«بولتن موسیقی»؛ مجلۀ خبری روزانۀ موسیقی (5 بهمن)

گروه موسیقی، در آستانه برگزاری جشنواره موسیقی فجر، اخبار مربوط به این حوزه با حرارتی دوچندان دنبال می شود.

به گزارش بولتن نیوز، توضیحات مدیر مرکز موسیقی و سرود صداوسیما درخصوص موسیقی پاپی که راک نیست، ابراز علاقه «ماریو تقدسی» درخصو اجرای کنسرت با هنرمندان شیرازی در تخت جمشید، توضیحات مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی در پی لغو کنسرت گروه «لیان» در بوشهر، معرفی یک هنرمند مستعد در هر کنسرت توسط ارکستر فیلارمونیک ایران، حضور 13 گروه پاپ در جشنواره، انتشار آلبوم «سه عود»، حضور ارکستر سمفونی عراق در جشنواره موسیقی، روایت قمر از «نغمه‌ای در هیچگاه»، تلاش گروه «زنگوله» برای آشتی با موسیقی ایرانی، نمایش مجموعه ترانه‌های «مرتضی پاشایی» با هنر خوشنویسی، آشتی برج میلاد با موسیقی پاپ و درنهایت گفت و گویی صمیمی با «کریستف رضاعی» درخصوص راز آهنگسازی برای فیلم‌های عاشقانه و سختی های کار بازیگری سرخط مهمترین اخبار دنیای موسیقی را به خود اختصاص داد.

از موسیقی پاپی که راک نیست تا مشاوران عالی مرکز موسیقی

مدیر مرکز موسیقی و سرود صدا و سیما، معتقد است: تولیدات این مرکز مطابق با نیازهای شبکه‌ها و زائقه مردم بوده و بسیاری از آثار تولیدی‌ مرکز موسیقی و سرود وابسته به اهداف معاونت سیما است.

تولید عاشقانه‌های پاپ برای تحکیم بنیان خانواده/موسیقی پاپ صداوسیما، راک نیست

حسین تقی‌پور(مدیر مرکز موسیقی و سرود صدا و سیما) در گفتگویی درباره اینکه چرا صدا و سیما بین سبک‌های مختف موسیقی، توجه بیشتری به موسیقی پاپ دارد؛ گفت: تولیدات ما با توجه به زائقه مردم و نیازمندی‌های جامعه باشد. شما هم‌اکنون از تمام ماشین‌ها و خانه‌ها صدای موسیقی پاپ را می‌شنوید. ما نیز باید با توجه به این نیازمندی‌ها تولید داشته باشیم. البته که موسیقی پاپ تولیدی ما، موسیقی غربی نیست و در واقع این موسیقی کاملا لهجه ایرانی دارد.

او ادامه داد: یکی از تولیدات پرطرفدار ما، تولیدات عاشقانه است. این آثار برای تحکیم بنیان خانواده و برای جوانان عزیز کشورمان تولید می‌شود. با اینکه موسیقی سنتی ایران، سبک مورد علاقه من است، اما من به سبک پاپ نگاه نازلی ندارم و فکر می‌کنم اگر موسیقی پاپ ما با لهجه ایرانی تولید شود، می‌تواند تاثیرات مثبتی به همراه داشته باشد. موسیقی پاپی که صدا و سیما ارائه می‌کند؛ راک، ترنس و دیسکو نیست بلکه موسیقی پاپ کاملا ایرانیست.

موسیقی پاپ، درصدر نیازمندی‌های آثار صداوسیما

مدیر مرکز موسیقی و سرود صدا و سیما با اشاره به اهمیت موسیقی اصیل ایرانی گفت: ما در مرکز موسیقی، واحدی به نام مرکز حفظ و اشاعه موسیقی سنتی ایران را داریم که هم اکنون علاوه بر حضور در بخش تولید موسیقی، محلی برای تدریس موسیقی اصیل ایرانی شده است. در این مرکز شاگردانی زیرنظر آقای شهرام توکلی تربیت می‌شوند.

