«دمیس روسوس»، خواننده سرشناس یونانی در سن ۶۹ سالگی در بیمارستانی در آتن درگذشت.
«دمیس روسوس» خوانندهی معروف
یونانی که بیش از ۶۰ میلیون آلبوم در سراسر جهان فروخته است بهدلیل بیماری
که اعلام نشد، در شهر آتن درگذشت.
«آرتمیوس دمیس ونتوریس روسوس» از پدری یونانی و مادری مصری - ایتالیایی در
۱۹۴۶ در اسکندریه مصر به دنیا آمد و کار حرفهای خود را از ۱۷ سالگی با
نواختن گیتار در گروه آیدلز (با همراهی ونگلیس) آغاز کرد و در دهه 70 به
اوج شهرت و محبوبیت رسید.
او بیشتر شهرتش را پس از مطرح شدن بهعنوان موزیسین اصلی در خلق موسیقیهای
معروف «ونگلیس» و همینطور بعد از اینکه بهعنوان نوازنده سولو در
مجموعهای از اجراهای بینالمللی و آثار ضبط شده در دهههای 60 و 70 حضور
داشت، بهدست آورد.
از او بیش از 60 میلیون آلبوم در سراسر جهان به فروش رسیده است.
احسان خواجهامیری بعد از تولید آلبوم «پاییز، تنهایی» دور تازهی تور
کنسرتهای شهرستان خود را از استان سیستان و بلوچستان آغاز میکند.
احسان خواجهامیری که پس از برگزاری تور کنسرتهای آلبوم
«عاشقانهها»، آلبوم جدیدش را با عنوان «پاییز، تنهایی» در آخرین روزهای
دیماه روانهی بازار موسیقی کشور کرد، مشغول برگزاری تور کنسرتهای این
آلبوم در نقاط مختلف کشور است.
خوانندهی آلبوم «پاییز، تنهایی» در ادامهی این تور، روانهی استان سیستان
و بلوچستان میشود تا در شهرستان زاهدان به اجرای برنامه بپردازد.
کنسرت احسان خواجهامیری در زاهدان با اجرای قطعات آلبوم جدیدش، 16 و 17
بهمن امسال به تهیهکنندگی شرکت «ماهو» و با همکاری هتل «استقلال» در سالن
چند منظورهی استانداری این شهر برگزار میشود.
تنظیم قطعات و رهبری ارکستر خواجهامیری در این کنسرت را هومن نامداری برعهده دارد.
هوشیار خیام، ساز پیانو را به چالش میکشدکنسرت پنجرهای به گذشته، دوازدهم و سیزدهم بهمن با دو برنامه متفاوت در فرهنگسرای نیاوران برگزار میشود. در شب اول، هوشیار خیام با تکنوازی پیانو سعی دارد تا پیانو را در نواختن موسیقی ایرانی به چالش بکشد و شب دوم، دو قطعه مهم از رپرتوار موسیقی کلاسیک اجرا میشود.
هوشیار خیام در گفتگویی درباره برگزاری کنسرت دریچهای به گذشته گفت: کنسرتی که در راه داریم شامل دو برنامه مختلف است. در شب اول، مجموعهای از آثار قدیمی و جدید من برای پیانو اجرا میشود. این برنامه حدود یک ساعت ونیم است که احساس میکنم برای کسانی که علاقمند تکنوازی پیانو هستند نو و جذاب باشد.
او ادامه داد: این کنسرت در شب اول شامل آثاری است که هم به شکل سنتی و هم به صورت غیرسنتی و با تکنیکهای معاصر و جدیدتری اجرا میشود. بخشهایی از این اجرا، از زخمه روی سیمها و دیگر تکنیکهای نواختن روی سیم بهره برده که ماهیت نوی به ساز داده و آن را به سازهای زخمهای ایرانی نزدیک میکند.
خیام درباره آثار اجرایی شب اول اظهار داشت: این اجرا دعوتی است به شنیدن آثاری متفاوت برای ساز پیانو برخاسته از موسیقی شرق و دعوتی است از مخاطبین موسیقی امروز ایران برای آن که به امکانات این ساز توجه بیشتری داشته باشند، و از سوی دیگر ساز پیانو در نواختن موسیقی ایرانی به چالش کشیده میشود.
وی با اشاره به اینکه در کنسرت دوازدهم بهمن، کوک ساز تغییر نمیکند؛ گفت: در این اجرا بدون اینکه کوک ساز را تغییر بدهم با استفاده از هارمونیکهای ساز و امکانات پنهان آن، تاثیرگذاری متفاوتی را جستجو کردهام: صدایی بومی و ایرانی که البته شباهتی به آثار پیشین پیانوی ایرانی ندارد.
