ی موسیقی فجر اظهار کرد: جشنواره‌ی موسیقی فجر یکی از قدیمی‌ترین جشنواره‌های دنیا و بزرگترین جشنواره‌ی منطقه است و این موضوع به این معنی است که این مقوله سزاوار توجه بیشتر است و لازم است که در زمینه‌ی موسیقی، مهربانی و عنایت بیشتری صورت گیرد.

  اجرای ویژه‌ی سی‌امین جشنواره‌ی بین‌المللی موسیقی فجر در حالی برگزار شد که علی ترابی در سخنانی گفت: سی‌امین جشنواره‌ بین‌المللی موسیقی فجر،‌ شامل هنرنمایی هنرمندان شریف موسیقی کشور است که در ژانرهای مختلف در این جشنواره شرکت کرده‌اند.

او با ارائه‌ی گزارشی از جزئیات جشنواره بیان کرد: هنرمندان دین خود را به این هنر والا ادا کرده‌اند، اما چقدر حیف که در این مدت شاهد برخی نامهربانی‌هایی باشند که اصلا شایسته‌ی موسیقی نیست.

***

در مراسمی که شامگاه 25 بهمن‌ماه با حضور وزیر ارشاد و معاون امور هنری برگزار شده بود، ارکستر فرهنگی شهر تهران به رهبری نادر مشایخی به روی صحنه آمد و با نواختن سرود ملی کشور، این برنامه را به طور رسمی آغاز کرد. این ارکستر به اجرای قطعه‌ی «شهیدان خدایی» با صدای عبدالحسین مختاباد نیز پرداخت.

***

سپس مدیر کل دفتر موسیقی پشت تریبون قرار گرفت و با تقدیر از زحمات وزیر ارشاد و علی مرادخانی در سخنانی گفت: امیدواریم که در محضر شریف ملت ایران روسفید باشیم و بیش از پیش در پشتیبانی و نگهبانی فرهنگ و هنر این سرزمین تلاش کنیم. همزمان با دهه‌ی مبارک فجر، چندی است که ارکستر سمفونیک تهران به طور رسمی فعالیت خود را آغاز کرده است.

پیروز ارجمند افزود: امیدوارم این بهاری که برای موسیقی آغاز شده است، پربارتر شود و میوه‌اش روز به روز شیرین‌تر باشد.

***

اجرای گروه موسیقی «سازینه» با اجرای بزرگان موسیقی نواحی ایران همچون ایرج رحمان‌پور و ناصر وحدتی بخش دیگری از این اجرای ویژه بود که مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.

محمد علیزاده نیز اجرای بخش پاپ را در این برنامه بر عهده داشت. او تعدادی از قطعات معروف خود را اجرا کرد و خطاب به وزیر ارشاد گفت:‌ آقای جنتی! آقای مرادخانی! ممنون که سکاندار فرهنگ و هنر این مملکت هستید.

***

پیروز ارجمند پیش از این و در نشست خبری جشنواره بیان کرده بود که قرار است قطعه‌ای را با عنوان «پیامبر مهربانی» به جشنواره هدیه دهد. این قطعه در قالب یک کلیپ برای حاضران پخش شد که برای احترام به ساحت پیامبر اسلام ساخته شده بود.

در این قطعه‌ی سه زبانه، علیرضا وکیلی‌منش، مجتبی قدبیگی و امیر دهقان خوانندگی کرده بودند.

***

بخش پایانی مراسم نیز به اجرای گروه رستاک اختصاص داشت.

وزیر مسکن و وزیر راه و شهرسازی نیز از میهمانان ویژه‌ی این مراسم بودند.

دانشنامه مشاهیر موسیقی پاپ ایران رونمایی می‌شود



این کتاب با هدف معرفی ترانه سرایان، آهنگسازان و خوانندگان موسیقی پاپ کشورمان، توسط افشین موسوی گردآوری و به چاپ رسیده است.

افشین موسوی نویسنده این کتاب بعد از 4 سال موفق به گردآوری این کتاب شده و هم اکنون در حال گردآوری جلد دوم مجموعه کتابش است. این کتاب در سه فصل مجزا شمامل ترانه‌سرایان، آهنگسازان و خوانندگان پاپ که به صورت مجاز فعالیت کرده‌اند، است.