او ادامه داد: تولیدات موسیقی سنتی در دستور کار مرکز موسیقی قرار دارد و ما هم برای این مسئله تلاش بسیاری داریم اما باید کارکرد تهیه‌کنندگان را نیز درنظر گرفت. ساختار برنامه‌ها در صداوسیما به گونه‌ای است که می‌طلبد تا موسیقی پاپ به آن‌ها ارائه کنیم. موسیقی پاپ، عظیم‌ترین بخش درخواست‌های تهیه‌کنندگان و مخاطبان است.

ارائه آثار موسیقایی به شیوه نسجیده و پراکنده در صداوسیما

تقی‌پور با شاره به اینکه یکی از ایرادات صداوسیما تولیدات پراکنده و نسنجیده است، گفت: با وجود تمام این مسائل ما حدود 600 اثر موسیقی اصیل تولید می‌کنیم که بدون تکرار پخش می‌شود اما به دلیل اینکه آثار ما در صدا و سیما به طور پراکنده‌ و نسنجیده‌ای پخش می‌شود، شاید به طور دقیق تولیدات این مرکز در حوزه موسیقی اصیل دیده نشود.

عملکرد مرکز موسیقی و سرود وابسته به معاونت سیماست

رئیس مرکز موسیقی و سرود صدا و سیما با اشاره به اینکه این مرکز در بسیاری از موارد کارکرد نظارتی دارد؛ گفت: وقتی یک سریال یا فیلم تلویزیونی تولید می‌شود، کارهای آهنگسازی آن هم توسط تولیدکنندگان اثر صورت می‌گیرد. اثر توسط معاونت سیما به ما ارائه می‌شود و ما تنها کارکرد نظارتی داریم.

وی افزود: برنامه‌هایی که در حوزه موسیقی ساخته می‌شود هم به دست معاونت سیما است و ساخت برنامه جزو ماموریت‌های ما نیست. درخصوص این برنامه‌ها هم ما تنها مسئولیت نظارت داریم. اگر امکان این وجود داشت که مرکز موسیقی، در حوزه برنامه‌سازی نیز فعالیت کند یا حداقل درخصوص ساخت این برنامه‌ها با ما مشورت شود؛ شرایط بسیار ایده‌آل بود اما فعلا چنین امکانی وجود ندارد.

همه خوانندگان کشور می‌خواهند صدایشان از رسانه ملی پخش شود

رئیس مرکز موسیقی و سرود صدا و سیما با اشاره به اینکه هیچ خواننده‌ای در کشور نیست که به فعالیت در صدا و سیما علاقمند نباشد، درباره عدم رعایت قانون کپی رایت در مرکز موسیقی اظهار داشت: همه‌ی هنرمندان علاقمند به فعالیت در صدا و سیما هستند. ما در مرکز موسیقی هیچ اثری را بدون اجازه پخش نمی‌کنیم. اگر هم اثری بدون اجازه پخش شد؛ هنرمندان می‌توانند به مرکز موسیقی و سرود صدا و سیما مراجعه و شکایت کنند؛ تا مراحل حقوقی آن پیگیری شود اما تا کنون هیچ هنرمندی از ما شکایتی نداشته است. مضاف بر اینها، هنرمندان باید افتخار کنند که صدایشان از طریق رسانه ملی پخش شود.

او ادامه داد: تمام هنرمندان شاخص موسیقی از طریق صدا و سیما به مردم معرفی شده‌اند و خوانندگان و آهنگسازان نمی‌توانند حساب و کتابشان را از صدا و سیما جدا کنند. در طول سال، صدا و سیما با تمام هنرمندان شاخص موسیقی همکاری می‌کند و در روزهای عید، صدا و سیما محملی برای دور هم جمع شدن بهترین‌های موسیقی و ارائه آثارشان است.