این آهنگساز درباره برنامه شب دوم کنسرت نیز بیان کرد: شب دوم برنامهای کاملا متفاوت را خواهیم داشت که البته از نظر من مکمل شب اول است. امیر باورچی نوازنده ویولن اول کوارتت زهی اروند که یکی از چهرههای خوشنام در شاخه نوازندگی است، درکنار من دو قطعه مهم رپرتوار موسیقی کلاسیک را اجرا میکند.
خیام افزود: این قطعات از رپرتوار موسیقی کلاسیک سالهای پایانی قرن نوزده میلادی انتخاب شده است. سونات سزار فرانک در چهار موومان و آخرین سونات برامس در چهار موومان، برنامه کامل شب دوم را تشکیل میدهد. البته در پایان، غافلگیری کوچکی نیز برای شنوندگان خواهیم داشت.
کنسرت پنجرهای به گذشته دوازدهم و سیزدهم بهمن، ساعت 20:00 در فرهنگسرای نیاوران برگزار میشود. بهای بلیت کنسرت 40000 تومان تعیین شده و علاقمندان میتوانند مراجعه به سایت ایران کنسرت برای تهیه بلیت اقدام نمایند.
اجرا در جشنواره موسیقی فجر تجربه ای برای گروه های نوپا
مهسا قربانی روز سه شنبه در گفت و گویی افزود: جشنواره فجر به عنوان یکی از بزرگترین رویدادهای هنری کشور،
همواره مورد توجه فعالان و علاقه مندان به موسیقی بوده است.
وی ادامه: این رویداد، فضایی فراهم می کند تا گروه های تازه تاسیس بتوانند با اجرا در آن تجربه های قابل توجهی برای خود کسب کنند.
قربانی،
حضور بانوان را در جشنواره موسیقی فجر قابل توجه دانست و گفت: بانوان
هنرمند نیز در بخش های مختلف حضور دارند که نشان از پیشرفت آنها در عرصه
موسیقی است.
این نوازنده ویلن خاطرنشان کرد: امسال هنرمندان عرصه
موسیقی کلاسیک غربی در قالب 6 گروه با هم به رقابت می پردازند و ما نیز سعی
داریم اجرای خوبی رقم بزنیم.
وی با اشاره به اینکه برای نخستین بار
در جشنواره موسیقی فجر شرکت می کند، اظهار کرد: تمرینات خوبی را پشت سر
گذاشتیم تا بتوانیم در میان گروه های برتر جای بگیریم.
قربانی درمورد اجرای گروه هرمس گفت: گروه ما سارهای پیانو، ویلن، ویلنسل و آثاری از موسیقی کلاسیک غربی را روی صحنه خواهد برد.
سرپرست
گروه هرمس افزود: در این اجرا آثاری از برزگان موسیقی همچون، بتهوون، فوره
و امین هنرمند آهنگساز ایرانی را روی صحنه خواهیم برد.
وی ادامه داد: ماهور اربابیان (پیانو) سالار غفار بجویی (ویلنسل) و بنده نیز به عنوان نوازنده ویلن در این تریو حضور خواهم داشت.
قربانی گفت: امیدوارم برگزیدگان بخش های رقابتی مورد حمایت مسئولان جشنواره قرار گیرند.
گروه هرمس 24 بهمن در قالب بخش رقابتی موسیقی کلاسیک غیر ایرانی سی امین جشنواره موسیقی فجر اجرا خواهد داشت.
سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری حسن ریاحی 24 بهمن تا یکم اسفند ماه در تهران برگزار می شود.
آنسامبل «نیواک» در تالار رودکیدر کنسرت آنسامبل نیواک به سرپرستی «گلریز زربخش» قطعاتی از پیترو لوکاتلی، فرانتس شوبرت، موریس راول، راینهولد گلیر، ژول ماسنه، گابریل فوره، رادیون شدرین و پدرام شکری برای مخاطبان اجرا میشود.
درکنار گلریز زربخش بهعنوان سرپرست گروه و نوازنده ویلن، ژابیز زربخش و کیمیا محمدی به ترتیب بهعنوان نوازندگان ویلنسل و پیانو در این کنسرت هنرنمایی میکنند.
