طنین ساز «کیهان کلهر» و آواز «محمد معتمدی» در شب ایرانی آمستردام، جشنواره موسیقی فجر فضایی برای دیده شدن گروههای شهرستانی، صحبت های «مظفر شفیعی» درخصوص افزایش تعداد گروههای حاضر در جشنواره، صحبت های «فرزین عابدینی» سرپرست گروه آوازی همگام، «وفا حمیدی» نوازنده ویلن درباره دیده شدن شهرستانی ها و استعدادهای درخشان جوان در جشنواره موسیقی فجر، حضور هشت گروه در بخش بین الملل جشنواره سی ام موسیقی، آغاز فروش بلیت های دانشجویی موسیقی فجر از 13 بهمن، صحبت های «پیام جهانمانی» درباره گشایش راه معرفی تفکر موسیقیدانان جوان توسط جشنواره فجر، نگاهی به آلبوم «پاییز، تنهایی» با صدای «احسان خواجهامیری»، اجرای قطعات اجتماعی برای نخستین بار توسط «فریدون آسرایی»، فروش بلیتهای دانشجویی جشنواره سیام موسیقی فجر، آواز «سالار عقیلی» بر روی سریال «حانیه»، اجرای «وحید تاج» در دزفول، نگاهی به عدم حضور «رامین صدیقی» و ناامیدی در بخش بینالملل جشنواره سیام موسیقی، نگاهی به اجرای کنسرت گروه «زنگوله»، لغو کنسرت گروه «لیان» به دلیل نزدیکی به زمان جشنواره، برگزاری کنسرت «همنوازان برگریز»، نمایش سازهای «محمدعلی برومند»، روایتی از بنیاد غبارگرفته موسیقی پس از 9 ماه سکوت در قزوین و واکنش مدیر انجمن موسیقی استان قزوین نسبت به آن سرخط مهمترین اخبار موسیقی امروز را تشکیل می دهد.
گروه موسیقی، در آستانۀ برگزاری سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر که با حواشی فراوانی نیز روبرو بوده است، اخبار این حوزه با هیجانی دوچندان پی گیری می شود.
به گزارش بولتن نیوز، طنین ساز «کیهان کلهر» و آواز «محمد معتمدی» در شب ایرانی آمستردام، جشنواره موسیقی فجر فضایی برای دیده شدن گروههای شهرستانی، صحبت های «مظفر شفیعی» درخصوص افزایش تعداد گروههای حاضر در جشنواره، صحبت های «فرزین عابدینی» سرپرست گروه آوازی همگام، «وفا حمیدی» نوازنده ویلن درباره دیده شدن شهرستانی ها و استعدادهای درخشان جوان در جشنواره موسیقی فجر، حضور هشت گروه در بخش بین الملل جشنواره سی ام موسیقی، آغاز فروش بلیت های دانشجویی موسیقی فجر از 13 بهمن، صحبت های «پیام جهانمانی» درباره گشایش راه معرفی تفکر موسیقیدانان جوان توسط جشنواره فجر، نگاهی به آلبوم «پاییز، تنهایی» با صدای «احسان خواجهامیری»، اجرای قطعات اجتماعی برای نخستین بار توسط «فریدون آسرایی»، فروش بلیتهای دانشجویی جشنواره سیام موسیقی فجر، آواز «سالار عقیلی» بر روی سریال «حانیه»، اجرای «وحید تاج» در دزفول، نگاهی به عدم حضور «رامین صدیقی» و ناامیدی در بخش بینالملل جشنواره سیام موسیقی، نگاهی به اجرای کنسرت گروه «زنگوله»، لغو کنسرت گروه «لیان» به دلیل نزدیکی به زمان جشنواره، برگزاری کنسرت «همنوازان برگریز»، نمایش سازهای «محمدعلی برومند»، روایتی از بنیاد غبارگرفته موسیقی پس از 9 ماه سکوت در قزوین و واکنش مدیر انجمن موسیقی استان قزوین نسبت به آن سرخط مهمترین اخبار موسیقی امروز را تشکیل می دهد.
طنین ساز کیهان کلهر و آواز محمد معتمدی در شب ایرانی آمستردامجمعه دهم بهمن مصادف با سی ام ماه ژانویه دو کنسرت با هنرمندی کیهان کلهر و محمد معتمدی در سالن بزرگ موسیقی شهر آمستردام هلند، معروف به "موزیک خباو" اجرا میشود.
در این شب که شب موسیقی ایران نامگذاری شده ابتدا محمد معتمدی کنسرت قصیده که تلفیقی از موسیقی ایرانی و موسیقی فلامنکوی اسپانیا است را با همکاری سینا جهان آبادی و حبیب مفتاح بوشهری و هنرمندانی از کشور اسپانیا روی صحنه میبرد.
محمد معتمدی که پیش از این کنسرت قصیده را در بسیاری از فستیوالهای معتبر موسیقی روی صحنه برده برای بار دوم به دعوت فستیوال فلامنکوی آمستردام روی صحنه میرود که این اجرا ازسوی برگزارکنندگان فستیوال "ملاقات موسیقی فلامنکو با موسیقی ایرانی" نامگذاری شده است.
و اما بخش دیگر شب موسیقی ایرانی آمستردام به اجرای مشترک کیهان کلهر و هنرمند کشور ترکیه، اردال ارزنجان اختصاص دارد که این کنسرت نیز ازسوی برگزارکنندگان فستیوال باعنوان "ملاقات شرق با شرق" نامگذاری شده است.
سالن موزیک خباو، مرکز اصلی اجرای موسیقی شهر آمستردام هلند است و این برنامه به دعوت فستیوال دوسالانهء موسیقی آمستردام به اجرا درمیآید.
جشنواره موسیقی فجر فضایی برای دیده شدن گروههای شهرستانی است اندک اندک باید منتظر بود تا سازهای موسیقی در سیامین جشنواره موسیقی
فجر کوک شوند. کمتر از 20 روز تا آغاز مهمترین رویداد موسیقی در سال 1393
باقی مانده و جدول برنامههای این جشنواره اعلام شده است. در ادامه
میتوانید تازهترین اخبار سیامین جشنواره موسیقی فجر را بخوانید.
«خنیا» ساختههای خرم، محجوبی و نی داود را روی صحنه میبرد
گروه خُنیا به سرپرستی پری ملکی در بخش جنبی سیامین جشنواره بین المللی
موسیقی فجر روی صحنه میرود. اجرای این گروه در دو بخش خواهد بود؛ در بخش
اول که در دستگاه شور و آواز دشتی است تصنیفهای «بگو کجایی»، به آهنگسازی
مجید وفادار و شعر عبدالله الفت، «شبگرد» به آهنگسازی حبیب الله بدیعی و
شعر رحیم معینی کرمانشاهی، «یارم گره بر مو زده» به آهنگسازی همایون خرم و
شعر بیژن ترقی، «عاشق مشو» به آهنگسازی محمود ذوالفنون و شعر رضا ثابتی،
«موج» به آهنگسازی پرویز یاحقی و شعر اسماعیل نواب صفا و تصنیف محلی «وعده
گلرُخان» با تنظیم مجید وفادار و شعر اسماعیل نواب صفا اجرا میشود.
در بخش دوم هم تصنیفهای «عمری سر کوی تو» به آهنگسازی مرتضی محجوبی و شعر
شهرآشوب اصفهانی، «بس کنای دل» به آهنگسازی مرتضی نیداوود و شعر پژمان
بختیاری، قطعهسازی «رها» به آهنگسازی جلال امیرپورسعید، تصنیف «ز کوی
بلاکشان» به آهنگسازی همایون خرم و شعر بیژن ترقی به ترتیب اجرا میشوند.
در پایان هم «بحر طویل» به روایت حسین تهرانی ارائه میشود.
درگروه خنیا، فاروق کسمایی (همخوان)، نیکی شیرپیشه (همخوان)، جلال
امیرپورسعید (تار)، آوا ایوبی (تارباس)، مرضیه رحیمزاده (سنتور)، رخساره
رستمی (عود)، سهیل مخبری (کمانچه) و بامداد ملکی (تنبک) پری ملکی سرپرست و
همخوان گروه را همراهی میکنند.
گروه موسیقی «خُنیا» به سرپرستی پری ملکی، به عنوان یکی از پیشگامان
گروههای موسیقی بانوان، با هدف ایجاد زمینه برای بروز استعدادهای بانوان
در زمینهٔ هنر موسیقی در سال 1372 تشکیل شده است. این گروه از سال 1379 از
همکاری نوازندگان و خوانندگان مرد بهره جسته و کنسرتهایی به صورت همخوانی و
همنوازی برای عموم اجرا کرده است.
«خنیا» تاکنون بیش از 150 اجرا در ایران، آلمان، فرانسه، انگلیس، بلژیک،
سوییس و اتریش داشته که از آن جمله میتوان به شرکت در یازده دوره جشنواره
بینالمللی موسیقی فجر، جشنواره بینالمللی موسیقی «مورا» (فرانسه)،
جشنواره موسیقی باسکرز برن (سوییس)، جشنواره بینالمللی هنرهای سنتی
والانسیئن (فرانسه)، سازمان یونسکوی پاریس اشاره کرد.