شبکه‌ها به زائقه مردم توجه دارند نه نظرات مرکز موسیقی صداوسیما

تقی‌پور درباره اینکه چرا برخی از هنرمندان در صدا و سیما حضور ندارند، بیان کرد: این مسئله هم به دلیل این است که زائقه مردم، موسیقی پاپ و جوان‌پسند است. در بسیاری از موارد، شاید مرکز موسیقی و سرود هم موافق پخش این ترانه‌ها نباشد اما شبکه‌ها به ما توجه نمی‌کنند و ذائقه مردم را مورد توجه قرار می‌دهند.

او افزود: سیاست کلی صدا و سیما ارائه موسیقی سالم و پاک است. موسیقی باید ازنظر پیکره و محتوا پاک باشد تا اگر کسی خواست یک موسیقی را همراه با خانواده گوش بدهد، خجالت نکشد.

علیرضا غزوه، مجید انتظامی و حسن ریاحی؛ مشاوران صداوسیما

او می‌گوید: ما در مرکز موسیقی، از حضور مشاورانی چون دکتر سریر، مجید انتظامی، هادی منتظری، حسن ریاحی، بکان، چراغعلی و آقای اخشابی بهره می‌بریم و در بخش شعر هم آقایان؛ علیرضا غزوه، سعید بیابانکی، مرتضی امیری و اسماعیل امینی به عنوان مشاور حضور دارند. اگر به این اسامی دقت کنید؛ می‌بینید که یک طیف درجه یک از هنرمندان درحال ارائه مشاوره به مرکز موسیقی و سرود صدا و سیما هستند که البته اگر هنرمندی در سطح این عزیزان قرار داشت؛ می‌تواند با ما فعالیت داشته باشد.

مایلم با هنرمندان شیرازی در تخت جمشید کنسرت برگزار کنم

 ماریو تقدسی استاد اپرا گفت: دوست دارم اپرای رستم و سهراب را با حضور هنرمندان جوان شیرازی در تخت جمشید اجرا کنم.

فعالیت موسیقایی‌ ماریو تقدسی از 10 سالگی در هنرستان عالی موسیقی تهران آغاز شده که در این دوران ساز ویلن می نواخته است.

 پس از این دوران با یک بورس تحصیلی برای ادامه تحصیل به لس ‌آنجلس رفته و در دانشگاه یو ال سی کارش را ادامه داد. در طول 4 سالی که در این دانشگاه تحصیل می کرد همزمان به اجرای اپرا نیز مشغول بود و در این مدت 8 نقش مختلف اپرا را اجرا کرد.

استاد ماریو تقدسی  پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه یو ال سی عازم یکی از معتبر ترین دانشگاه های نیویورک شد و به مدت 6 ماه در مستر کلاس های آنجا شرکت کرد. او در نیویورک برای شرکت در کلاس های پاواروتی نیز اسم نوشت که نوبت به وی نرسید اما  راهی وین شد و برای عضویت در اپرای وین امتحان داد.  در مرحله اول این امتحانات از میان حدود 270 نفر شرکت کننده به جمع 24 نفر برتر راه پیدا کرد. در مرحله پایانی نیز به جمع 12 نفر اصلی راه پیدا کرده و با قرار دادی سه ساله به اپرای وین پیوست تا زیر نظر لورین مازل یکی از بهترین رهبران اپرا در دنیا مشغول فعالیت شود.

در همین دوران یک روز «پاواروتی» برای اجرای نقش رادامس در اپرای آیدا به وین آمد که در زمان آنتراکت تقدسی نزد پاواروتی رفته و از او درخواست کرد تا فرصتی برای شنیدن صدایش به او بدهد و از وی امتحان بگیرد. پاواروتی لحظاتی به وی خیره شد و گفت تو خیلی شهامت داری که آمده ای اینجا و چنین درخواستی می کنی ولی با این وجود قبول می کنم و تو باید با مدیر برنامه هایم در این زمینه هماهنگی کنی. به هر حال آن 10 دقیقه ای که از مدیر برنامه های پاواروتی گرفت زمینه ساز دوستی و ارتباط طولانی  با این خواننده بزرگ شد. قطعات بسیاری را در طول این سال ها با پاواروتی کار کرد و هر وقت که به وین می آمد مدتی را به کار و آموزش می پرداختند.