پیترو لوکاتلی - سونات «درگورستان» برای ویلن و پیانو، فرانتس شوبرت - سونات «آرپجیونه» برای ویلنسل و پیانو، موریس راول - راپسودی «تسیگان» برای ویلن و پیانو، راینهولد گلیر - هشت قطعه برای ویلن و ویلنسل، ژول ماسنه - «ملودی» برای ویلنسل و پیانو، گابریل فوره - «لالایی» برای ویلنسل و پیانو، رادیون شدرین - «به سبک آلبنیز» برای ویلن و پیانو و پدرام شکری - قطعه برای ویلنسل و پیانو رپرتوار این کنسرت است.
کنسرت آنسامبل «نیواک» ۱۲ دی ماه، ساعت ۲۰: ۳۰ در تالار رودکی برگزار میشود و علاقمندان جهت تهیه بلیت میتوانند به سایت ایران کنسرت مراجعه کنند.
«رنگوارههای زاگرس» در نیاوران میپیچدکنسرت گروه موسیقی «آوای پارسیان» به سرپرستی و خوانندگی سامان علیپور، با عنوان « رنگوارههای زاگرس » 8 بهمن ماه در فرهنگسرای نیاوران برگزار میشود.
در این كنسرت كه ساعت 20 روز چهارشنبه برگزار میشود، گروه موسیقی آوای پارسیان متشكل از حسن سالم (کمانچه)، علی آذرسینا (کمانچه آلتو)، کیوان علی پور (کوزه، سازهای کوبه ای)، مجید دولتشاه (تار)، سامان صالحی (عود)، میثم نوری (دف، دمام، ضرب باستانی)، میثم یاراحمدی (تمبک)، میلاد جمشیدی (سرنا، بالابان)، زهرا رجب روشن (دایره، دف)، فاطمه رجب روشن (تارباس)، سمانه شهیدی (آوا)، هانیه سماواتی (آوا)، الناز شجاعی (سه تار)، رضا بیات (نی) و سامان علی پور(خواننده) به روی صحنه میروند و قطعاتی از موسیقی محلی لرستان را اجرا میكنند.
قطعات کنسرت « رنگواره های زاگرس » بر اساس موسیقی محلی لرستان، کردستان و منطقه بختیاری نشین و با نگرشی نو به موسیقی محلی و در قالب ردیفهای موسیقی ایرانی و تنظیمهای ارکسترال ایرانی اجرا میشود و دستگاههای چهارگاه، همایون، ماهور و شور غالب فضای دستگاهی این مجموعه را تشکیل میدهد.
علاقمندان برای تهیه بلیت این کنسرت می توانند به سایت www.iranconcert.com مراجعه نمایند.
نواگران سریال «پایتخت» در ستایش پیامبر میخوانندگروه موسیقی تبری
مازندران بعد از بیست سال دوری از جشنواره موسیقی فجر در بخش نواحی این
رویداد فرهنگی هنری تازه ترین کنسرت خود را برگزار میکند.
جلال
الدین محمدی در گفتگویی گفت: خوشبختانه مسوولان جشنواره بین
المللی موسیقی فجر در سی امین سال برگزاری آن و بعد از مدت ها به این نتیجه
رسیدند که بخش موسیقی نواحی می تواند در چنین رویدادی حضور موثرتری داشته
باشد و این نکته بسیار امیدوارکننده ای است که باید به مدیران این رویداد
خسته نباشید گفت.
وی ادامه داد: تقریبا از سال 74 تاکنون
حضور رسمی در بخش موسیقی نواحی جشنواره بین المللی موسیقی فجر نداشتیم اما
این بار با نگاه مثبتی که در جشنواره می بینیم تصمیم گرفتیم بعد از بیست
سال در جشنواره حضور داشته باشیم و البته اگرچه سالنی که به ما اختصاص داده
شد کمی از حال و هوای جشنواره به دلیل جغرافیایی دور است اما همین نیز
مایه امیدواری است که می توانیم در پایتخت کشورمان گوشه ای از موسیقی اصیل
مازندران را به مخاطب نشان دهیم.
سرپرست گروه موسیقی تبری
مازندران با اشاره به بخش های مختلفی که قرار است در این کنسرت اجرا کنند،
توضیح داد: غیر از اجرای بخش آیینی کنسرت که به موسیقی محلی مناطق مختلف
مازندران به ویژه شادیانه ها اختصاص دارد قطعاتی را نیز به بهانه اهانت های
اخیر به ساحت مقدس حضرت رسول (ص) آماده کردیم که همگی آنها ستایش مقام و
منزلت پیامبر مهربانی است. البته این قطعه ها پیش از این نیز در کنسرت های
گروه تبری اجرا می شد اما به دلیل شرایطی که این هفته ها در برخی از نشریات
فرانسوی و اروپایی به وجود آمده تصمیم گرفتیم قطعاتی را در ستایش حضرت
محمد(ص) آماده کنیم که تصور می کنم برای مخاطبان جالب توجه بود.
