منوچهر صهبایی در گفتوگویی اظهار کرد: چندی
پیش، جلسهای با مسوولان داشتیم، اما قدم اول برای اجرای ارکستر سمفونیک
راهاندازی خود ارکستر است و چند هفته تمرین لازم است تا ارکستر بتواند روی
صحنه برود.
این رهبر ارکستر گفت: تا امروز، هماهنگی برای اجرای ارکستر سمفونیک تهران
در اختتامیهی جشنوارهی موسیقی فجر انجام نشده است، البته من پس از انجام
هماهنگی، بلافاصله تمرین را شروع خواهم کرد.
وی در پاسخ به این پرسش که آیا رهبری ارکستر سمفونیک با دو رهبر در یک اجرا
منطقی است؟ توضیح داد: این کار اصلا عملی نیست و نظر شخصی آقای ارجمند
بوده است. من در همان جلسه، این صحبتها را عنوان کردم. وقتی قرار است،
ارکستر در اختتامیهی جشنوارهی فجر اجرا داشته باشد، اجرایش حدود 15 تا 20
دقیقه خواهد بود. برای چنین اجرایی، یک رهبر ارکستر هم زیاد است، چه برسد
به دو نفر.
این آهنگساز در بخش دیگری از صحبتهایش، بیان کرد: من هر روزی هم که ارکستر
را تحویل بگیرم، کارم را به بهترین نحو ارائه خواهم کرد و اجرا را تضمین
میکنم؛ اما وقتی تمرین زودتر شروع شود، آرامش بیشتر است و فشار روی صحنه
کمتر خواهد بود.
صهبایی در پاسخ به این پرسش که آیا حکم رهبری او برای ارکستر سمفونیک صادر
شده است؟ گفت: این پیشنهاد را اسفندماه سال گذشته به من دادند و من هم از
فروردینماه امسال پیگیر این امر هستم. فراخوان و آزمون ارکستر انجام شد و
تقریبا بیشتر کارها را انجام دادیم. به هر حال، طی کردن روند اداری، کار من
نیست و باید توسط دفتر موسیقی انجام شود.
او در پایان سخنانش اظهار امیدواری کرد که ارکستر سمفونیک تهران بتواند اجرایی در خور شأن را روی صحنه ببرد.
مدیرکل دفتر موسیقی در نشست خبری جشنوارهی موسیقی فجر
گفته بود: «در اختتامیهی جشنواره، ارکستر سمفونیک تهران به رهبری منوچهر
صهبایی و شهرداد روحانی روی صحنه خواهد رفت و به این ترتیب، فعالیت خود را
آغاز خواهد کرد. در بخش اول کنسرت، قطعهی "نیایش یزدان" اثر حشمت سنجری
همراه سرود ملی کشور اجرا خواهد شد و در بخش دیگر نیز آثاری توسط شهرداد
روحانی رهبری میشوند.»
جشنواره موسیقی فجر در بخش بانوان با مشکل صدابرداری روبروستگروه موسیقی ستاره قطبی در بخش بانوان سیامین جشنواره موسیقی فجر، با قطعاتی از آهنگسازان ایرانی و کاور آثار غیرایرانی روی صحنه میرود.
بهار ایلچی در گفتگو با خبرنگار ایلنا؛ درباره گروه ستاره قطبی گفت: گروه ما یک گروه پاپ برای بانوان است که به زبانهای فارسی، هندی، فرانسوی، انگلیسی، عربی و محلی ایرانی آثار موسیقیایی خود را اجرا میکند. این گروه تنها گروهی است که متشکل از 5 خواننده با زبانهای گوناگون است.
او ادامه داد: در گروه ستاره قطبی، مهشید مولایی(هندی)، فرناز ملکی(انگلیسی)، نازلی سلطانزاده(عربی و محلی) و ماری روت باتوا(فرانسوی) خوانندگی میکنند و نوازندگان گروه هم متشکل از فارغالتحصیلان موسیقی از داشنگاه موسیقی با گرایش موسیقی کلاسیک هستند.