بر اساس این گزارش، کتاب مشاهیر موسیقی پاپ ایران توسط انتشارات «فرهیختگان دانشگاه» به چاپ رسیده است. مراسم رونمایی از اولین کتاب دایرةالمعارف مشاهیر موسیقی پاپ ایران روز دوشنبه  4 اسفندماه 1393  ازساعت 15الی 18 در تالار فرخی یزدی باغ موزه قصر به نشانی انتهای خیابان شهید مطهری، بعد از تقاطع خیابان دکتر شریعتی، میدان پلیس برگزار می‌شود.

ارکستر ایرانی و کر دانشجویان رونمایی می‌شود

ارکستر گروه کر و ارکستر ایرانی دانشجویان فرهنگ و هنر در اختتامیه دومین جشنواره آثار و تولیدات دانشجویی فرهنگ و هنر سراسر کشور رونمایی می‌شود.

در اختتامیه این جشنواره که 27 بهمن‌ماه با حضور علی جنتی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، برگزار می‌شود از ارکستر گروه کر 75 نفره‌ی دانشجویان فرهنگ و هنر با اجرای سرود ملی ایران و قطعه «کارمینا بُرِنا» اثر «کارل هوف» رونمایی خواهد شد. همچنین ارکستر ایرانی دانشجویان فرهنگ و هنر، گزیده‌ای از آثار زنده‌یاد همایون خرم را اجرا می‌کند. این ارکستر به رهبری افشار احتشامیان به اجرای برنامه خواهد پرداخت. این دو گروه به محوریت مرکز آموزش عالی علمی - کاربردی فرهنگ و هنر واحد 4 تشکیل شده‌اند.

در اختتامیه این جشنواره بخش‌هایی از آیات قرآن توسط یکی از دانشجویان مراکز علمی - کاربردی که نفر اول مسابقات بین‌المللی دانشجویان مسلمان شده بود، قرائت می‌شود و در حضور وزیر ارشاد از او تجلیل خواهد شد. علیرضا غفاری - از مجریان شبکه پنج سیما و مدرس دانشگاه علمی کاربردی - اجرای این مراسم را برعهده خواهد داشت.

رونمایی از ارکستر سمفونی دانشجویان فرهنگ و هنر با محوریت واحد آموزش عالی 46 تهران و اجرای چهار قطعه با نام‌های «مارش ایرانی» اثر یوهان اشتراوس، «هوای جنون» به آهنگسازی شهرام توکلی، «رنگ» از اپرای کوراوغلو و «خاک مهرآیین» اثر علی‌اکبر قربانی نیز از دیگر برنامه‌های اختتامیه است.

بخش دیگری از این مراسم به یادبود مرحوم انوشیروان ارجمند - بازیگر سینما و تلویزیون - اختصاص دارد و هدیه‌ای از طرف وزیر ارشاد به خانواده‌ی او اهدا می‌شود. یک قالی 50*70 سانتیمتر نیز که هنر دست یکی از دانشجویان واحد 37 است به وزیر هدیه می‌شود. گروه حرکات نمایشی دانشجویان به سرپرستی علی براتی نیز از دیگر بخش‌های مراسم است. در ادامه دکتر بهرام کلهرنیا بیانیه هیئت داوران بخش مراکز و دکتر زهرا شعبانی بیانیه بخش مقالات را قرائت می‌کنند و هدایای برگزیدگان اهدا می‌شود.

اختتامیه «دومین جشنواره آثار و تولیدات دانشجویی فرهنگ و هنر سراسر کشور» دوشنبه 27 بهمن‌ماه از ساعت 14 تا 16 در تالار وحدت برگزار می‌شود و ورود برای تمام علاقه‌مندان آزاد است.

آلبوم موسیقی «آقای سماع» منتشر شد

این آلبوم که از سوی مؤسسه فرهنگی، هنری «آوای ماد» وارد بازار موسیقی شده؛ در تاریخ 30 بهمن ماه، ساعت 17 الی 19 در فروشگاه موسیقی بتهوون رونمایی خواهد شد.

آلبوم «آقای سماع» شامل 6 قطعه است که بر روی اشعاری از مولانا و حافظ شیرازی ساخته شده‌­اند. نام قطعات این مجموعه به ترتیب «چرخان»، «شب»، «اعماق»، «مستان»، «جان» و «مراقبه» می‌باشد که در فضایی تلفیقی از موسیقی ایرانی و موسیقی بین‌المللی ساخته و تنظیم شده‌­اند. آهنگسازی و تنظیم غالب قطعات، به استثنای دو قطعه «شب» (تنظیم امیرحسین جعفری) و «اعماق» ( علیرضا مقراضی) بر عهده امیر حسین حسنی نیا بوده است.