محمدی
درباره مکان اجرای کنسرت خود در جشنواره موسیقی تصریح کرد: به طور حتم
دوست داشتیم مسوولان جشنواره تمهیداتی را اندیشه می کردند که کنسرت
گروههای موسیقی نواحی که در عادی ترین شرایط هم مهجور هستند در مکان هایی
چون تالار وحدت و برج میلاد برگزار می شد اما گویا این گروه «رستاک» است که
از بین گروههایی که به موسیقی محلی می پردازند شانس حضور در تالار وحدت
را دارند و ما هم باید در برج آزادی میزبان علاقه مندان موسیقی باشیم.
البته این نیز امیدی در ناامیدی است که گرچه برای ما منفعت مالی ندارد اما
در حداقل شرایط ممکن می تواند به معرفی موسیقی محلی مازندران بیانجامد.
این
هنرمند که همراه با دیگر هنرمندان گروه تبری سابقه همکاری با آهنگساز
مجموعه «پایتخت» در خوانش نواهای محلی را در کارنامه کاری خود دارند، با
انتقاد از شرایط این سالهای موسیقی نواحی گفت: متاسفانه به دلیل برخی از
سیاستهای غلط از مسیر اصلی موسیقی نواحی خارج شده ایم و می توان گفت
بسیاری از گروهها و هنرمندان فعال این عرصه در حال خاک خوردن هستند و لازم
است هرچه زودتر فکری به حال آنها کرد چرا که اگر کمی واقع بینانه تر به
ماجرا نگاه کنیم می بینیم که موسیقی نواحی مقدمه ای برای پرداختن به موسیقی
ایرانی است که فقط پاسداشت زبان در آن مهم نیست بلکه توجه دقیق به ملودی
ها و نواهای مستتر در آن می تواند این گونه مظلوم را از مهجوریت بیرون کند.
وی
در پایان گفت: اگر اتفاقی بیفتد که طنین موسیقی نواحی نه فقط سالی یکبار
که آن هم در هیاهوی جشنواره به مردم شناسنانده می شود بتواند در طول سال
هم به صورت فصلی به مخاطب ارائه شود آنوقت می توان به رغبت نسل جوان که بیش
از حد به موسیقی پاپ و الکترونیک گرایش پیدا کرده به موسیقی نواحی هدایت
کرد.
گروه تبری از جمله گروههای فعال حوزه موسیقی نواحی
است که در دو دهه فعالیت رسمی و حرفه ای خود در جشنواره ها و همایش ها و
فستیوال های متعددی در استان مازندران و مناطق مختلف کشور شرکت کرده است.
این گروه با شرکت در برنامههای مختلف فرهنگی و هنری در استان و کشور بارها
توانسته در رشته های تکنوازی، تک خوانی و گروه نوازی موفق به کسب دیپلم
افتخار و رتبه های برتر شود. این گروه موسیقایی در حوزه فعالیت های برون
مرزی نیز برنامه های مختلفی را در کشورهای آمریکا، کانادا، بلژیک، هلند،
فرانسه، انگلیس، الجزایر، ترکیه، سوئد، دانمارک، آلمان و بلاروس برگزار
کرده است.
آلبوم گلچین رضا شفیعیان برای سنتور منتشر شدکتاب گلچین یک در سال ۱۳۷۹ منتشر شده و حاوی ۱۸ قطعه از آثار استاد شفیعیان برای ساز سنتور است. در آلبوم گلچین یک قطعات با نگاهی پژوهشی و آموزشی نواخته شدهاند.
اکثر قطعات این مجموعه در اوایل دهۀ ۵۰ اجرا شده بودند و اجراهای اصلی آنها در دسترس نبودند لذا برای معرفی هرچه بهتر آثار شفیعیان این مجموعه در زمستان ۱۳۹۱ اجرای مجدد و ضبط شد و هم اکنون در دسترس علاقمندان آن قرار میگیرد.
قطعات اجرا شده عبارتنداز: پیش درآمد ابوعطا ۱، چهار مضراب ابوعطا ۱، چهارمضراب حجاز ۱، رنگ ابوعطا، پیش درآمد ابوعطا ۲، چهارمضراب ابوعطا ۲، چهارمضراب حجاز ۲، چهار مضراب اوج، مقدمۀ بیات ترک، چهارمضراب داد، پنج ضربی بیات ترک، رنگ بیات ترک، پیش درآمد همایون، چهار مضراب همایون، چهارمضراب چکاوک، چهارمضراب بیداد، رنگ همایون و چهارمضراب اصفهان.