ایلچی درباره قطعات اجرایی در کنسر نیز بیان کرد: در این کنسرت ما قطعاتی از آهنگسازان ایرانی را اجرا خواهیم کرد و در کنار آن، آثار خارجی را همراه با تنظیم جدید کاور(بازخوانی) میکنیم.
سرپرست گروه ستاره قطبی درباره حضورش در جشنواره موسیقی فجر گفت: خوشحالم که دوسال است موسیقی پاپ بانوان به جشنواره برگشته است اما متاسفانه گروههای پاپ در بخش رقابتی جشنواره حضوری ندارند. موسیقی پاپ که موسیقی مردمی است و بیشترین مخاطب را دارد باید در بخش رقابتی نیز حضور داشته باشد.
این آهنگساز با اشاره به اینکه وضعیت صدابرداری در بخش بانوان بسیار ضعیف است؛ اظهار داشت: متاسفانه مشکلی که در کنسرتهای بانوان وجود دارد این است که صدابرداری مناسبی برای کنسرتها صورت نمیگیرد. دوسالی هست که صدابردار آقا برای کنسرتهای ما تایید نمیشود اما خانمی هم که حضور دارد، توانایی کافی برای صدابرداری ندارد.
وی افزود: صدابرداری مسئله مهمی است که محصول تمام زحمات یک گروه را ارائه میکند. ما تمرین بسیاری می کنیم و متاسفانه به دلیل اینکه صدابردار مناسبی برای کنسرتها وجود ندارد، تمامی زحمات ما هدر میرود.
جشنواره فجر نقش بسزایی در معرفی انواع موسیقی به مخاطب دارد
امین غفاری روز چهارشنبه در گفت و گویی افزود: امسال برای نخستین بار همراه با ارکستر پاسارگاد در جشنواره
فجر شرکت میکنم و اجرایمان به دو صورت زهی و سمفونیک به رهبری مهدی پناهی
به صحنه می رود.
وی درباره ارکستر پاسارگاد گفت: ارکستر از سال
گذشته شکل گرفته و اولین اجرای خود را به صورت یک اجرای دانشگاهی به روی
صحنه برده است.
غفاری ادامه داد : ارکستر پاسارگاد اجراهای متعددی
در طول سال گذشته داشته که اجرای ارکستر زهی به همراهی مازیار ظهیرالدینی و
اپرای بانوی کوچک من از جمله این اجراها است.
غفاری که در سال های
گذشته در بخش های متعدد جشنواره فجر شرکت داشته است، حضور در این جشنواره
را رکن مهمی در پیشرفت توام نوازنده و مخاطبان موسیقی دانست و گفت:
جشنواره موسیقی فجر فرصت مناسبی است که هنرمندان جوان خود را روی صحنه و در
مرحله رقابت و اجرا محک بزنند و تواناییهای خود را باور کنند.
وی
خاطرنشان کرد :در این جشنواره، فرصت هنرنمایی و اجرا در بهترین سالن های
کشور برای همه هنرمندان جوان فراهم است و من معتقدم که باید هرسال از این
فرصت استفاده کرد.
غفاری امسال در بخش استعدادهای درخشان نیز شرکت
کرده است. تکنوازی ویلن این نوازنده ساعت 15 یکشنبه 26 بهمن در سالن رودکی،
به مخاطبان جشنواره ارائه می شود.
وی درباره حضور در دو بخش از این
جشنواره گفت: نکته ای که شاید از دید بعضی از هنرمندان جوان پنهان مانده
این است که اجرای صحنه به اندازه و یا گاهی بیشتر از تمرین های شخصی و کسب
علم، اهمیت دارد.
سرپرست ارکستر پاسارگاد در ادامه گفت: چنین
جشنواره هایی به همان اندازه که می تواند هنرمندان را یاری کند، نقش بسزایی
در آشنا کردن مخاطب با سبک های مختلف موسیقی دارد.