تقدسی در حال حاضر نیز مدت 27 سال است که در آلمان به خوانندگی اپرا مشغول هست و تا کنون حدود 37 نقش را اجرا کرده، تقدسی از نادر خوانندگان اپرایی است که توانایی اجرا به چند زبان دارد.

خواننده ایرانی اپراهای برجسته دنیا که برای برگزاری مسترکلاس به شیراز سفر کرده در گفتگو با مهر، از تمایلش به اجرای کنسرت با حضور هنرمندان جوان در تخت جمشید خبر داد و افزود: امیدوارم این روز دور نباشد و یک اپرای سراسر ایرانی را مانند آنچه لوریس چکناوایان برای داستان رستم و سهراب تنظیم کرده به صحنه ببرم.

وی با ابراز تمایل برای اجرای اپرای صلح گفت: اجرای اپرای صلح در ایران می تواند همه انسان ها را مانند زنجیری به همبافته پیوند دهد.

او طی 34 سال افزون بر 2300 شب اپرا به 10 زبان زنده دنیا به صحنه برده و 40 نقش اپرا بازی کرده و خوانده است. در ادامه گفتگوی خبرنگار مهر را با ماریو تقدسی می خوانید.

چه انگیزه ای باعث شد کارگاه های آموزشی خود را به دیگر شهرهای ایران گسترش دهید؟

یکی از دلایلی که وقت می گذارم تا به ایران بیایم این است که تا آنجا که امکان دارد به بچه های ایران کمک کنم، چون عاشق ایران و ایرانی هستم درحالیکه آسان تر است در اروپا علاقه مندان جوان اپرا را آموزش دهم، اما ترجیح می دهم آرزوی اصلی خود را که یافتن استعدادهای جوان موسیقی در ایران است دنبال کنم.

من که از 17 سالگی به آمریکا رفتم همیشه هدفم این بوده پس از دوران دانش آموختگی اپرای ایران را بسازم. از این رو پس از اینکه در نیویورک به ادامه تحصیل پرداختم همواره این موضوع را با خود همراه داشتم. چون اپراها به زبان های ایتالیایی، آلمانی و انگلیسی است باید بتوانید به خوبی این زبان ها را فراگیرید چراکه وقتی شما ادای کلامی می کنید باید بدانید درباره چه سوژه ای می خوانید و حس و حال آن را ادا کنید بنابراین به وین رفته و در کنکور اپرای این شهر شرکت کردم و پس از طی مراحل سخت و مختلف در رقابت با شرکت کنندگان از سراسر دنیا تنها جوان ایرانی بودم که به این رقابت پاگذاشتم تا نام ایرانی را در اپرای جهان پرآوازه شود.

خوشبختانه من در میان 12 نفری قرار گرفتم که توسط استاد لورین مازل، یکی از رهبران اپرای دنیا انتخاب و با افتخار در سن 24 سالگی به عنوان نخستین مرد ایرانی به عضویت و استخدام اپرای وین در آمدم و این اپرا با من قراردادی 3 ساله بست که پس از این مدت با گفتمانی که با آژانس های هنری داشتم بالاخره به آلمان کوچ کرده و 30 سال است در اپراخانه های فرانکفورت، هامبورگ،دوسلدورف، کلن، ویس بادن می خوانم. بعد از این اجراهای مختلفی در ژاپن، روسیه، اسپانیا، ایتالیا و دیگر نقاط دنیا داشتم. به این خاطر همیشه تلاش کردم در هرجای دنیا هستم به عنوان یک ایرانی بخوانم تا نام ایرانی را بالا نگه دارم برای اینکه من هنوز افتخار می کنم که ایرانی ام چون ایرانی ها می توانند بهترین باشند. برای همین وقتم را برای فرزندان ایران می گذارم.