در متن مقدمۀ سی دی میخوانیم: اثرِ پیش رو، بازسازیِ دورهای درخشان از موسیقی ایرانی است که در آن، مفهوم واقعی همنوازی با ساز کوبهای به چشم میآید. دورهای که تنبک همانند سازِ نغمه پردازِ همراهِ خود، نقشی بنیادین در اجرا داشته است.
شاید بتوان همنوازی هنرمندان بزرگوار رضا شفیعیان و بهمن رجبی را نقطهٔ عطفی در این زمینه قلمداد کرد.
ارتباط متقابل دو ساز تنبک و سنتور که نقشی تنگاتنگ و درخشان را در کنار هم ایفا میکنند باعثِ ایجادِ هماهنگی در ساختار و جمله بندیِ این آثار شده است. تاحدی که فقدان هر یک از این دو ساز، باعث خلاء شنیداری میشود.
شاید تاثیر پذیری این دو هنرمند از گذشتگان و معاصرین خود بیشترین اثر را در ارائهٔ هرچه بهتر این آثار داشته است. این تاثیر پذیری را میتوان هم از لحاظ جمله بندی و ساختار ملودیک و هم بیان ریتمیک، بررسی نمود.
رضا شفیعیان یکی از هنرمندانِ بزرگ در عرصهٔ سنتورنوازی، پلی است میانِ نوازندگانِ قدیم و معاصرِ سنتور. در نغمات و جملاتِ زیبای رضا شفیعیان میتوان ردپای برخی از هنرمندانِ توانا، همچون: ابوالحسن صبا، مرتضی محجوبی، حبیب سماعی، نورعلی برومند، یوسف فروتن، رضا ورزنده، فرامرز پایور و... را یافت.
همکاری مستمر با گروه حفظ و اشاعهٔ موسیقی و اجرای کنسرتهای موسیقی ایرانی با گروه درویش از جمله فعالیتهای این هنرمندِ بزرگوار است.
بهمن رجبی علاوه بر حفظِ ساختارِ ریتمیک، جمله بندی و ساختارِ هدفمند را در سازِ تنبک نهادینه کرد و در سطحی بالاتر به بسط و گسترشِ بسیاری از جملات کوتاهِ ریتمیک پرداخت به نحوی که برای اولین بار شاهد به وجود آمدن قطعاتی هدفمند برای این ساز بودیم. قطعاتی که علاوه بر ساختار و جمله بندی هدفمند و انسجام ریتمیک، حاوی نگاهی هنری و متفاوت، به دور از جلوههای صرفا نمایشی برای این ساز بودند. جمله بندی ریتمیک و بسط و گسترشِ هدفمندِ آن به قبل و بعد از بهمن رجبی تقسیم میشود.
استحکامِ ساختارِ آثارِ بهمن رجبی تا حدی است که گاهی میتوان در برخی از آنها رد پایی از فرمهای هدفمندِ موسیقی کلاسیکِ غرب پیدا کرد. اجرای موتیفهای ریتمیک با حالاتِ گوناگون (واریاسیون)، اجرا و ابداع ریزهای گوناگون، تاثیر پذیری از نغمات محلی و ترانههای عامیانهٔ اجتماعی یکی دیگر از ویژگیهای بهمن رجبی در نواختن تنبک است. هنرمندانِ بسیاری تحتِ تاثیر بهمن رجبی و ویژگیهای ساختاری ریتمیکِ آثارِ وی به خلق برخی از آثارِ خویش پرداختند. هنرمندانی چون حسن علیزاده، پرویز مشکاتیان، کامبیز روشن روان، اسماعیل تهرانی و...
بهمن رجبی برای همنوازی با هر یک از سازها و هر کدام از نوازندگان، به فراخورِ حال و شیوهٔ اجرایشان، طرحی خاص برای نوازندگیِ خویش برمی گزیند.
از بهمن رجبی همنوازی با هنرمندانی چون منصورنریمان، حسین علیزاده، پرویز مشکاتیان، محمد موسوی، کامران داروغه، مجتبی میرزاده و... به یادگار خواهد ماند.