غفاری تصریح
کرد: شناخت عمومی جامعه ما از موسیقی باید بیشتر شود و برگزاری جشنواره یکی
از این راه هاست، مسئولین جشنواره با تبلیغات بیشتر می توانند مخاطب را با
برگزاری جشنواره و به تبع آن سبک های مختلف موسیقی بیشتر آشنا کنند.
در
ارکستر پاسارگاد امین غفاری، مهدی جوانبخت، فوژان غریب نژاد، آرمین قضاتی،
عرفان شریفزاده، علیرضا چهره قانی، آذین نصرتی، زهرا کریمی، سالار
زمانیان، نوید شعبان زاده، امین عطایی، بهار فلسفی، مهسا زرندی، مهدی
علیمردانی و مهجبین کاوریزاده ویلن می نوازند.
دانیال جورابچی،
پیمان ابوالحسنی، عادله لطفی، اشکان نظر و دانیال اسدی به عنوان نوازنده
آلتو، ماکان خوی نژاد، علی آقاجانی، هانی کازرونی و هستی سپاسی (ویلنسل)،
پورنگ پورشیرازی و پروانه انارکی (کنترباس)، سهراب بابکی ومهدی کیانی
(فلوت)، علی یوسف زنجانی و رهام ایرانخواه (کلارینت)، علیرضا متوسلی
(فاگوت)، مهسا خطیب زاده و مصطفی بیات (ترومپت)، میلاد عباسی، دینا درویش
کن و نرگس تقیپور (هورن)، کیمیا شعرباف و سلمان صفاریان (ابوا)، کاوه
میرحسینی (کوبه ای)، افشار حشمتیان (یوفونیوم)، مهدی جوانبخت (کنسرت
مایستر)، امین غفاری و ماکان خوی نژاد به عنوان (سولیست) ایفای نقش می
کنند.
ارکستر زهی پاسارگاد یکشنبه 26 بهمن ساعت 18:30 در بخش رقابتی موسیقی کلاسیک غربی در سالن رودکی به صحنه می رود.
در بخش رقابتی جشنواره موسیقی فجر 24 گروه در سالن رودکی و برج آزادی به صحنه می روند.
سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری حسن ریاحی 24 بهمن تا یکم اسفندماه در تهران برگزار می شود.
جشنواره موسیقی باید تاثیر بلندمدت داشته باشدارکستر پاسارگاد قرار است در بخش رقابتی موسیقی کلاسیک غیرایرانی، آثاری از هنرمندان ایرانی و غیرایرانی را اجرا کند و امین غفاری، سرپرست این ارکستر معتقد است؛ اگر قرار است یک جشنواره تاثیر بلند مدت داشته باشد، نباید اهدافش را به چند اجرا در زمانی محدود اختصاص دهد.
سرپرست ارکستر پاسارگاد در گفتگویی درباره تشکیل ارکستر پاسارگاد گفت: این ارکستر به رهبری آقای مهدی پناهی و همت نوازندگانی چون میلاد عباسی، آرمین قضاتی، علی فیروزی و بسیاری دیگر از نوازندگان خوب کشور تشکیل شد. ارکستر پاسارگاد در سال 92 با هدف اجرای پایانامه من تمرینات خودش را آغاز کرد و خوشحالم که از آن زمان تاکنون، اجراهای بسیاری درتالارهای خوب کشور داشتیم.
او ادامه داد: هدف اصلی ما برای تشکیل این ارکستر، امکان اجراهای سولو برای نوازندگان بود. در ارکستر پاسارگاد این امکان وجود دارد که نوازندگان همراه با ارکستر پروژههای سولو داشته باشند. ما در اولین اجراهای سولو از حضور آقای مازیار ظهیرالدینی بهره بردیم و پس از آن هم کارهای بسیاری اجرا شد.هدف دیگر ما نیز اجرای قطعات مشهور موسیقی فیلم بود که به عقیده من اتفاق مهمی است اگر ما بتوانیم موسیقی فیلمهای مهم دنیا را در کنسرتهایمان اجرا کنیم.