گروه «خنیا» در اجراهای مختلف خود، تلاش میکند به تجربهای جدید در
زمینهٔ شیوههای اجرایی موسیقی سنتی ایران دست یافته و فضایی تازه در
زمینه موسیقی ارایه کند. در این مسیرگاه از موسیقی محلی ایران نیز بهره
جسته است. گرچه این گروه در دورههایی با استادان شناختهشده موسیقی به
اجرا پرداخته، اما اکثر اعضای این گروه را جوانانی تشکیل میدهند که با
اندیشههای نو و خلاق در برنامههای این گروه سهم دارند.
گروه «خنیا» تلاش دارد تا به تجربهای جدید در زمینه شیوههای اجرایی
موسیقی سنتی ایران دست یافته و ضمن حفظ اصالت موسیقی ایران در احیای آن
گامهای مؤثری بردارد.
پری ملکی، سرپرست و خوانندهٔ گروه «خنیا» در هجدهمین جشنواره بینالمللی
موسیقی فجر به خاطر «تلاش مستمر در عرصهٔ موسیقی» به دریافت جایزه نایل شد.
گروه موسیقی «خنیا» جمعه 24 بهمن ساعت21 در ایوان شمس روی صحنه میرود.
تعداد گروههای حاضر در جشنواره را افزایش دادیم
مظفر شفیعی، عضو هیئت انتخاب بخش رقابتی موسیقی کلاسیک ایرانی در سیامین
جشنواره موسیقی فجر، درباره چگونگی انتخاب گروههای موسیقی در این بخش گفت:
حدود60 گروه آثارشان را برای ما فرستادند. بعد از بررسی آثار به این
نتیجه رسیدیم که خوشبختانه کیفیت اجراها در حد مطلوبی است و همین امر
انتخاب را برای ما دشوار کرد.
شفیعی درباره تعداد گروههای انتخابی اظهار کرد: ابتدا قرار بود که 6 گروه
را برای حضور در بخش نهایی و اجرا در روزهای جشنواره انتخاب کنیم، اما با
توجه به کیفیت بالای اجرا در میان گروههای شرکت کننده و مذاکرات هیئت
انتخاب با مسئولان جشنواره، تعداد گروههای حاضر در بخش نهایی جشنواره را
به 10 گروه رساندیم.
عضو هیئت انتخاب بخش موسیقی کلاسیک ایرانی درباره معیارهای انتخاب گروهها
گفت: نحوه آهنگسازی، سازبندی، تلفیق شعر و موسیقی، یک دست بودن گروه و
هارمونیِ کل گروه، هر کدام نمرهای خاص داشتند که در مجموع و با نظر همه
اعضای هیئت انتخاب، بهترینها را انتخاب کردیم.
این خواننده پیشکسوت درباره مهمترین نقطه ضعفی که در گروههای شرکت کننده
وجود داشت، گفت: متاسفانه بیشتر گروههای شرکت کننده در بخش موسیقی کلاسیک
ایرانی با مشکل خواننده مواجه بودند. با اینکه اجرای نوازندگان در این
گروهها بسیار خوب بود اما آواز باعث افت عملکرد آنها میشد.
وی تصریح کرد: در میان تمامی گروههای شرکت کننده، دو گروه ضعف خوانندگی
نداشتند که البته از همراهی خوانندگان مطرح و مجرب بهره جسته بودند.
این خواننده ادامه داد: شاید علت این امر بیتوجهی گروهها به اهمیت و نقش
خواننده باشد و البته نباید مسئله آموزش در موسیقی که روندی نادرست طی
میکند را فراموش کنیم. بسیاری از خوانندگان ما به این فکر نمیکنند که
خودشان باشند، آنها در اندیشه تقلید از دیگران هستند.
شفیعی با اشاره به آینده گروههای موسیقی حاضر در جشنواره موسیقی فجر گفت:
اگر همین گروههایی که در بخش موسیقی کلاسیک ایرانی حاضر هستند، بعد از
جشنواره و در طول سال حمایت شوند به طور قطع پیشرفت چشمگیری در زمینه
موسیقی کلاسیک ایرانی خواهیم داشت.
وی معتقد است: باید سالنهای مناسبی در اختیار این گروهها قرار بگیرد و با خوانندگان خوبی کار کنند تا نتیجه کارشان بهتر شود.
مظفر شفیعی به همراه مسعود شعاری، داریوش پیرنیاکان، بهداد بابایی و
اردشیر کامکار انتخاب گروههای شرکت کننده در بخش رقابتی موسیقی کلاسیک
ایرانی سیامین جشنواره موسیقی فجر را برعهده داشته است.
فرزین عابدینی سرپرست گروه آوازی همگام:
جشنواره موسیقی فجر فضایی برای دیده شدن گروههای شهرستانی است
آنسامبل سازی و آوازی همگام تهران در بخش رقابتی آوازی جمعی جشنواره شرکت
میکند. فرزین عابدینی در این باره گفت: امسال برای نخستین بار است که به
عنوان یک گروه مستقل در آنسامبل سازی و آوازی همگام در جشنواره شرکت
میکنیم. البته ناگفته نماند تمامی اعضای گروه پیش از این تجربه حضور در
جشنواره موسیقی فجر را داشتهاند و سالهاست که با گروههای دیگر کار آوازی
انجام میدهند.
وی درباره اجرای این گروه در جشنواره اظهار کرد: نگاه ما نگاه رقابتی نیست
و به نظرمن نگاه رقابتی در وهله اول انگیزهای برای بیشتر کار کردن است نه
کسب مقام است.
سرپرست گروه آوازی همگام ادامه داد: خیلی خوشحال هستم که گروهای شهرستانی
نیز در این جشنواره شرکت دارند. جشنواره موسیقی فجر، فضا و بستری است که
این گروهها بتوانند دیده شوند و محک بخورند. همچنین برگزاری چنین
جشنوارههایی میتواند شرایطی فراهم کند تا گروههای مختلف شرکت کننده به
دور از دغدغه یک اجرای مستقل در هر جای کشور اجرا داشته باشند و امیدوارم
هر سال این جشنواره رونق بیشتری داشته باشد.
وی درباره اثر گذاری جشنواره تصریح کرد: جشنواره فرصت خوبی برای دیده شدن
گروههای مختلف موسیقی است خصوصا گروههایی که تازه تشکیل شدهاند به این
علت که تبلیغاتی که در تمامی کشور برای جشنوارههای مختلف صورت میگیرد
فرصت دیده شدن گروههایی که مردمشناختی از آنها ندارند را فراهم میکند.
عابدینی گفت: چه خوب بود که یک برنامه ریزی صورت گیرد که در طول سال فقط
به این جشنواره اکتفا نشود و شرایطی بوجود آید تا گروهها فراموش نشوند و
به اجراهای خود ادامه بدهند. اما در کل احساس من این است که امسال نگاه
تازهتر و ویژه تری به جشنواره شده است.
این هنرمند جوان در بخش دیگری از سخنانش درباره قطعاتی اجرایی گفت: سعی
کردیم امسال قطعات متفاوتی را اجرا کنیم. در قسمت کلاسیک آثاری از هندل،
شوبن، برامس و.. و تعدای قطعه پاپ کلاسیک و همچنین یک قطعه بارون بارون را
اجرا میکنیم.
وی در پایان افزود: امسال از قطعات ایرانی چندان استفاده نشده است به این
علت که این قطعات فولکور سالها زیادی اجرا شده و من علاقمند بودم سالهای
آینده با تمرکز بیشتر روی این قطعات، بتوانم به اجرای کلاسیک از موسیقی
ایرانی و بخصوص موسیقی محلی و نواحی برسم.
گروه آنسامبل سازی و آوازی همگام، یکشنبه 26 بهمن ساعت 21 در سالن برج آزادی به صحنه میرود.
وفا حمیدی نوازنده ویلن:
بخش استعدادهای درخشان انگیزه هنرمندان جوان را افزایش میدهد
وفا حمیدی یکی از هنرمندانی است که در سیامین جشنواره موسیقی فجر با دونوازی ویلون و پیانو در بخش استعدادهای درخشان حضور دارد.
حمیدی در این باره گفت: از سال 82 نوازندگی ویلن را نزد آقای شمیم موحد
شروع کردم و حدود ده سال با استادانی چون ابراهیم لطفی، سروش شاه محمد و
خانم گلریز زربخش آموزش دیدم؛ در حال حاضر نیز با خانم زربخش کار میکنم.
وی ادامه داد: از سال 85 نیز نوازندگی پیانو را نزد سینا خیر آبادی آموزش
دیدم و در این مدت نیز با بهنام ابوالقاسم و تنگیز شاولو خاشویلی کار
کردهام.
این نوازنده درباره اجرایش در سیامین جشنواره موسیقی فجر گفت: اولین بار
است که در بخش جنبی جشنوارهٔ فجر یعنی استعدادهای درخشان شرکت میکنم، اما
پیش از این در جشنواره بیست و هشت و بیست و نه در ارکستر رسا حضور داشتم
که در بیست و نهمین جشنواره فجر این ارکستر موفق به کسب مقام دوم شد.