امیر حسین حسنی‌نیا (بربط، همخوان)، وحید قاسمی (درامز و پرکاشن)، امیرحسین جعفری (گیتار، همخوان)، راحله فیروزی (همخوان)، علیرضا مقراضی (کمانچه)، محمود خیرگو (ادوات مراقبه‌ای) و سینا مشفقی (دف، سه تار و همخوان) به عنوان نوازنده در این آلبوم حضور دارند.

 «امیر حسین حسنی نیا» آهنگساز و سرپرست گروه آقای سماع دانش آموخته دانشگاه موسیقی از دانشگاه بین الملل در ترکیه است. حسنی­‌نیا فعالیت هنری خود را از سال 79 شروع به کار کرد و تا امروز 7 اپرا به روی صحنه برده است. اپرای «مسافر آب» و «از مولوی تا مولانا» از جمله این تجربه­‌ها هستند.

از جمله فعالیت ­های اخیر او می توان به اجرای اپرای «اینک شمس» اشاره کرد که سال گذشته در تالار اندیشه به روی صحنه رفت. حسنی‌­نیا همچنین کنسرت «آقای سماع» را در مرداد ماه در تالار رودکی و در مهر ماه در برج آزادی به روی صحنه برده است.

به تماشای یک گفت‌وگوی بی‌واژه

سپیده مشکی نوازنده سه‌تار گنابادی با تک‌نوازی توانست با مخاطبان خود به گفت‌وگوی موسیقایی بنشیند و در این گفت‌وگوی بی‌واژه موفق بوده است با مخاطب خود ارتباط برقرار کند.

او با بهره‌گیری از موسیقی دستگاهی و آموزه‌هایی که از اساتید به نام‌های حسین علیزاده و محمدرضا لطفی آموخته، توانسته است روح جوان خود را در سه‌تار بدمد.

سپیده مشکی با تلفیق سبک نوازندگی لطفی و علیزاده توانست اجرای موفق داشته باشد. او به دور از هیاهوی و نوآوری که این روزها مد شده، سعی کرده است در چارچوب‌های موسیقی دستگاهی درست بنوازد و مخاطب را با خود همراه کند تا هر مخاطب از ظن خود با سه‌تار او همنوا شود.

نوازنده پس از چند دقیقه مخاطبی مانند من را با خود همراه کرد و مرا به جنگل‌ها و شالیزارهای شمال برد. انگار زخم‌های نوازنده بر پرده ذهن تصویرهای رنگارنگ نقش زد و سه تار سپیده مشکی رنج پدر، چای خوشرنگی مادر، مهربانی مادربزرگ و حکمت پدربزرگ را روایت کرد.

گاهی زخمه‌ «مشکی» بر زخم‌ها زد تا به یاد رفتگان خویش بیفتیم و اما با ضرب‌آهنگ‌های کوتاه مانند راویان روایت‌های کهن روایت کرد که جویبار لحظه‌های زندگی جاری است، جهان ادامه دارد و شب و روز در پی هم بی‌وقفه می‌آیند اگر مرگ نبود زندگی نوبت به من نمی‌رسید.

اینگونه مخاطب عام با موسیقی ارتباط برقرار می‌کند و نوازنده باید این توانایی را داشته باشد که مخاطب را با اجرای هنرمندانه خود همراه کند و سپیده مشکی از پس این کار برآمده است و این توانایی را در سکوت و به دور از هیاهو و آموختن پیشینه موسیقی به دست آورده است و توانست آموزه‌های را به مخاطب ارائه دهد.

این در حالی است که امروزه خیلی از بزرگان با هیاهوی بسیار عاجزند با مخاطب ارتباط برقرار کنند. ارتباط با مخاطبان نقطه قوت نوازنده سه‌تار گنابادی بوده است که در آینده نام او را علاقمندان به موسیقی سنتی قطعا بسیار خواهند شنید.