غفاری با اشاره به اینکه ارکستر پاسارگاد آثار آهنگسازان ایرانی را نیز اجرا میکند؛ اظهار داشت: ارکستر پاسارگاد علاقمند است تا در کنار اجرای آثار آهنگسازان غربی، آثاری از آهنگسازان ایرانی را اجرا کند و در این راستا تاکنون ما آثاری از آقای شهرداد روحانی مهدی پناهی را اجرا کردیم.
وی افزود: ارکستر پاسارگاد سعی دارد تا رپرتوارهایی که تاکنون در ایران شنیده نشده است را اجرا کند و به طور مثال در آخرین کنسرتمان قطعاتی از دبوسی و کنسرتو گیتار آرام خوئز را اجرا کردیم.
این نوازنده ویولن ضمن تاکید بر اینکه ارکستر پاسارگاد محدودیتی برای اجرای آثار موسیقایی ندارد؛ بیان کرد: در ارکستر پاسارگاد قطعات کلاسیک از تمام دورهها اجرا میشود و ما هیچ محدودیتی برای اجرای آثار نداریم. اینکه چه رپرتواری برای کنسرت انتخاب شود در درجه اول وابسته به رهبر ارکستر است اما به طور مثال ما موسیقی نمایش بانوی زیبای من را هم اجرا کردیم که کار متفاوتی نسبت به دیگر آثار اجراییمان بود.
غفاری درباره برنامههای آینده این ارکستر گفت: در آینده کنسرتی با محوریت موسیقی فیلم برگزار خواهیم کرد و در این کنسرت تمام قطعات مربوط به موسیقی فیلمهای مشهور خواهد بود که به نظر اتفاق بسیار مثبتی است.
سرپرست ارکستر پاسارگاد درباره حضور ارکستر در جشنواره فجر نیز اظهار داشت: نکته خوشحال کننده جشنواره موسیقی فجر این است که یک گروه میتواند بدون دغدغههای اجاره سالن یا دریافت مجوز به اجرای آثارش بپردازد و من خوشحالم که میتوانیم بدون دغدغه و درگیر شدن با روال سخت دریافت مجوز، در جشنواره موسیقی فجر اجرا کنیم.
نوازنده ویولن ارکستر پاسارگاد درباره قطعات اجرایی کنسرت جشنواره فجر گفت: در این کنسرت ما قطعات متنوعی را اجرا خواهیم کرد. ارکستر پاسارگاد درکنار اجرای آثاری از باخ، موتسارت، چایکوفسکی، قطعهای از شهرداد روحانی با عنوان باغ ایرانی را هم اجرا میکند.
او ادامه داد: گروه پاسارگاد با بهترین آثار خودش روی صحنه می آید و من امیدوارم که جشنواره برنامهای برای حمایت از گروههای برگزیده داشته باشد. این حمایت باید در تمام بخشهای رقابتی جشنواره باشد و به عقیده من اگر قرار است یک جشنواره تاثیر بلند مدت داشته باشد، نباید اهدافش را به چند اجرا در زمانی محدود اختصاص دهد.
غفاری در پایان گفت: امیدوارم که مسئولین پس از جشنواره به گروهها کمک کنند تا دغدغههایمان صرفا به اجرای موسیقی معطوف شود و دیگر دغدغهای برای مجوز و هزینههای غیرمنطقی تالارها نداشته باشیم. جشنواره نباید به فکر این باشد که با چند اجرا در یک زمان خاص کار خودش را پایان دهد و باید به فکر تاثیرگذاری بلندمدت باشد.
نقدی بر آلبوم «آرایش غلیظ» همایون شجریان آلبوم «آرایش غلیظ» برای فیلمی با همین نام ساخته شد. آهنگساز سهراب پورناظری و خواننده همایون شجریان در تفکری نو در خلق آهنگ و شیوه اجرا، طرحی نو درانداختند.
در این یادداشت به نقد صرف دو قطعه باکلام این آلبوم، جدای از بررسی آن به عنوان موسیقی فیلم پرداخته شده است. هرچند سهراب پور ناظری میگوید «به دید آلبوم موسیقی به آن نگاه نشده»، پس از انتشار آلبوم، مخاطب با همین دیدگاه موسیقی صرف به استقبال شنیدن اثر میرود.