اوج این همنوازیها را میتوان در آثارِ مشترکِ ایشان و هنرمندِ ارزنده رضا شفیعیان شنید. حاصل این همراهی، طراحی و اجرای حدود صد قطعه و اثر هنری در دههٔ ۵۰ است که گزیدهای از آنها در مجموعههای گلچین ۱ و گلچین ۲ به هنردوستان ارائه خواهد شد. این دو مجموعه با نگاهی آموزشی گردآوری و اجرا شدهاند و در ابتدا قرار بود به صورت تکنوازی سنتورمنتشر شوند. اما با توجه به نقشِ اساسی تنبک در این مجموعه آثار، اجرای بدون تنبکِ آنها خالی از لطف بود. لذا به همت والای هنرمندِ بزرگوار بهمن رجبی و دقت و ظرافت همیشگی ایشان این آثار به همان شکل گذشتهٔ خود گردآوری و ضبط شدند تا تمامِ ویژگیهای ساختاری قطعات در قالب همنوازی حفظ گردد.
چرا کیتارو به جشنواره موسیقی فجر نیامد؟
طبق وعدههای دادهشده از سوی مدیران هنری کشور قرار بود، «کیتارو» بعد از
ایام محرم و صفر به ایران بیاید و اجرایی در جشنوارهی موسیقی فجر داشته
باشد؛ اما چرا این وعده محقق نشد؟
وقتی کیتارو (هنرمند شهیر ژاپنی) برای
چند شب اجرا در مهرماه امسال به تهران آمد، معاون امور هنری وزارت ارشاد
در خبری رسمی اعلام کرد که از کیتارو قول گرفته تا او باز هم به ایران
بیاید و در جشنواره اجرا داشته باشد؛ اما وقتی جدول جشنوارهی موسیقی فجر
منتشر شد، خبری از نام این هنرمند در بخش بینالملل جشنواره نبود.
علی مرادخانی - معاون امور هنری وزارت ارشاد - در پاسخ به این پرسش گفت: وقتی کیتارو به ایران آمد، ما با او صحبتی داشتیم و به
او گفتیم که اگر باز هم به ایران بیاید، خوشحال میشویم. کیتارو هم از این
موضوع استقبال کرد و گفت که او هم خوشحال میشود باز هم اجرایی در ایران
داشته باشد.
وی ادامه داد: به هر حال، مسائلی هم وجود دارد که به بضاعت ما مربوط
میشود. آن شخصی که کیتارو را به ایران دعوت کرد و اجرایی برای او گذاشت،
میگوید که 350 میلیون تومان بدهکار شده است. پس اول باید فکری دربارهی
شرایط مالی کرد.
او دربارهی نحوهی انتخاب گروهها در بخش بینالملل جشنوارهی موسیقی فجر،
گفت: دربارهی مسائل تخصصیتر و گروهها بهتر است آقای ریاحی و مدیران
اجرایی جشنواره صحبت کنند. گروه اجرایی تلاشهای زیادی کرد و میدانم که
برخورد کارشناسی با این مقوله داشتهاند.
وی اظهار کرد: اگر ما بپذیریم که ایران در حوزهی «شرق» حرف زیادی برای
گفتن دارد، باید بینالملل را در همین بخش تقویت کنیم. به دوستان هم در
اینباره پیشنهادهایی دادهایم. البته اشکالی ندارد که ارکسترهای بزرگ هم
به جشنواره بیایند، زیرا در نگاه مخاطب تأثیر دارد.
او بیان کرد: من به یاد دارم که سالها پیش، در بخش «ملل مسلمان» جشنواره،
هنرمندان بسیار مطرحی برای اولینبار در قالب جشنوارهی موسیقی فجر به
ایران آمدند. ما باید بودجهای هم در این زمینه تعریف کنیم.
معاون امور هنری وزارت ارشاد افزود: بعضی هنرمندان خارجی هستند که باید چند
سال زودتر از آنها دعوت کنیم که به جشنوارهی فجر بیایند. البته قبول
دارم که میتوان به جای اینکه تعداد زیادی گروه را به بخش بینالملل دعوت
کرد، از دو گروه مطرحتر دعوت کنیم.
پوشش نوازندگان و خوانندگان جشنواره موسیقی فجر داوری میشودپیروز ارجمند، مدیرکل
دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از انتخاب برترین لباس نوازندگان و
خوانندگان در جریان برگزاری سی امین جشنواره موسیقی فجر خبر داد.
ارجمند با بیان این مطلب گفت: با همکاری و مشارکت
کارگروه ساماندهی مد و لباس بر آنیم تا برای نخستین بار از گروهها،
نوازندگان و یا خوانندگانی که بهترین لباس را با توجه به هنر ایرانی و
ارزشمندی هنری در کنسرتها پوشیدهاند، تقدیر کنیم.