حمیدی افزود: همچنین در ششمین و هشتمین جشنواره جوان نیز شرکت کردهام که
درجشنواره ششم در گروه سنی الف رتبه سوم و در جشنواره هشتم موسیقی جوان در
گروه سنی ب رتبه دوم را به دست آوردم. البته لازم به ذکر است در نخستین
جشنواره شمسه نیز در بخش ویلن کللاسیک موفق به کسب رتبه نخست شدم.
وی درباره قطعاتی که در جشنواره امسال اجرا میکند، اظهار کرد: برای این
جشنواره قطعاتی از لودیگ فان بتهوون، ویلن سونات شمارهٔ 5 اپوس 24 (Ludwig
Van Beethoven، Violin Sonata No. 5، Op. 24) در نظر گرفتهام.
این هنرمند درباره بخش استعدادهای درخشان در جشنواره تصریح کرد: قرار
گیری بخش استعدادهای درخشان در جشنواره موسیقی فجر موجب میشود هنرمندان
انگیزه بیشتری پیدا کنند و تلاشها و تمریناتشان چند برابر شود. همچنین
علاوه بر اینکه هنرمندان هنر خود را به معرض نمایش میگذارند میتوانند خود
را در این زمینه ارزیابی کنند و تجربههای بسیار مفیدی بدست آورند.
وی در پایان اظهار کرد: با وجود آنکه پشت کار و تلاش فراوان در تمام
گروهها دیده میشود اما گروههای شهرستانی ممکن است از امکانات کمتری نسبت
به گروههای تهرانی برخوردار باشند.
وفا حمیدی به همراه کیمیا محمدی نوازنده پیانو جمعه 24 بهمن ساعت 15 در تالار رودکی به صحنه میرود.
سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری دکتر حسن ریاحی 24 بهمن تا یکم اسفندماه در تهران برگزار میشود.
علاقمندان میتوانند اخبار و عکسهای مربوط به این جشنواره را در سایت
www. fajrmusicfestival. com و یا در اینستاگرام جشنواره به نشانی
fajrmusicfestival30 مشاهده کنند.
هشت گروه در بخش بین الملل جشنواره سی ام موسیقی به صحنه می روندجمعه 24 بهمن رسیتال پیانو آلمان ساعت 21 در تالار وحدت به صحنه می رود و
در همین روز تالار رودکی در ساعت 21:30 میزبان دوئت پیانو و کلارینت اتریش و
ایتالیا است.
دوئت پیانو و کلارینت اتریش و ایتالیا روز شنبه 25
بهمن نیز برای بار دوم در ساعت 21:30 در تالار رودکی برنامه اجرا می کند و
در همین روز کوارتت ایتالیا ساعت 18:15 در ایوان شمس به صحنه می رود.
یکشنبه
26 بهمن تالار وحدت میزبان کوارتت هلند است که ساعت 21 برنامه اجرا می
کند. این گروه یک بار دیگر روز دوشنبه 27 بهمن نیز ساعت 18:15 در تالار
وحدت به صحنه می رود. در همین روز ارکستر زهی استونی ساعت 21 در تالار وحدت
به صحنه می رود. دوئت پیانو و فلوت فیروزه نوایی نیز روز دوشنبه 27 بهمن
ساعت 18:30 در تالار رودکی اجرا دارد.
سه شنبه 28 بهمن ارکستر زهی
استونی یک بار دیگر ساعت 18:15 در تالار وحدت به صحنه می رود. در همین روز
رسیتال فلوت و پیانو ایران- اتریش به سرپرستی علی باستانی نژاد ساعت
18:30 در سالن رودکی هنرنمایی می کند. کوارتت ایتالیا نیز در روز سه شنبه
28 بهمن ساعت 21 در تالار ایوان شمس برنامه اجرا می کند.
چهارشنبه
29 بهمن آنسامبل تونس و سوئیس ساعت 18:15 در تالار وحدت برنامه اجرا می کند
و دوئت ویلن و پیانو ارمنستان ساعت 21:30 در تالار رودکی به صحنه می رود.
به
گزارش جشنواره موسیقی ،پنجشنبه 30 بهمن ساعت 18:30 تالار رودکی میزبان
دوئت ویلن و پیانو ارمنستان است و ارکستر سمفونی عراق به سرپرستی آرش امینی
و محمد آل سمین ساعت 18:15 در تالار وحدت به صحنه می رود.
گروه های بخش بین المللی در سالن های رودکی، وحدت و ایوان شمس برنامه اجرا می کنند
سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری حسن ریاحی 24 بهمن تا یکم اسفندماه در تهران برگزار می شود.
آغاز فروش بلیت های دانشجویی موسیقی فجر از 13 بهمنبلیت های جشنواره سی ام موسیقی فجر امسال نیز با تخفیف به دانشجویان
وهنرمندان ارائه می شود به طوری که دانشجویان موسیقی می توانند بلیت های
خود را با تخفیف 50 درصد ، دانشجویان غیر مرتبط با موسیقی با تخفیف 30 درصد
و هنرمندان موسیقی که دارای کارت عضویت خانه موسیقی هستند با تخفیف 25
درصد خریداری کنند.
به گزارش جشنواره موسیقی فجر ، دانشجویان برای
خرید بلیت اجراهای این دوره از جشنواره باید اصل و کپی کارت دانشجویی و
کارت ملی و هنرمندان اصل و کپی کارت عضویت خانه موسیقی وکارت ملی را به
همراه داشته باشند.
بلیت های دانشجویی و هنرمندان روزهای 13، 14 و
15 بهمن ماه از ساعت 10 تا 17 به نشانی خیابان استاد نجات اللهی (ویلا) ،
نرسیده به خیابان کریمخان زند ، کوچه ارشد ، پلاک 10 ، طبقه 4 ، به فروش می
رسد.
سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری حسن ریاحی 24 بهمن تا یکم اسفندماه در تهران برگزار می شود.
جشنواره فجر راه معرفی تفکر موسیقیدانان جوان را هموار کند
پیام جهانمانی روز دوشنبه در گفت و گویی افزود: بخش نسل دیگر جشنواره موسیقی فجر، فرصتی ایجاد کند تا بیان
دیگری از موسیقی جوانان معرفی شود.
وی اظهار کرد: برای نخستین بار است که در قالب جشنواره موسیقی فجر کار خود را به مخاطبان معرفی می کنیم.
جهانمایی
اضافه کرد: اجرا در جشنواره، مواجهه با مخاطبان تازه است، من هم در سال
های قبل تنها بخش نسلی دیگر جشنواره موسیقی فجر را دنبال می کردم.
این
نوازنده تار گفت: اجرا در جشنواره فجر تجربه ای متفاوت خواهد بود چرا که
معمولا محققان و دانشجویان رخدادهای موسیقایی را در جشنواره ها دنبال می
کنند.
جهانمانی درباره اجرای گروه دستاس نیز اظهار داشت: مجموعه ای
به نام دستاس را در ماه های گذشته منتشر کردیم که شامل سه نوازی تار است.
وی ادامه داد: بخشی از اجرای ما در سی امین جشنواره موسیقی فجر شامل همین مجموعه است و بخش دیگر آن تکنوازی تار است.
این آهنگساز خاطرنشان کرد: چارچوب و فضای اثر از قبل مشخص شده و براساس حسی که در لحظه بر نوازندگان جاری است، شکل می گیرد.
وی افزود: در واقع ملودی ها از قبل طراحی شده و ما بر اساس ملودی ها و با تکیه بر سلیقه لحظه ای نوازندگان اجرا را پیش می بریم.
شرکت
کننده در بخش نسلی دیگر جشنواره موسیقی فجر، تاکید کرد: کار ما بداهه
نوازی نیست، بلکه بداهه پردازی است؛ چرا که چارچوب و فرم اثر از قبل مشخص
می شود.
این نوازنده تار با اشاره به بحث چندصدایی در مجموعه دستاس
گفت: این مجموعه نگاهی به ردیف موسیقی ایران محسوب می شود و چندصدایی به
معنی هارمونیک غربی نیست ، چند صدایی در این مجموعه به معنی ایجاد لایه های
صوتی نه به معنی هارمونیزه شدن است.
سرپرست گروه دستاس اضافه کرد:
ادعایی بر بودن کار خود نداریم، تنها مونتاژ متفاوتی از ردیف موسیقی ایران
را ارائه کرده ایم و قضاوت درباره آن را به مخاطبان می سپاریم.
وی
درباره تفاوت اجرا در جشنواره و اجراهای مستقل نیز گفت: وقتی برنامه ای
مستقل باشد، شما مخاطبان خاص خود را دارید؛ اما در جشنواره دسترسی برای
برخی از علاقه مندان ساده تر می شود و آنها راحت تر می توانند اجراها را
ببینند.
اجرای گروه دستاس به سرپرستی پیام جهانمانی یکی از اجراهای بخش نسلی دیگر در سی امین دوره جشنواره موسیقی فجر است.
این اجرا شامل سه نوازی تار است که در نوع خود در موسیقی ایران رخداد کم نظیری خواهد بود.
امیرحسین نجفی، کیارش روزبهانی و پیام جهانمانی سه نوازنده ای هستند که در اجرای دستاس به عنوان نوازنده تار ایفای نقش می کنند.