آیا در حال حاضر تدریس اپرا در ایران صورت می گیرد؟

از آنجا که تنها با خواندن یکی دو کتاب نمی شود احساس و بیانی که روی صحنه شکل می گیرد را منتقل کرد یا با خواندن دوقطعه، اپرا را تدریس کرد بهتر این است که افراد پا پیش گذاشته و حتی تدریس کردن را بیاموزند.

با اینکه در این مسترکلاس ها دعوت صورت می گیرد باید اساتید حضور یافته و شیوه تدریس را یاد بگیرند به خاطر اینکه در سه سال حضور در کنسرواتوار وین آموزش تدریس کردن را یاد گرفتم یعنی بخشی از دروسی بود که باید خوانده می شد تا یاد بگیرید چگونه ارتباط برقرار کنید یا نحوه برخورد با هنرجو را فرا بگیرید. بنابر این 5 سال است این هدف را دنبال می کنم و در این مدت در تهران که یازدهمین دوره مسترکلاس ها برگزار می شود بیش از 300 نفر را آموزش داده و در هر دوره گروه های مختلف حضور دارند که سولیستی و گروهی با آنها کار می کنم.

خوشبختانه در این چند سال پیشرفت عالی و شگفت انگیز بوده به شیوه ای که قطعات را به زبان های مختلف فرا می گیرند چیزی که تاکنون خیلی کم بوده و افراد با تلفظ کلمات کمتر برخورد داشتند و گویش ها اشتباه است لذا چه بهتر که در حین کار که حتی به صورت صحنه ای هم صورت می گیرد حس و حال صحنه ای آموزش داده شود. بدین صورت عشق به صدا، تکنیک و کلام می تواند خیلی راهگشا باشد.

ارزیابی تان از هنرجویان ایرانی اپرا چیست؟

بچه های ایرانی اگرکه انرژی بیشتری بگذارند خیلی سریعتر و بیشتر می توان هدفمندشان کرد. فقط مسئله پرکاری است که باید برای آنها روشن شود. یعنی که به کم قانع نباشند چون می توانند دنیا را بدین شکل به دست گیرند.

رشته اپرا یعنی اینکه باید یک بازیگر خوب، خواننده خوب و یک هنرمند خوب بود. چراکه چندین هنر دنیا در یک هنر جمع شده است. لذاهدفم از این مسترکلاس ها این است که هنرجویان تکنیک های روز دنیا را یاد بگیرند. تکنیکی که خواننده را قادر می سازد 2 ساعت در صحنه بخواند. پس هنرجوها باید موسیقی دان خوبی بوده، سلفژ بدانند و چابک باشند.

گزینش شرکت کنندگان در این مسترکلاس ها چگونه صورت گرفت؟

هنرجوها توسط آموزشگاه ها انتخاب شدند. اما چون در مسترکلاس تهران هنرجوهایی از شهرهای دیگر که استعداد فوق العاده ای در این رشته دارند حضور یافتند تصمیم گرفتم چند شهر دیگر نیز در این برنامه قرار گیرد.

همکاری با هنرمند بزرگی چون لوچیانو پاواروتی چه تجربیاتی به همراه داشت؟

گرچه ابتدا این تجربه به صورت استاد و شاگردی بود اما درپی آن منجر به این شد که دوستی ما ادامه یافته و در مدت سه سال هرگاه فرصتی پیش می آمد این ارتباط صورت پذیرفت.

بدین خاطر این سه سال برای من مانند یک دوره دانشگاهی کامل درس و تجربه به همراه داشت. اما متاسفانه خیلی غمگین می شوم که چرا من که به طور تمام وقت در خدمت جوانان کشورم باشم برخی تلاش می کنند من را مجبور کنند تا قراردادهایم را منتشر کنم تا ناچار به انجام کاری خودپسندانه شوم. در صورتی که مایلم تا هنوز انرژی دارم 34 سال تجربه صحنه ای را به جوانان کشورم منتقل کنم.