دو قطعه با کلام اثر با اشعاری از مولانا خلق شدهاند و به همراه شش قطعه بیکلام دیگر ترکیبی از موسیقی اصیل ایرانی و راک یا پست راک را القا میکنند. همچنانی که این ترکیب را در سازهای استفاده شده میبینیم که شامل سنتور، عود، کمانچه، سهتار، گیتار الکتریک، گیتار باس، ویلنسل، ویلن، کنترباس و درامز هستند. به جز از دیدگاه یک شنونده، وارد دیدگاهها و البته سلایق مختلف نمیشویم چرا که دیدگاههای مختلف و متضاد فراوان و هر کدام چارچوبی مشخص دارند و بحث به چالشی میکشد که در حوصله این مجال نیست. هرچند هر سبکی که از اول وجود نداشته و طی زمان و گاه با هنجارشکنی شیوه هایی خلق شده و همه اینها قرار دادهای ما انسانهاست لیکن همه به اهمیت جنبه های منطقی و زیبایی شناختی سبک ها و مکتب ها معتقدیم.
قطعه اول
«با من صنما...» با ریتمی تند و ضرباهنگی قوی بلافاصله شنونده را درگیر میکند. بهره گرفتن از موسیقی راک، جلوه ای نو و گیرا به سیاق موسیقی و کلام سنتی اثر بخشیده است. همایون شجریان به خوبی کار را در این ژانر جدید اجرا کرده و تمام تلاش و داشتههای خود را به خدمت گرفته است. بازی ریتم و کلام روی شعر « دل یک دله کن» شنیدنی است. تحریرهای متنوعی بکار گرفته شده است و این ترکیب تا دقیقه یک ثانیه سی و هفت گوشنواز است. اما تحریری که بلافاصله در اینجا اجرا میشود که از نتهای بم آغاز میشود زیبا به گوش نمیرسد و طبق همین تحریر که با ریتم همراه است میبایست تا نت کششی آخر سر ریتم بماند که اینچنین اتفاقی نمیافتد. موتیفهای بخش راک آهنگ عمدتا تکراری بوده که تحت لوای زیبایی اورتور سه تار و خوانندگی اثر، کمتر در ذهن متبادر میشود. این قطعه در مجموع اثری شنیدنی و قابل تامل است.
قطعه دوم
این قطعه با پدی ملایم و همراهی کمانچه به زیبایی آغاز می شود. فضاسازی پد و ریتم و صدای کمانچه و آواهای پس زمینه، آهنگ را برای زیباتر شدن مهیا میکند. در آغاز کلام با آوازی بسیار زیبا و در تلفیق درست شعر و موسیقی مواجه هستیم. اجرای قوی همایون شجریان توام با فضاسازیهای زیر صدا و اَکُمپانیمان بهجا، از این آهنگ، با کلامی زیبا ساخته است. همایون به خوبی از پس این تحریرها برآمده، به خصوص جایی که میگوید «میان قلزم پر خون» روند حرکت تحریرها بسیار فنی، با سلیقه و بهجا انتخاب و اجرا شده است. تنها جایی که احساس میشود یک نت آن با نرم افزار «اتو تیون» از لحاظ کوک اصلاح شده باشد، بالاترین نت قسمت شعر «به گردشهای گوناگون...» در دقیقه 5 ثانیه 48 است که اگر هم اینچنین نباشد و اصلاحی صورت نگرفته باشد از لحاظ شنیداری اندکی شنونده را اذیت میکند. همچنین وضوح بیان شعر در دقیقه پنج ثانیه 53 که میگوید «نهنگی هم برآرد سر» مبهم بوده که ناشی از انتخاب گام و اوج کلام از سوی آهنگساز اثر است.
در مجموع دو قطعه بالا آثاری موفق بوده چرا که طیف گستردهتری از مخاطب را شامل میشود و چه بسا مخاطبینی که به واسطه پل موسیقی پست راک، تازه به وادی موسیقی سنتی ایران گام نهاده باشند.