اجراهای بخش نسل دیگر جشنواره فجر که کنسرت های هنرمندان جوان موسیقی را در بر می گیرد، در فرهنگسرای ارسباران برگزار خواهد شد.
سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری حسن ریاحی24 بهمن تا یکم اسفندماه در تهران برگزار می شود.
خواجهامیری به دنبال نوآوری یا تکرار گذشته؟آلبوم پاییز، تنهایی، آخرین کار احسان خواجه امیری به تازگی منتشر شده است. از مشاهده عوامل تنظیم اثر میتوان دریافت که خواجه امیری در راستای کارهای قبلیاش به دنبال نوآوری و تنوع است. دربخش تنظیم، یک قطعه از علیرضا کهندیری، 4 قطعه از سعید زمانی، 2 قطعه از آرون حسینی، یک قطعه از معین راهبر و یک قطعه از بهروز علییاری که اولین همکاری خود با خواجه امیری را تجربه میکند، وجود دارد. نوازندگان این آلبوم، میثم مروستی (سه تار)، هومن نامداری (ساکسیفون)، احسان نیزن حسینی (ویلن و کمانچه)، فرشید ادهمی (گیتار) و نیما رمضان (گیتار) هستند. آرش پاکزاد نیز میکس و مستر قطعات را انجام داده است. قطعات این آلبوم شامل، تنهایی، پاییز، عشق دوم، هراس، عاشق، حس، دیوونگی، ساده، چشمامو میبندم، درد، گذشتهها و تاوان هستند. این آلبوم را میتوان دنباله کارهای پیشین خواجه امیری دانست. از برخی جنبهها بهتر و از برخی جنبهها ضعیف تر.
1- قطعه «تنهایی»: قطعه «تنهایی» با تنظیم ملایم با ورود اورتور کمانچه با نوازندگی احسان نی زن حسینی، آمادگی شنیدن بخش کلام را بیشتر میکند. تنظیم و آهنگسازی این قطعه در تلفیق درست با شعر بوده و پر و خالی شدن حجم فضای صداها، مخاطب را با خود همراه میکند. تحریرهای به جای احسان خواجه امیری توام با حس بیان و ادای درست واژگان، این قطعه را شنیدنی تر میکند.
2- قطعه «پاییز»: در تنظیم این قطعه از سولوی گیتار بهره مطلوبی برده شده است. ملودی کلام بسیار زیبا و گیرا است و در تلفیق مناسب با شعر است. تنها ایراد تنظیم نسبتا خوب این قطعه، استفاده از برخی موتیفهای تکراری است.
3- قطعه «عشق دوم»: در این قطعه ساختار تنظیم و ملودی کلام با هم هماهنگی داشته و خواننده با درک درست ریتم و حفظ سرضربها به القا حس بیشتر به شنونده کمک میکند. اورتور اول پیانو با اکمپانیمان خلوت به طور کامل فضای ابتدای کلام را زمینه سازی میکند. خواننده، مصرع «یه نفر قبل من اینجا بوده» را به بهترین نحو و بهترین حس نسبت به تمام کلام این قطعه بیان میکند.
4- قطعه «هراس»: این قطعه از تنظیم و آهنگسازی نسبتا خوبی برخوردار است. تلفیق شعر و موسیقی با هم تناسب دارد. خواننده، اثر را خوب خوانده است فقط برای ریتم میتوانست انتخاب بهتری صورت گیرد.
5- قطعه «عاشق»: این قطعه بسیار زیبا آغاز میشود و بدون اورتور طولانی، به سرعت شنونده را میهمان کلام میکند. تحریر نوآورانه خواجه امیری روی واژه «این درد» بسیار زیبا و به جاست. استفاده از بیسهای قوی و واضح سر ضربها، انرژی مضاعفی به اثر میبخشد.
6- قطعه «حس»: شروع قطعه با آواز سه تار میثم مروستی و پد زیر صدای به جا، فضایی گیرا ایجاد میکند. برخی موتیفهای کلام تکراری بوده اما اجرای زیبای خواجه امیری و جواب اورتور سه تار، لطافت خاصی به قطعه میبخشد.
7- قطعه «دیوونگی»: این اثر، کاری متوسط بوده و دارای تمی ملایم است. روند ملودی به گونهای است که شنونده منتظر یک اوج از آهنگ است که با اینچنین اتفاقی مواجه نمیگردد. تحریرهای به جای خواجه امیری از نقاط زیبای این قطعه است.
8- قطعه «ساده»: این قطعه با اورتور ساکسیفون آغاز میشود. اورتور ساکسیفون تقریبا در سبک بلوز است که بلافاصله بعد از آن، کلام آغاز میشود. در این کار احساس میشود شعر اثر به سختی با آهنگ درآمیخته و واژگان به نوعی سرسری بیان میشوند. ریتم آهنگ شاد است اما کل اثر شادی را القاء نمیکند.
9- قطعه «چشمامو میبندم»: این کار بسیار زیبا آغاز میگردد. اورتور ویلن با اکمپانیمان پیانو بسیار گوش نواز، بعد از چند میزان حسی و زیبا با تمام ارکستر در میآمیزد. به خوبی به کلام میرسد. تنها ایراد بیان شعر، واژه «تسلیم شم» در دقیقه یک، ثانیه 10 تا 12 اثر است. واژه «شم» با وجود اینکه حرف مصوت ندارد ولی توسط خواننده کشیده میشود. لیکن روند ملودی و تلفیق آن با شعر بسیار زیباست و بسیار گوش نواز.
10- قطعه «درد»: این قطعه با اورتوری ساده و کوتاه آغاز میشود. اثری نسبتا خوب است. اما از ملودی گیرای کلام که شنونده را به چند بار گوش دادن اثر وا دارد، نشانی نیست. تنظیم اثر نیز جای رنگ آمیزی و کار بیشتر دارد.
11- قطعه «گذشتهها»: با اورتور سه تار آغاز میشود. در مجموع کاریست با موتیف ها و فیگورهای تکراری لیکن بدون در نظر گرفتن این موضوع، دارای تلفیق درست شعر و موسیقی بوده و خواننده، کار را به درستی خوانده است.
12- قطعه «تاوان» این قطعه پیش تر از آلبوم، به خاطر سریال «آوای باران» منتشر شده است. یکی از زیباترین و شاید زیباترین قطعه این آلبوم است. اثر علیرضا کهن دیری است. تلفیق شعر و موسیقی بسیار زیباست و کاملا برای تنظیم آن، وقت و تخصص خرج شده است. خواننده، زیبایی اثر را به حد عالی تکمیل کرده است.
در مجموع آلبوم «پاییز، تنهایی» را می توان اثری با ویژگیهای نوآورانه و جذبههای عامپسند ارزیابی کرد.
فریدون آسرایی برای نخستین بار قطعات اجتماعی اجرا میکند فریدون آسرایی خواننده موسیقی پاپ امسال برای نخستین بار در جشنواره
موسیقی فجر روی صحنه میرود و آغازگر اجراهای موسیقی پاپ در زیر مجموعه بخش
جنبی جشنواره است.
فریدون آسرایی درباره اجرا در جشنواره موسیقی فجر گفت: نخستین سالی است که
در جشنواره روی صحنه میرویم و خوشحالم که بعد از سالها فعالیت، مسئولان
فرهنگی به کار ما نیز توجه داشتند و به جشنواره دعوت شدیم تا بتوانیم در
این رویداد موسیقایی کشورمان سهم داشته باشیم و برای مخاطبان جشنواره به
اجرا بپردازیم.
وی افزود: متاسفانه فرصت چندانی برای تمرین نداریم و دو هفته بعد از
انتشار تازهترین آلبومم باید برای اجرا در جشنواره آماده شویم. در هر صورت
همه سعیمان را میکنیم که اجرای خاطرهانگیزی را داشته باشیم.
این خواننده موسیقی پاپ درباره قطعاتی که در این اجرا روی صحنه میبرد،
توضیح داد: تصمیم دارم کارهایی را که طی سالیان گذشته برایم اعتباری کسب
کرده و در دل مردم جای داشتهاند را روی صحنه ببرم. کارهایی مثل بوی سیب و
کبوتر ترانههایی هستند که حال و هوایی متفاوت دارند و تا به حال اجرای
صحنهای نداشتهاند.
آسرایی افزود: من این کارها را برای نخستین بار روی صحنه اجرا میکنم.
مثلا 10 سال از انتشار ترانه بوی سیب میگذرد و فکر میکنم جشنواره فجر
محمل خوبی برای ارائه اجرای زنده آن باشد.
این هنرمند درباره شیوه انتخاب آثارش برای ارائه در جشنواره اظهار کرد: ما
در ایام دهه فجر هستیم و در جشنواره فجر هم روی صحنه میرویم. طبیعی است
که تمام کارهایی که برای اجرا انتخاب میکنیم عاشقانه نبوده و بخشی از
کارها اجتماعی باشند.
در این اجرا ایمان خراسانی رهبری ارکستر آسرایی را بر عهده دارد.
فریدون آسرایی پنج شنبه 23 بهمن ساعت 18: 15 در سالن همایشهای برج میلاد تهران روی صحنه میرود.