وی
ادامه داد: در طول تاریخ لباس یکی از مهم ترین نشانه های طبقه و درجه هنری
نوازندگان موسیقی در کشور بوده و همواره تاثیرگذاری قابل توجهی را در سطح
جامعه داشته است.
ارجمند افزود: معرفی
آثار ایرانی و اسلامی و همچنین افزایش زیبایی بصری در اجراها از مهمترین
اهداف انتخاب لباس نوازندگان در سی امین جشنواره موسیقی فجر است که با
مشارکت کارگروه ساماندهی مد و لباس، از برگزیدگان تجلیل میشود.
مدیرکل
دفتر موسیقی وزار فرهنگ و ارشاد اسلامی همچنین گفت: بر این اساس از
برگزیدگان در اختتامیه جشنواره موسیقی و هم در آیین پایانی جشنواره مد و
لباس تقدیر و جوایز ایشان اهدا می شود.
چهارمین جشنواره مد و لباس فجر 11 تا 18 اسفند در محل دایمی نمایشگاههای بینالمللی تهران برگزار میشود.
آلبوم «تو را ای کهن بوم و بر دوست دارم» منتشر شدنوشین طافی از انتشار آلبوم «تو را ای کهن بوم و بر دوست دارم» به همراهی محسن کرامتی و آهنگسازی پیمان خازنی خبر داد.
این خواننده موسیقی ایرانی، ضمن اعلام خبر صدور مجوز این اثر از سوی دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی که چندی پیش صادر شد، گفت: این اثر مجموعهای از تصانیف پیمان خازنی است که مبتنی بر موسیقی ردیف دستگاهی و نگاهی ارکسترال شکل گرفته است.
طافی در ادامه افزود: تولید «تو را ای کهن بوم و بر دوست دارم» از سال 1389 آغاز شد و بعد از همزیستی من با ادبیات معاصر به انتخاب اشعاری از بزرگان ادبیات معاصر از جمله مهدی اخوان ثالث و هوشنگ ابتهاج و همچنین مرتضی کیوان هاشمی و حسامالدین هروی منجر شد که پیمان خازنی با آن سلیقه متفاوتش دست به آهنگسازی زد.
وی در خصوص طولانی شدن روند تولید این آلبوم گفت: وسواسهای من و دقت نظر آقای خازنی درلحظه لحظه این اثر و رویکرد کیفی به تولید موجب شد زمان تولید طولانی شود. اما این این وسواس به خاطر تعهدی بود که ما به مردم داشتیم و داریم و خواهیم داشت.من فکر میکنم صاحبان واقعی هنر، مردم هستند. آنها هستند که با استقبال از یک اثر آن را به گنجینه تاریخ آن هنر میسپارند.
نوشین طافی در پایان از همکاری محسن کرامتی گفت: استاد محسن کرامتی برای من نه فقط یک استاد آموزش آواز که یک معلم معنوی است. من در محضر ایشان علاوه بر هنر آواز ایرانی، عشق و معرفت هم آموختم.به همین دلیل از ایشان درخواست کردم مثل همیشه کنارم باشد. ایشان هم در کمال استادی و تواضع پذیرفتند و در تمام آلبوم در کنار من بودند.
«تو را ای کهن بوم بر دوست دارم» شامل قطعهای با همین عنوان، سرای بی کسی، پیش رخ تو، سودای تو ای عشق شب یلداست.
نوشین که دانش آموخته رشته موسیقی است، آواز را نزد محسن کرامتی، پری ملکی، معصومه مهر علی و پریسا واعظی فرا گرفته است و علاوه بر حضور در آلبوم عطارنامه، در جشنواره آسیا پاسیفیک 2012 و دانشگاههای تایپه نیز به معرفی موسیقی ایرانی پرداخته است.
قرار نیست طلسم کتابهایم شکسته شود/ از مسوولان دلگیرمخواننده و آهنگساز
پیشکسوت موسیقی ایران از سیاستهای مدیران وزارت ارشاد در کم توجهی به
پیشکسوتان برای تولید آثار موسیقایی انتقاد کرد.
امینالله
رشیدی در گفتگویی در پاسخی درباره کمکاری های
این چند ماهه خود در عرصه تولید آلبوم توضیح داد: کارهای زیادی برای انجام
دادن دارم که دوست دارم زمانی فرا برسد بتوانم این آثار را در قالب چند
آلبوم موسیقایی تولید کنم اما به دلیل هزینه های بسیار زیادی برای تولید
آلبوم وجود دارد فعلا قادر به انجام این فعالیتها نیستم.