مهلت ارسال آثار به جشنواره موسیقی بسطامی تمدید شد

بابک خوشجان، دبیر اجرایی این جشنواره، ضمن اعلام این خبر گفت: بنا بر آنچه در فراخوان جشنواره اعلام شد، قرار بود مهلت ارسال آثار تا 25 بهمن ماه بوده و این مهلت تمدید نشود، اما با تماس‌های مکرر هنرمندان و هنرجویان، خاصه عزیزان مقیم در شهرستان‌های دور، شورای سیاست گزاری این جشنواره تصمیم گرفت مهلت ارسال آثار را برای 10 روز دیگر تمدید کند تا خوانندگان فرصت کافی برای ارسال اثر خود داشته باشند.

خوشجان اضافه کرد: بسیاری از متقاضیان تمدید مهلت، عدم دسترسی به امکانات مناسب برای ضبط صدا را دلیل درخواست خویش اعلام کردند. ضمن اینکه اگر چه ما تلاش کردید با استفاده از تمام ظرفیت های اطلاع رسانی، شرایط و نحوه ارسال آثار را به اطلاع هنرمندان و هنرجویان سراسر کشور برسانیم، اما تعدادی از این عزیزان اعلام کردند که در روزهای پایانی مهلت ارسال آثار از برگزاری این جشنواره مطلع شده اند. امیدواریم با استمرار در برگزاری سالیانه این جشنواره بتوانیم از بروز چنین مشکلاتی در ادوار بعدی جلوگیری کنیم.

بر اساس این گزارش، دومین دوره جشنواره موسیقی ایرج بسطامی طی یک نشست خبری با حضور خبرنگاران رسانه های مختلف در 25 آذر ماه سال جاری رسماً آغاز به کار کرده و قرار است پس از داوری آثار توسط اساتید برتر موسیقی سنتی ایرانی در اردیبهشت ماه 93 با اعلام برگزیدگان به کار خود پایان دهد.

سید حسام الدین سراج دبیر هنری و بابک خوشجان دبیر اجرایی این جشنواره موسیقی است که توسط بنیاد فرهنگی هنری ایرج بسطامی برگزار می‌شود.

نوازنده اتریشی که می‌خواهد در زندگی بعدی‌ رستوران‌ ایرانی بزند

«اولریش درکسلر» از میهمانان امسال جشنواره موسیقی فجر است که با «لالایی‌»هایش به خوبی از پسِ انتظارات مخاطبان موسیقی‌دوست ایرانی برآمد. او کلارینت‌نوازی اتریشی است که در لحظه عاشق ایران شده و حال دوباره برای اجرایی دونفره با «استفانو باتاگلیا» به ایران بازگشته است.

  درکسلر موسیقی‌دانی اروپایی است که از محدودیت فضای موسیقی غرب فرار کرده و گمشده‌اش را در رهایی موسیقی شرقی یافته است. در دومین روز جشنواره موسیقی فجر فرصتی پیش آمد تا گفت‌وگویی صمیمی با این نوازنده خونگرم اروپایی داشته باشیم که در زیر می‌خوانید.

موسیقی شما کاملا به دل تماشاگر ایرانی نشست، کمی درباره علاقه‌تان به موسیقی شرقی و سبک کارتان بگویید؟

از زمانی که تصمیم گرفتم یک موسیقیدان حرفه‌ای شوم‌، رویکرد موسیقایی من همیشه این بوده که برای مردم بنوازم. نه این‌که به سازم تسلط پیدا کنم و نوازندگی را به بالاترین حد از لحاظ تکنیکی برسانم. برای من موسیقی یعنی ارتباط احساسی، چون از این دید تو نیاز به تحصیلات موسیقایی نداری. هر کسی در جای‌جای جهان آن را می‌فهمد. در کشوری مثل کشور شما، مردم بیشتر با قلب‌شان به موسیقی واکنش نشان می‌دهند تا با مغزشان. اما در اروپا این کاملا برعکس است، مخصوصا در وین. ما یک نوع موسیقی کلاسیک و سنتی داریم و هر شب کنسرت‌های سطح بالایی برگزار می‌شود که همه به دیدن آن می‌روند، نظر می‌دهند و آن را با کارهای قبلی مقایسه می‌کنند. همه این‌ها کاملا عقلانی است. وقتی شما روزنامه‌ها را می‌خوانید، دائم به تحلیل‌ها برمی‌خورید. خسته‌کننده است! به همین دلیل است که وقتی چندسال پیش موسیقی صوفی را برای اولین‌بار شنیدم، پی بردم که چقدر به فرهنگ شما علاقه‌مندم. موسیقی‌دانان و هنرمندان برای دلشان می‌نوازند. آن‌ها از عمق جانشان اجرا می‌کنند. من وقتی برای هم‌نوازی در کنسرت با یک نوازنده تماس می‌گیرم، اولین سوالی که مطرح می‌شود این است که دستمزد من چقدر است و بعد وقتی مساله مالی حل می‌شود، او می‌پرسد‌: خب، چه نوع موسیقی قرار است کار کنیم؟ این تفاوتی بزرگ و دلیلی است که من اینقدر شیفته موسیقی صوفی و شرقی شدم.