بلیتهای دانشجویی جشنواره سیام موسیقی فجر به فروش میرسد
بلیتهای جشنواره سیام موسیقی فجر امسال نیز با تخفیف به دانشجویان
وهنرمندان ارائه میشود به طوری که دانشجویان موسیقی میتوانند بلیتهای
خود را با تخفیف 50 درصد، دانشجویان غیر مرتبط با موسیقی با تخفیف 30 درصد و
هنرمندان موسیقی که دارای کارت عضویت خانه موسیقی هستند با تخفیف 25 درصد
خریداری نمایند.
دانشجویان برای خرید بلیت اجراهای این دوره از جشنواره بایستی اصل و کپی
کارت دانشجویی و کارت ملی و هنرمندان اصل و کپی کارت عضویت خانه موسیقی
وکارت ملی را به همراه داشته باشند.
بلیتهای دانشجویی و هنرمندان روزهای 13، 14 و 15 بهمن ماه از ساعت 10 الی
17 به نشانی خیابان استاد نجات اللهی (ویلا)، نرسیده به خیابان کریمخان
زند، کوچه ارشد، پلاک 10، طبقه 4، به فروش میرسد.
دانشجویان و هنرمندان در صورت تمایل میتوانند با شماره تلفن (88804980) تماس حاصل نمایند.
هشت گروه در بخش بین الملل جشنواره سیام موسیقی فجر
در سیامین جشنواره بینالمللی جشنواره موسیقی فجر، هشت گروه از کشورهای
آلمان، ایتالیا، اتریش، سوئیس، تونس، عراق، استونی و ارمنستان به صحنه
میروند.
به گزارش ستاد خبری سیامین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر، گروههای بخش
بینالمللی در سالنهای رودکی، وحدت و ایوان شمس برنامه اجرا میکنند.
جمعه 24 بهمن رسیتال پیانو آلمان ساعت 21 در تالار وحدت به صحنه میرود و
در همین روز تالار رودکی در ساعت 21: 30 میزبان دوئت پیانو و کلارینت اتریش
و ایتالیا است.
دوئت پیانو و کلارینت اتریش و ایتالیا روز شنبه 25 بهمن نیز برای بار دوم
در ساعت 21: 30 در تالار رودکی برنامه اجرا میکند و در همین روز کوارتت
ایتالیا ساعت 18: 15 در ایوان شمس به صحنه میرود.
یکشنبه 26 بهمن تالار وحدت میزبان کوارتت هلند است که ساعت 21 برنامه اجرا
میکند. این گروه یک بار دیگر روز دوشنبه 27 بهمن نیز ساعت 18: 15 در
تالار وحدت به صحنه میرود. در همین روز ارکستر زهی استونی ساعت 21 در
تالار وحدت به صحنه میرود. دوئت پیانو و فلوت فیروزه نوایی نیز روز دوشنبه
27 بهمن ساعت 18: 30 در تالار رودکی اجرا دارد.
سهشنبه 28 بهمن ارکستر زهی استونی یک بار دیگر ساعت 18: 15 در تالار
وحدت به صحنه میرود. در همین روز رسیتال فلوت و پیانو ایران- اتریش به
سرپرستی علی باستانینژاد ساعت 18: 30 در سالن رودکی هنرنمایی میکند.
کوارتت ایتالیا نیز در روز سهشنبه 28 بهمن ساعت 21 در تالار ایوان شمس
برنامه اجرا میکند.
چهارشنبه 29 بهمن آنسامبل تونس و سوئیس ساعت 18: 15 در تالار وحدت برنامه
اجرا میکند و دوئت ویلن و پیانو ارمنستان ساعت 21: 30 در تالار رودکی به
صحنه میرود.
پنجشنبه 30 بهمن ساعت 18: 30 تالار رودکی میزبان دوئت ویلن و پیانو
ارمنستان است و ارکستر سمفونی عراق به سرپرستی آرش امینی و محمد آل سمین
ساعت 18: 15 در تالار وحدت به صحنه میرود.
سیامین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری دکتر حسن ریاحی 24 بهمن تا یکم اسفندماه در تهران برگزار میشود.
علاقمندان میتوانند اخبار و عکسهای مربوط به این جشنواره را در سایت
www. fajrmusicfestival. com و یا در اینستاگرام جشنواره به نشانی
fajrmusicfestival30 مشاهده کنند.
نوای سالار عقیلی بر روی سریال «حانیه» نشست
علی مهام، تهیهکننده سریال «حانیه» در گفتوگویی گفت: با آماده شدن شعر تیتراژ این مجموعه، سالار عقیلی تیتراژ پایانی
سریال «حانیه» را خواند و ضبط این کار در دو روز گذشته به پایان رسید.
وی افزود: موسیقی سریال «حانیه» هم توسط سعید سعادتمند ساخته شده است. این
سریال برای پخش در ایام دهه فجر آماده از شبکه دو سیما آماده شده است.
داستان این مجموعه در حوالی سال 1357 در یزد اتفاق میافتد و ماجرای اصلی
درباره زندگی ستوانی به نام سعید است که به همراه خانوادهاش به یزد منتقل
میشود و در خانه سید جعفر از بازاریان انقلابی این شهر سکونت میکند و
حضور ستوان در خانه این مرد انقلابی ماجراهایی را به دنبال دارد.
عباس غزالی، جعفر دهقان، محمد کاسبی، هستی مهدویفر، سیما خضرآبادی، الهام
چرخنده، میرطاهر مظلومی، زهرا سعیدی، رزیتا غفوری، مژده قاضیمرادی، مرتضی
نسیم سبحان، محمد کریمپور، سعید علیاکبری پیغمبری، مهدی قانع، امید
عشیری، مهدی رودافشان و شهره اشقولی در این سریال ایفای نقش میکنند.
مجموعه تلویزیونی «حانیه» به تهیهکنندگی علی مهام و کارگردانی سیدجلال
دهقانیاشکذری قرار است که در 13 قسمت 45 دقیقهای با موضوع انقلاب اسلامی
برای پخش در ایام دهه فجر از شبکه دو سیما آماده شود.
وحید تاج در دزفول میخواند
وحید تاج از برگزاری جدیدترین کنسرت خود در دزفول خبر داد.
این خوانندهی آواز ایرانی در اینباره گفت:
این اجرا که 21 تا 24 بهمن در مجتمع فرهنگی دزفول روی صحنه میرود، شامل
قطعاتی است که در دو بخش سنتی و محلی اجرا خواهند شد.
او ادامه داد: بخش سنتی کنسرت شامل تصانیف «سرو خرامان»، «خانه غریب»،
«چنگی مجلس»، «دل و دلبر»، ساز و آواز و ضربی و آواز است که در دستگاه شور و
آواز ابوعطا با اشعاری از مولانا، حافظ، خیام، سعدی و باباطاهر اجرا خواهد
شد.
تاج دربارهی قطعات اجرایی در بخش محلی این کنسرت نیز توضیح داد: بخش دوم
اجرا شامل موسیقی محلی دزفول است که در دستگاه همایون، آواز شوشتری و دشتی
اجرا میشود. در این بخش تصانیف «چهچه هزار»، «یار شیرین سخن»، «گل فروش»،
«باد صبا» و ساز و آوازهای محلی اجرا میشود.
این خواننده از حسین لک (تار)، داوود فاتحی (کمانچه)، محمود موحدیراد
(سنتور)، علی موحدیراد (سنتور)، موسی کاید خورده (نی)، سعید پوررکنی (بم
تار)، بهروز روحپرور (تنبک) و مهران نیکمنش (دف) بهعنوان هنرمندانی یاد
کرد که او را در این کنسرت همراهی میکنند.
ناامیدی در بخش بینالملل جشنواره سیام موسیقی فجر؛ رامین صدیقی کجاست؟ وقتی کنسرت «انور براهِم» در بیست و نهمین جشنواره موسیقی فجر به پایان
رسید، بسیاری این اجرا را نقطه عطف جشنواره میدانستند. دانشجویان و
نوازندگانی که در تالار وحدت حضور داشتند از شنیدن و دیدن اجرای انور براهم
نوازنده عود تونسی و گروهش به وجد آمده بودند. بسیاری از نوازندگان موسیقی
ایران که اجرای انور براهِم را دیده بودند، لبخند شادی بر لبانشان نقش
بسته بود.
اما در این میان شخصی در سایه ایستاده بود به نام رامین صدیقی. نوک پیکان
همه تشویقها هم به سمت او بود. صدیقی مسئولیت بخش بین الملل بیست و نهمین
جشنواره موسیقی فجر را بر عهده داشت. او با رایزنیهای بسیار و با تکیه بر
شناخت خوبش از موسیقی دنیا و گروههای درجه یک، توانسته بود نوازندگان و
گروههایی را به ایران بیاورد که بسیاری از اهالی موسیقی رویای آمدنشان به
ایران را در سر میپروراندند. صدیقی این کار را در وضعیتی انجام میداد که
ایران از نظر بینالمللی تحت فشارهای بسیاری بود.