وی
ادامه داد: مدتی پیش با آقای پیروز ارجمند ملاقاتی داشتم که او بعد از
اینکه متوجه شد من تمایل به تولید آلبوم جدید دارم، قول داد که در اسرع وقت
استودیو و امکانی را فراهم کند تا بتوانم نسبت به تولید تازه ترین آلبومم
اقدام کنم اما بعد از این ملاقات من هرچه با ایشان تماس گرفتم پاسخی داده
نشد.
خواننده آلبوم «عطر گیسو» با انتقاد از شرایط این
روزهای موسیقی ایران بیان کرد: متاسفانه مدتی است که شرایط اجرای زنده
کنسرت های موسیقی در وضعیت خوبی نیست و ما شاهد برخوردهایی هستیم که زیبنده
این هنر ارزشمند نیست. اینکه بیایند و وسط اجرای زنده از حضور نوازنده
خانم ممانعت کنند و او را از محل اجرا خارج کنند موضوع بسیار نگران کننده
ای است که مسوولان وزارت ارشاد باید پاسخ قانع کننده ای درباره چنین
موضوعاتی داشته باشند.
این خواننده به موضوع تکراری منتشر
نشدن کتاب خود اشاره کرد و گفت: متاسفانه این مشکل همچنان وجود دارد و با
وجود وعده هایی به صورت مکرر از جانب وزیر ارشاد، معاون فرهنگی وزارت ارشاد
و دیگر مسوولان به من داده شده اما گویا کتاب باید از اصلاحاتی عبور کند
که نه به من پاسخ بله می دهند و نه منفی. البته تا همین چند روز پیش که در
مراسم تشییع پیکر زنده یاد مشفق کاشانی حضور داشتم معاون فرهنگی وزیر وعده
داد که پیگیر ماجرای کتاب من باشد که امیدوارم این بار طلسم منتشر نشدن
کتابم شکسته شود.
وی که چندی پیش با گروه موسیقی «آواز
باران» کنسرتی در شهر اصفهان برگزار کرده بود، با اشاره به روند تالیف و
تقاضای انتشار کتاب «ایران در رهگذر زمانه» بیان کرد: سال ۹۰ بود که به
پیشنهاد یکی از دوستانم در روزنامه اطلاعات تصمیم گرفتم که این کتاب ۷۰۰
صفحه ای را از طریق این موسسه مطبوعاتی به وزارت ارشاد برای صدور مجوز
ارسال کنم اما از این ماجرا یک سال گذشت و هیچ اتفاقی هم نیفتاد تا اینکه
آخرین بار در اسفند ماه سال گذشته بار دیگر برای صدور مجوز اقدام کردم اما
دوستان نه تنها ایرادهای قبلی را دوباره به من گوشزد کردند بلکه ایرادهای
دیگری هم به ماجرا اضافه کردند که دیگر امید چندانی برای انتشار نداشته
باشم.برای من جالب است که این کتاب از سوی روزنامه
اطلاعات با نظارت شخص حجت الاسلام دعایی برای صدور مجوز به وزارت ارشاد
ارسال شد اما دوستان وقعی ننهادند و ما دیدیم اضافه بر آن ایرادها،
انتقادهای دیگری نیز وارد کردند. تا اینکه در همین مراسم افطاری ماه رمضان
امسال که توسط رییس جمهوری به سالن اجلاس سران دعوت شدیم من موضوع را به
طور مستقیم با وزیر ارشاد در میان گذاشتم که پاسخ شنیدم: «مگر چاپ نشده؟»
رشیدی
در پایان تصریح کرد: من در جواب آقای وزیر گفتم: «دیگر منصرف شده ام» اما
بازهم آقای جنتی توصیه کرد دوباره نامه ای بنویسم. من هم این کار را انجام
دادم و اتفاقا نامه های دیگرم به وزرای قبلی را ضمیمه نامه جدید کرده و آن
را ارسال کردم و در حال حاضر به من گفته اند نامه شما در دست بررسی است.
قبلا هم گفته ام که من سال هاست در مصاحبه ها و برنامه های زنده گفته ام
که من تنها کسی هستم از نسل شکوفایی موسیقی ایران همچنان فعالیت می کنم و
هم اکنون نیز آهنگ های جدیدی دارم که می تواند با کمی حمایت از سوی دولت و
یا هر نهاد دیگری در اختیار نسل امروز موسیقی قرار گیرد اما متاسفانه نه
متولی دلسوزی وجود دارد و نه هیچ مقام رسمی حاضر است پیرامون این دغدغه ها
با من صحبت کند.