چطور با موسیقی صوفی آشنا شدید؟

همانطور که قبلا گفتم، مهم‌ترین جنبه موسیقی برای من احساسات و نواهاست. برای همین بود که به دنبال موسیقی اسکاندیناوی رفتم. مخصوصا کشور نروژ. چون در موسیقی سنتی جاز آن‌ها بیشتر اتمسفر و فضای خالی غالب است و نت نقش کمتری دارد. می‌شود نفس کشید. بعد به سمت موسیقی اروپای شرقی رفتم و بیشتر و بیشتر دور شدم و به سمت شرق رفتم. از طریق کمپانی که با آن همکاری می‌کردم، نسخه‌هایی از اجراهای یک فستیوال عود به دستم رسید. فهمیدم وای! چه موسیقی و سنت متفاوتی در ایران، کشورهای عربی مثل سوریه وجود دارد و چقدر سازهای آن‌ها می‌تواند نواهای متفاوتی داشته باشد. شگفت‌زده شدم. من طرفدار پروپاقرص «کیهان کلهر» هستم و آرزو دارم در یکی از کنسرت‌هایش شرکت کنم.

موسیقی شرقی خالصانه از قلب می‌آید و من به این ویژگی معتاد شدم. برای من این نوع موسیقی روان و آسان است. من با موسیقی حرفه‌ای که در کشورهای غربی تدریس می‌شود کمی مشکل دارم، مخصوصا جاز. جاز نوعی موسیقی است که در آن باید خیلی علمی جزئیات را یاد گرفت. فقط می‌توانی در چارچوب‌ها تعیین شده حرکت کنی. این خیلی خسته‌کننده و محدودکننده است.

همکاری‌تان با آقای «باتاگلیا» چطور شروع شد؟ چه مدت است که با هم همنوازی دارید؟

همنوازی با «استفانو» مثل یک دیالوگ موفق بود. هریک از ما فضایی را برای آنچه می‌خواستیم بیان کنیم در اختیار همدیگر قرار می‌دادیم، فضایی برای گوش دادن به دیگری و تبادل ایده‌های نو. این تجربه خیلی متفاوتی بود. موسیقی که ما اجرا کردیم کاملا در قالب جاز غیرمعمول تلقی می‌شود، چون بیشتر الهام گرفته از آثار موسیقی‌دانان کلاسیک بود و در خیلی از بخش‌ها بداهه‌نوازی داشتیم. رابطه ما دقیقا به معنای گوش سپردن به حرف‌های دیگری است. ما همکاری را از تابستان 2013 شروع کردیم و تاکنون دو تور کنسرت باهم برگزار کرده‌ایم و در حال ضبط آلبومی مشترک هستیم. موفقیت در چنین اجراهایی به چیره‌دستی موسیقی‌دانان ربط ندارد بلکه داستان، تنها کیفیت انسان بودن طرفین است. هر دوی ما موسیقی را نه با سر، که با قلب خود دنبال می‌کنیم.

کمی درباره نحوه آشنایی‌تان با ساز کلارینت و سبک به خصوصی که در نواختن این ابزار موسیقی دارید، بگویید.

اول می‌خواستم کلارینت کلاسیک بخوانم، بعد فهمیدم سیستم کلاسیک به درد من نمی‌خورد. یک استاد کلارینت عالی در اشتوتگارت داشتم که آنقدر غرق در موسیقی بود که من طی هفت سال، هرگز لبخند او را ندیدم. اگر از او می‌پرسیدم آن‌جا هوا چطور است؟ باید می‌رفت پای پنجره و چک کند که ببیند هوا چطور است. همه زندگی‌اش موسیقی بود و همه‌چیز جدی و خشک. من هم دیدم نمی‌توانم ادامه دهم. پس کلارینت را کنار گذاشتم و سازم را به ساکسیفون تغییر دادم. چون نوجوان بودم، ساکسیفون جذابیت بیشتری برایم داشت. بعد شروع کردم به تحصیل در رشته موسیقی و در طول آن دوران، یک سال دوباره روی کلارینت کار کردم و فهمیدم اوه! من یک نوازنده کلارینت خوب هستم!