همه این گروهها برای مهمترین رخداد موسیقی کشورمان یعنی جشنواره موسیقی
فجر به ایران آمدند و رفتند و هیچ حاشیهای هم پیش نیامد. سازی به گرو
گرفته نشد، اجرایی لغو نشد، پول کسی بالا کشیده نشد و....
خلاصه که رامین صدیقی حسابی خودش را در میان دوستداران موسیقیِ جهانی جا
داد تا آنها امیدوار باشند که با حضور او در بخش بین الملل در دورههای
بعدی جشنواره موسیقی فجر، باز هم گروههایی مطرح و درجه یک به ایران
بیایند.
اما در کمال تعجب، در سی امین جشنواره موسیقی فجر نامی از رامین صدیقی
وجود ندارد. صدیقی این روزها در ایران نیست تا در این باره به خبرنگاران
توضیحی ارائه دهد.
در اوضاع کنونی که یک سال و نیم از فعالیت دولت یازدهم میگذرد و این دولت
رایزنیهای بینالمللی بسیاری داشته است، انتظار میرود بخش بینالملل
جشنواره موسیقی فجر هم پربارتر برگزار شود و گروههای شناخته شدهای در این
جشنواره حضور داشته باشند؛ که البته این طور نشد.
اما بیایید نگاهی داشته باشیم به بخش بین الملل در جشنواره امسال و جشنواره سال گذشته.
پیتر سلیمانیپور آهنگساز و نوازنده ساکسیفون که در سالهای اخیر بخش بین
الملل جشنواره موسیقی فجر را پیگیری کرده است، درباره حضور گروههای خارجی
در جشنواره امسال میگوید: از میان گروههایی که در جشنواره امسال هستند
تنها یک گروه یعنی «کوارتت یوری هونینگ» را میشناسم و بقیه برایم شناخته
شده نیستند.
سلیمانیپور با اشاره به حضور ارکستر زهی از کشور استونی در جشنواره
امسال گفت: کشور استونی از نظر داشتن ارکسترهای زهی پیشینه خوبی دارد و
ارکسترهای زهی این کشور در دنیا شناخته شده هستند. ارکستر زهی «استرینگ»
که در جشنواره امسال حضور دارد، چندان شناخته شده نیست و باید منتظر ماند و
اجرای این ارکستر را در جشنواره دید.
وی درباره بخش بین الملل جشنواره موسیقی فجر در سه سال گذشته اظهار کرد:
از دو سال پیش و با معرفی رامین صدیقی، چند گروه اروپایی به ایران آمدند و
اجراهای موفقی را در جشنواره موسیقی فجر به روی صحنه بردند. سال گذشته نیز
سه گروه سناخته شده به جشنواره موسیقی فجر آمدند که هر کدامشان اجرای خوبی
در جشنواره داشتند.
وی تاکید کرد: گروههایی که در سه سال گذشته به جشنواره موسیقی فجر آمدند،
موسیقی تازهای را به مردم معرفی کردند و بخش بین الملل جشنواره را
پربارتر از بخشهای دیگر کردند.
نگاهی به جدول اجراهای سی امین جشنواره موسیقی فجر تمام صحبتهای پیتر
سلیمانیپور را تایید میکند. گروههای بخش بین الملل، نام و نشان چندانی
در موسیقی اروپا ندارند، اما در جشنواره امسال حضور دارند.
یکی دیگر از گروههایی که در بخش بین الملل سیامین جشنواره موسیقی فجر
حضور دارد، ارکستر سمفونی عراق است. در روزهای گذشته حضور این ارکستر با
واکنشهای بسیاری همراه بود. بسیاری معتقدند مسئولان جشنواره موسیقی فجر با
آوردن ارکستر سمفونی عراق نشان دادند که اوضاع فرهنگی ما بسی وخیمتر از
کشوری است که درگیر جنگ است.
عراق که یکی از کشورهای درگیر جنگ با داعش است، باز هم توانسته ارکستر
سمفونی خود را حفظ کند و این ارکستر را برای اجرا در جشنواره موسیقی فجر به
تهران میفرستد، اما در مقابل مسئولان فرهنگی کشور ما با اینکه مشکل مالی
ارکسترها هم حل شده، اما هنوز توانِ تشکیل ارکسترها را ندارند.
البته از نظر کیفی هم باید نگاهی به ارکستر سمفونی عراق داشت. منوچهر
صهبایی درباره این ارکستر میگوید: عراق کشوری نیست که ارکستری قدرتمند
داشته باشد. البته عراق در زمان رژیم قدیم ارکستری دست و پا شکسته داشت.
به هر روی پر مُسلم است که در این روزهای نزدیک به جشنواره موسیقی فجر
علاقه مندان به موسیقی، دیگر شور و شوق دیدن اجراهای بخش بین الملل را
مانند سال گذشته ندارند. حال باید از مسئولان این جشنواره پرسید که چرا
روند رو به رشد بخش بین الملل جشنواره موسیقی فجر را این چنین از بین
بردهاند؟ باید از این مسئولان خواست که؛ کسی از شما انتظار انجام کار
بزرگی ندارد، اما حداقل مانع انجام کارهای خوب و روبه رشد نشوید.
شور و نوا در یک کنسرت دلبرانه/ «زنگوله» نواخته میشودمدیر اجرایی گروه
موسیقی«زنگوله» از برگزاری یک کنسرت متفاوت با شکل و شمایل جدید در حوزه
موسیقی کودک و نوجوانان با رویکردی کاملا ایرانی خبر داد.
سینا
یزدانی در گفتگویی با بیان این مطلب در تشریح جزییات اولین
کنسرت موسیقایی گروه «زنگوله» توضیح داد: آنچه برای گروه «زنگوله» در همان
ابتدای شکل گیری مهم بود توجه به موسیقی کودک و نوجوان به شکلی متفاوت بود
که این کنسرت تقریبا اولین برنامه رسمی گروه برای معرفی و شناساندن محتوایی
است که قرار است از این پس به مخاطبان خود ارائه دهیم.
وی
ادامه داد: این کنسرت در دو بخش برگزار می شود که بخش اول در دستگاه
اصفهان و بیداد برای بزرگسالان و خانواده ها و بخش دوم با رویکردی کاملا
ایرانی در دستگاه شور و نوا برای کودکان و نوجوانان اجرا می شود که در این
بخش تمام تلاش خود را انجام داده ایم تا ضمن ارائهای صحیح از پیوند شعر و
موسیقی، یک فضای موسیقایی دلبرانه را برای کودکان و خانواده های آنها فراهم
کنیم.
یزدانی تاکید کرد: خوشبختانه در فضای
آموزشگاهی گروه شاگردان به خوبی با فضایی که مد نظر بوده آشنا هستند
بنابراین کسانی که در این کنسرت حضور دارند و عمدتا با کارهای قبلی گروه
آشنا هستند، آثار ارائه شده اگر چه دارای فضای سنگینی است اما خسته کننده
نخواهد بود و من تصور می کنم این بار تماشاگران با یک کنسرت متفاوت در ژانر
کودک و نوجوان مواجه هستند.
مدیر اجرایی
گروه «زنگوله» در معرفی اعضای گروه در کنسرت پیش رو گفت: سجاد تنها سرپرست
گروه و نوازنده سنتور، کیانا فریدونی نوازنده نی و صادق لشگری خواننده این
کنسرت موسیقایی هستند که در این برنامه آثار انتخاب شده را ارائه خواهند
کرد. البته ما تصمیم داریم در کنسرت های بعدی از ارکستر بزرگ تر و به طور
حتم از نوازندگان کودک و نوجوان نیز در ارائه کارها استفاده کنیم.
کنسرت گروه «زنگوله» نهم بهمن ماه امسال ساعت 20 در تالار اصلی فرهنگسرای نیاوران تهران میزبان علاقه مندان موسیقی است.
کنسرت گروه لیان به دلیل نزدیکی به زمان جشنواره لغو شدبه دلیل همزمانی برگزاری کنسرت لیان با وفات حضرت معصومه(س) کنسرت گروه لیان لغو شد.
پیروز ارجمند(مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد) در گفتگویی درباره وضعیت برگزاری کنسرت گروه لیان گفت: گروه لیان هیج مشکلی برای دریافت مجوز ازسوی دفتر موسیقی ندارد اما روز پیشنهادی گروه لیان برای برگزاری کنسرت، 11 بهمن بود که مصادف با وفات حضرت معصومه(س) است. درصورتی که گروه لیان روز دیگری را برای برگزاری کنسرت پیشنهاد کند، دفتر موسیقی قطعا مجوز کنسرت را صادر میکند.
محسن شریفیان(سرپرست گروه لیان) نیز در پاسخ به این مطلب، به خبرنگار ایلنا گفت: نظر دفتر موسیقی برای ما بسیار محترم است اما گروه لیان ابتدا قرار بود که شانزدهم در تالار وحدت روی صحنه رود اما طبق اساسنامهها، هیچ کنسرتی در فاصله ده روز مانده به جشنواره نمیتواند روی صحنه رود و درنتیجه ما مجبور شدیم برای برگزاری کنسرتمان در روز دیگری اقدام کنیم.
او ادامه داد: روز یازدهم تنها روزی بود که ما امکان اجرا داشتیم و این مسئله هم از سوی بنیاد رودکی به ما ابلاغ شد. گروه لیان مشکلی برای برگزاری کنسرت در روزهای دیگر نداشت اما بنیاد رودکی تنها یک روز را برای اجرای ما اختصاص داد. در ضمن گروه لیان قرار بود تا شب یازدهم روی صحنه رود و معمولا مراسمهای سوگواری تا اذان مغرب ادامه دارد.
سرپرست لیان در پایان اظهار داشت: کنسرت گروه لیان در تهران قطعا برگزار میشود اما با این شرایط، گروه ما بعداز جشنواره فجر در تالار دیگری کنسرت خودش را برگزار میکند.
کنسرت «همنوازان برگریز» برگزار میشود
همنوازان برگریز در کنسرت پیش روی خود قطعاتی از درویش خان، عارف، علی تجویدی، علی اصغر بهاری و مجید وفادار را در دستگاه سهگاه و آواز افشاری برای علاقمندان به موسیقی کلاسیک ایرانی اجرا میکند.
اعضای گروه «برگ ریز» در این کنسرت را هادی منتظری: کمانچه، کاوه شفیعی: سنتور، زمان خیری: نی، محمدرضا شرایلی: تنبک، محمد آدینه: تار و سجاد سقایی: عود تشکیل میدهند.
حسین علیشاپور که به تازگی کنسرتی را به همراه گروه سپندار در سالن رودکی برگزار کرده و طی آن، آوازهایی بداهه را همراه با ساختههایی از نوید توسلی اجرا نموده، قصد دارد کنسرتی را که پیش از در اوایل آبان ماه لغو شده بود، روی صحنه ببرد.
بر اساس این گزارش، کنسرت گروه «همنوازان برگریز» در تاریخ سه شنبه 7 بهمن ماه ماه ساعت 20 در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار میشود.
«محمدعلی برومند» سازهایش را به نمایش گذاشت
این نمایشگاه شامل 15 ساز سهتار از ساختههای محمدعلی برومند است که با نامهای لعل، بیداد، طرفه، شهناز، پرند، نغمه، اورنگ، هما، رعنا، خسروانی، بسته نگار، کرشمه، عشاق و ... به نمایش گذاشته شدهاند.
محمدعلی برومند متولد سال 1315 و خواهرزاده نورعلیخان برومند است. او که از حدود 50 سالگی ساخت سه تار را با راهنمایی نورعلیخان برومند و با تشویق استاد احمد عبادی آغاز کرده است تا کنون بیش از 30 ساز که هر کدام منحصر به فرد محسوب میشود ساخته و در نمایشگاه حاضر، نیمی از آنها را به نمایش گذاشته است.
در ساخت سازهای به نمایش درآمده، بیشتر از الگوی کاسههای محمدعلی برومند و در بعضی نیز از الگوهای علیمحمدخان صفائی و حاج طاهر استفاده شده است.
کاسههای این سازها به صورتهای مختلفی از جمله هشتترک با مغزی صدف و عناب، هشتترک و ترکها از چوب عناب با تزئین چوب فونل و صدف، استفاده از بیش از 500 قطعه چوبهای مختلف با صدف، چوب آبنوس با مغزی نارنج همراه با تزئین عناب و صدف، پیشانی کاسه و سیمگیر یک تکه از چوب گردو، هفتترک و ترکها از چوب عناب با مغزی نارنج همراه با تزئین کهور و صدف، کاسه پیشانی عناب، هشتترک از چوب سرخدار و قدمت ترکها بیش از صد سال با تزئین چوب کهور، عناب، صدف و لاجورد، هفتترک و ترکها از چوب عناب و زرشک با تزئین صدف و چوب آبنوس، طرح کریمخانی چهاردهترک، ترکها از استخوان چوب عناب و فونل همراه با تزئین صدف در پشت کاسه، ششترک همراه با تزئین چوب کهور و عناب و صدف و مغزی شمشاد، پیشانی از چوب عناب و آبنوس، یازدهترک، ترکها چوب آبنوس و رزوود همراه با مغزی فیروزه و ... ساخته شدهاند.
دستهها نیز از چوب گردو با روکش آبنوس و رزوود، چوب زردآلو، با تزئین 60 قطعه چوبهای مختلف، چوب گردو، چوب هندی با تزئین صدف و چوب نوفل و ... ساخته شده است.
محمدعلی برومند درباره سازهای به نمایش درآمده در این نمایشگاه گفت: میخواستم یک تغییری در این ساز ملی ایجاد کنم. تقریبا همه سازها از سه تار الگو برداری شدهاند، اگر به مینیاتورهای خیلی قدیمی نگاه کنید، میبینید این ساز با همین کاسه و به همین شکل با تفاوت اینکه دسته بلندتری داشته، دیده میشود. سازهای دیگر کمتر دیده میشوند. در نتیجه من خواستم این ساز از زیبایی بیشتری نیز برخوردار شود و از یکنواختی درآید. قبل از من، زندهیاد علیمحمدخان صفایی این کار را میکرد و سازهای بسیار زیبایی هم ساخت که چندتایی بیشتر از آنها باقی نمانده است.
وی درباره فروش سازهای این نمایشگاه نیز گفت: 30 ساز ساختهام، یک ساز را پروفسور سمیعی گرفتند و با خودشان بردند، یکی دیگر را هم یکی از آشنایان خریدند. خیلی علاقهای به فروش نداشتهام اما اکنون دلم میخواهد این سازها برود دست اهلش و نواخته شوند تا جا بیفتند. البته مطمئنم که هر سازی را که بفروشم دیگر جایش نخواهد بود و منحصر به فرد است.
نمایشگاه سهتارهای محمدعلی برومند تا 9 بهمن ادامه خواهد داشت و علاقهمندان میتوانند برای دیدن آثار این نمایشگاه همه روزه از ساعت 13 تا 20 به نشانی خیابان آیت الله طالقانی، خیابان شهید موسوی شمالی، باغ هنر، خانه هنرمندان ایران مراجعه نمایند.
روایتی از بنیاد غبارگرفته موسیقی/ زمان پایان 9 ماه سکوت استبنیاد پژوهشی هنر و
موسیقی قزوین که 22 اردیبهشت ماه سال جاری با حضور معاون هنری وزیر ارشاد،
مدیر دفتر موسیقی و هنرمندان افتتاح شد در سکوت به سر میبرد.
تاسیس «بنیاد پژوهشی هنر و موسیقی» در قزوین یکی از مسایلی
بود که در ماههای ابتدایی حضور علی مرادخانی در کسوت معاون هنری وزیر
فرهنگ و ارشاد اسلامی و حضور پیروز ارجمند به عنوان مدیرکل دفتر موسیقی
وزارت ارشاد نوید روزهای خوب، موثر و ارزشمندی را برای حوزه پژوهش های
موسیقایی به ویژه موسیقی نواحی را می داد.
در همین دوران
بود که محمدرضا درویشی از سردمداران و بزرگان موسیقی نواحی ایران که سابقه
درخشانی در زمینه حفظ و نگهداری میراث معنوی این حوزه دارد، عطای ماندن در
تهران را به لقایش بخشید و برای سامان دادن به فعالیتهای این بنیادِ کم و
بیش ملی راهی سرای تاریخی سعد السلطنه شهر قزوین شد.
علی
مرادخانی در مراسم افتتاح این بنیاد بود که با تاکید بر ماندگاری تلاش های
انجام گرفته محمدرضا درویشی در عرصه موسیقی نواحی خطاب به وی گفت: «شما
سالها تلاش کردید فضایی اندک برای پیگیری، پژوهش و ثبت موسیقی بومی و
نواحی ایران در اختیار داشته باشید و امروز چنین فضای بزرگ و زیبایی در
اختیار شما قرار دارد که نشان میدهد در مسیر صحیح گام برمیداریم. تمدن
ایران جایگاه ویژهای در جهان دارد و درست نیست کشوری با بیش از پنج هزار
سال تمدن و داشتن فرهنگ غنی، امکانی برای ثبت و حراست از داشتههای فرهنگی
خود در اختیار نداشته باشد.»
البته
معاون هنری وزیر ارشاد که خود سابقه ای تاثیرگذار در مدیریت مرکز موسیقی
سالهای دور وزارت ارشاد دارد در این مراسم به نکات قابل توجهی اشاره کرد
که در صورت تحقق عملی این گفته ها بدون تردید می توانستیم شاهد جریان موثری
در عرصه موسیقی به ویژه موسیقی نواحی بودیم.