از آنجا خودم شروع به یادگیری این ساز کردم و به طور رسمی ساکسیفون را در قالب جاز دنبال کردم. نحوه نوازندگی کلارینت بیس را خودم یاد گرفتم. الان هم اصلا به دیگر نوازندگان کلارینت گوش نمی‌دهم، چون نوعی که از این ابزار استفاده می‌شود را دوست ندارم. در فرانسه سنت‌های ریشه‌داری برای نواختن کلارینت جاز معاصر وجود دارد. کلارینت‌نوازان بزرگ تنها تکنیکی می‌نوازند، در بالاترین حد حرفه‌ای. اما آنچه مرا مجذوب می‌کند، صداست. این ساز روح عمیقی دارد و همیشه مرا شگفت‌زده می‌کند که چقدر نواهای متفاوت و خلاقانه می‌شود با آن خلق کرد. هرکسی می‌تواند با تمرین در یک قالب محدود بنوازد. من خیلی زیاد به پیانو و سازهای زهی گوش می‌دهم؛ هارپ و سازهایی مثل عود. الان پروژه‌ای سه‌نفره با یک پیانیست اتریشی و عودنوازی سوری دارم که به زودی در اتریش اجرا می‌شود.

این چندمین سفر شما به ایران است؟ چقدر فرهنگ و هنرمندان ایرانی را می‌شناسید؟

این دومین سفر من به ایران است. امیدوارم اواخر تابستان یا بهار سال آینده بتوانم برگردم. در این مدت تنها در تهران بوده‌ام و بخش کوچکی از فرهنگ شما را می‌شناسم. تاکنون دوستانم جاهای زیبایی را به من نشان دادند، مثلا موزه فوق‌العاده سازهای ایرانی. من واقعا شگفت‌زده شده بودم که چندین ساز ایرانی وجود دارد. بعد به یک موزه فرهنگی تاریخی رفتم و دیدم چقدر فرهنگ شما قدمت دارد. شما طی چند قرن‌ پیشرفت‌های بسیاری داشتید، ‌در زمانی که ما در اتریش و آلمان هنوز روی درختان زندگی می‌کردیم! آنچه مرا جذب ایران می‌کند، طرز فکر شماست. تمام مردم مهربان‌، خونگرم‌، علاقه‌مند به موسیقی‌ و به طور باورنکردنی باهوش و مودب هستند. چند شب پیش به یک مهمانی رفتم، در راه برگشت، وقت نشستن در تاکسی خانمی که همراه ما بود روی صندلی جلو نشست و من در عقب. وقتی او نشست، برگشت و به من گفت: ببخشید پشتم به شماست. من گفتم: طبیعی است که وقتی شما جلو می‌نشینید، پشتتان به من است! و او به من گفت: جواب درست این است که «گل پشت و رو ندارد». من گفتم: اوه! هیچ‌کس در کشور من همچین جمله زیبایی را به کار نمی‌برد. این خیلی قشنگ است، در اروپا حتی سلام ندادن هم عادی شده، چون زندگی همه پر است از استرس و فشار عصبی. من عاشق زندگی ایرانی و ذهنیت شما شده‌ام.

و چلوکباب چطور؟!

اوه! باید بگویم مهم‌ترین مساله در زندگی من، اول خانواده‌ام است، بعد غذا و بعد هم موسیقی. من معتادم به غذا. زیاد به ترکیه سفر کرده‌ام. ترکیه کباب‌های خوبی دارد. از وقتی به ایران آمدم یکی از دوستانم مرا به منطقه زیبایی در شمال شهر برد و من وقتی کباب زعفرانی را خوردم، از خود بی‌خود شدم‌. آب‌انار‌، بستنی زعفرانی... این‌ها باورنکردنی و فوق‌العاده هستند. شما در غذاهایتان از سبزی‌ها و ادویه‌هایی استفاده می‌کنید که طعم را کاملا تغییر می‌دهد. امروز من سیری خوردم که طعمی کاملا لذیذ و متفاوت داشت. فکر می‌کنم در زندگی بعدی‌ام یک رستوران‌دار ایرانی شوم!