او گفته بود:
«اعتقاد دارم باید در زمینه موسیقی فعالیت و کوشش بیشتری صورت بگیرد، چون
هنری بسیار ظریف و شکننده است و همین عامل موجب میشود صیانت از آن به لحاظ
ملی، میهنی و دینی وظیفه ما باشد. متاسفانه یکی از ویژگیهای ما این است
که بزرگان خود را درست معرفی نمیکنیم. من در سفرهایی که به نقاط مختلف
جهان داشتم بارها شاهد بودم فردی را که شاید جایگاه چندان رفیع هنری هم
نداشت، بسیار پررنگ تعریف میکنند و من همواره افسوس میخوردم که چرا ما در
معرفی بزرگان خود کمجوشش و بیبنیه عمل کردیم. به
هر ترتیب تلاشهای افراد برای حفظ موسیقی نواحی و مقامی کشور برای من
خوشحال کننده است. این توجه و معرفی شایسته باید برای خود محمدرضا درویشی
هم اتفاق میافتاد چون طی سی سال گذشته همواره شاهد کوشش او برای جمعآوری
داشتههای فرهنگی باقیمانده در کشور بودهام. این عمل میتواند احیا و
بازگشت بسیاری از موارد به جامعهای را که در جستوجوی شناخت هویت خود است،
در پی داشته باشد و چه خوب است که ما مجموعههایی از این دست را تقویت
کنیم تا حفظ هویت ملی را ادامه دهیم. ما مدیران نیز وظیفه داریم که از
اینگونه فعالیتها به شکلی موثر حمایت کنیم.»
معاون
امور هنری وزیر ارشاد به دغدغه درویشی در جذب حمایت مالی برای پیشبرد
اهداف بنیاد پژوهشی هنر و موسیقی اشاره کرده و گفته بود: «هنگامی که این
پژوهشکده فعالیت خود را آغاز کند تولیدهایی شکل میگیرد که قطعا نگاه
حمایتی ما را در پی خواهد داشت و دوستان کمیسیون فرهنگی مجلس نیز طی چند
ماه گذشته همواره با من همراهی کردهاند. حوزه موسیقی مسائل خاص خود را
دارد که من امیدوارم با همراهی دوستان در مجلس شورای اسلامی و شناختهایی
که پیش میآید طی چند سال آینده مجموعه را راهاندازی کنید، مدیریت را به
افراد توانا بسپارید و سپس برای تاسیس پژوهشکده مشابه به دیگر نقاط کشور
سفر کنید. این موضوع برای ما در معاونت امور هنری
بسیار مهم است و من از دوستان خود در اداره ارشاد استان قزوین نیز میخواهم
با مسئولان این مجموعه همراهی کنند تا امکانات نرمافزاری مورد نیاز در
اختیار آنها قرار بگیرد.»
اما به نظر می آید با وجود صحبت
های معاون هنری وزیر ارشاد فعالیتهای این موسسه یا بنیاد پژوهشی تا این
لحظه فقط به همان مراسم افتتاح رسمی محدود شده و این بنیاد تا به امروز
نتوانسته خروجی قابل توجهی را تحویل بدنه پر فراز و نشیب موسیقی کشورمان
دهد. به ویژه اینکه طی این مدت پیروز ارجمند مدیر کل دفتر موسیقی وزارت
ارشاد هم مکررا از حمایت های دولتی برای حمایت از موسیقی اصیل و بومی
کشورمان در همه عرصه ها به ویژه عرصه پژوهش سخن گفت، اما آیا می توان با یک
قضاوت عادلانه و به دور از حب و بغض های رسانه ای به این بخش از
سیاستگذاری دولت در عرصه موسیقی نمره قبولی داد؟ آیا توانسته ایم از طریق
همین بنیاد پژوهشی تا حدی به خواسته های درویشی که این روزها به شدت از
رسانه ها گریزان است برسیم؟
به طور حتم پرسش ها، اما و
اگرها، باید و نباید ها و مواردی که به نوعی در ارتباط با مسائل پیرامون
بنیاد پژوهشی هنر و موسیقی است می تواند در این نوع رویکرد ساعت ها مورد
بررسی و تحلیل قرار گیرد. اما اگر این تصور را داشته باشیم که فعالیتهایی
در بنیاد پژوهش هنر و موسیقی در حال انجام است. آیا حالا بعد از گذشت 9
ماه، وقت آن نیست دوستان مسوول در دفتر موسیقی وزارت ارشاد، اداره کل فرهنگ
و ارشاد اسلامی استان قزوین و نهادهای مرتبط گزارش عملکردی را پیرامون این
موضوع به رسانه ها اعلام کنند؟
برمی گردیم به همان مراسم
رسمی افتتاح بنیاد پژوهشی هنر و موسیقی قزوین و صحبتهای محمدرضا درویشی که
گفته بود: «حدود 2 سال پیش، به دلیل خستگی از شهر تهران و همچنین اشباع
شدن فعالیتهای موسیقی در پایتخت و به واسطه دوستانی که در این شهر داشتم
تصمیم گرفتم به قزوین بیایم به این امید که شاید محیط بکر و آماده این شهر
پاسخگوی بخشی از نیازها و علایق من برای راهاندازی پژوهشکدهای کوچک باشد.
چون تصور میکردم این امکان در تهران وجود ندارد و تلاش بیست ساله من هم
در زمینه به ثمری نرسیده است اما وقتی فعالیت برای تاسیس پژوهشکده موسیقی
آغاز شد تصور فراهم شدن امکاناتی به این گستردگی را نداشتم.
البته هدف ما فقط تحقیق و پژوهش است و اگر آموزشی هم اتفاق بیفتد حتما در
خدمت پژوهش خواهد بود. چون تحقیق در زمینه موسیقی کلاسیک ایران در تهران
صورت میگیرد اما آنچه با غفلت مواجه شده موسیقی مظلوم نواحی ایران است که
هیچ متولی ندارد. در دانشکدههای ما موسیقی دستگاهی را آموزش میدهند و از
موسیقی نواحی که متاسفانه رو به زوال است، خبری نیست؛ در حالی که موسیقی
نواحی زیربنای موسیقی کشور و حتی به اعتباری ردیفهای موسیقی ما به حساب
میآید.»
او
گفته بود: «هدف ما این است که متولی تحقیق و انتشار تحقیقات باشیم نه هیچ
چیز دیگر. اما تاکید میکنم برای پیشبرد برنامهها به حمایت مالی نیاز
داریم، چون این مرکز مانند کتابخانه مجلس امکان درآمدزایی ندارد و اگر
مسئولان حمایت مالی نکنند باید گفت امروز فقط یک بنای زیبا را افتتاح
کردهایم. من برای تحقق یک اتفاق مثبت ترک شهر و خانواده کردهام و دست همکاری به سوی همه شما دراز میکنم. همه باید دست در دست یکدیگر حرکت کنیم و اگر قرار باشد چوب لای چرخ بگذاریم هیچ کاری پیش نمیرود.»
اگر
کمی ریزبینیانه به صحبتهای درویشی دقت کنیم می بینیم که او از همان ابتدا
هم چندان امیدی به استمرار کارش در این بنیاد نداشته است کما اینکه هرگاه
در مراسمی اینچنین صحبت از بودجه و مسائلی از این دست شود به طور حتم این
نگرانی نیز وجود دارد عقبه مالی ماجرا چندان از شرایط مساعدی برخوردار
نیست. و او این روزها با مشکلات متعددی مواجه شده که بدون تردید حال و روز
مساعدی را برای این پژوهشگر باقی نگذاشته و بهتر است نهادهای مجری و
سیاستگذار دولتی همچون معاونت هنری یا دفتر موسیقی وزارت ارشاد در این عرصه
یا فکری برای این بنیاد کنند یا پاسخ مناسبی برای گرد و غبار گرفتگی این
موسسه ارائه دهند.
واکنش مدیر انجمن موسیقی استان قزوین
محمد
وکیلها مدیر انجمن موسیقی استان قزوین در گفتگوی خود با خبرنگار مهر
درباره این اتفاق معتقد است: «بنیاد پژوهشی هنر و موسیقی» یکی از نهادهای
مهم و تاثیرگذار در عرصه موسیقی است که دارای هیات مدیره ای مستقل است و
انجمن موسیقی قزوین هم فقط به عنوان یک بازوی اجرایی در کنار دوستان حضور
دارد بنابراین نمی تواند به طور مستقیم وارد عمل شده و در امور این بنیاد
دخالت کند چرا که در وهله اول ما به لحاظ قانونی اجازه دخالت نداریم و دوم
اینکه این بنیاد دارای افراد بسیار متخصص و صاحب اندیشه است که خودشان می
دانند مصلحت کار چیست و چه کاری باید کرد.
وی ادامه داد:
ما افتخار میکنیم که چنین بنیادی در شهرستان قزوین تشکیل شده و به همین
دلیل تا آنجا که در توان داریم کنار هنرمندان عضو این بنیاد به ویژه استاد
محمدرضا درویشی خواهیم بود اما اینکه بخواهیم درباره نوع فعالیتها و اینکه
چرا این بنیاد فعالیت چندانی ندارد کارهایی را انجام دهیم موضوعی است که
ما به لحاظ اداری اجازه دخالت در آن را نداریم اما بازهم تاکید می کنم که
این آمادگی را داریم که به عنوان عضوی کوچک از خانواده موسیقی در کنار
دوستان و هنرمندان شریف موسیقی حضور داشته باشیم و از هر کمکی دریغ نکنیم.
همه
اینها را نوشتیم تا بگوییم بنیاد هنر و موسیقی قزوین از طرح های مهم و
استراتژیک محمدرضا درویشی نزدیک به 9 ماه است که خبری از آن رسانهای نشده و
حالا وقت آن رسیده است که مسوولان وزارت ارشاد به فکر این فضای گرد و غبار
گرفته باشند.