چرا در گفت و گویی اشاره کردید دیگر مایل به برگزاری کنسرت در ایران نیستید؟ مگر در ایران گوش شنوایی برای اپرا نیست؟

گوش شنوا هست برای اینکه در کنسرت برج میلاد 2500 نفر اجرایی به 10 زبان شنیدند. پس عده ای دوست دارند چنین موسیقی خاصی را بشنوند چرا که گفته شد این اجرا شنوندگان را به دنیای دیگری برد و سبک آنرا خیلی دوست داشتند.

در این کنسرت کسانی چون رشید وطن دوست، بنیان گذار اپرای ایران حضور داشت که اینک ناچار در سفره خانه می خواند با اینکه این توان را دارد که به تنهایی کنسرت اجرا کند. لذا مایلم این امکان را به تمام شاگردانم بدهم در کنار خودم روی صحنه بخوانند در حالیکه در همان کنسرت چهارتا از شاگردانم با من دوئت ایتالیایی و کوارتت اسپانیایی خواندند. تا آنجایی که امکان دارد تلاش می کنم کنسرت ماریو و دوستان مانند آنچه در آلمان 11 سال است انجام می گیرد در ایران نیز ادامه یابد.

چه تلاشی باید در ایران روی دهد که هنرمندانی مانند ماریو تقدسی دوباره رشد بیابند؟

امیدوارم صدهزار بار این اتفاق روی دهد چراکه آن چنان در این کشور کار برای همه هست که بتوانند رشد کنند. ایران آن قدر بزرگ و پرقدرت است که می تواند در خارج از کشور هزاران خواننده ی خوب داشته باشد که نام ایرانی را بزرگ نگه دارد پس چرا باید در خارج از کشور انگشت شمار باشیم.

دلیل این موضوع ممکن است امکانات باشد اما با وجود استعدادهای فوق العاده، صداهای زیبا و شفاف آنچه مهم است زرنگی و توان است که خوشبختانه جوانان ایرانی استعداد آن را دارند. لذا توصیه می کنم کم کاری را کنار گذاشته و هدفمند کار کنند ودر کنار آن جدی زبان یاد بگیرند چراکه زبان جدید یک شخصیت جدید به انسان می بخشد و دریچه های تازه به رویشان می گشاید.

در مسترکلاس هایی که برگزار کردید این امکان بوجود آمد استعدادهای جدیدی به اپرای دنیا معرفی کنید؟

در این فاصله 10 تا 12 شاگرد مسترکلاس های تهران آنچنان پیشرفتی داشتند که توانسته اند اپرای هنزل و گرتل یا فلوت سحرآمیز را کار کنند اما خوبی جریان این بود آنها که می خواهند مدرک بگیرند با تسلط بر صحنه بتوانند این موقعیت را بیابند که در کنسرواتورهای اتریش پذیرفته شده یا در مدرسه عالی موسیقی وین، مونیخ و گراتس حضور یابند. اما، چنانچه بار دیگر در ایران کنسرت داشته باشم شک نکنید از هنرمندان جوان کشورم استفاده خواهم کرد.

آیا مسترکلاس شیراز ادامه می یابد؟

امیدوارم روزی بتوانم با همکاری هنرمندان جوان شیرازی نخستین اپرای ایرانی را در تخت جمشید برگزار کنم و قول می دهم این راه ادامه دار باشد چون بچه های شیراز بسیار با استعدادند.

مدیر عامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی در پی لغو کنسرت گروه «لیان» بوشهر در این مرکز در تاریخ 16 بهمن‌ماه به سرپرستی محسن شریفیان، توضیحاتی را ارائه داد.

بهرام جمالی در پاسخ به پرسشی مبنی بر صحت ابلاغیه دفتر موسیقی برای برگزار نشدن کنسرت های موسیقی در چند روز مانده به جشنواره موسیقی فجر توضیح داد: هنوز تا این لحظه نامه رسمی از سوی دفتر موسیقی مبنی بر برگزار نشدن کنسرت های موسیقی برنامه ریزی شده در تالار وحدت به ما ارائه نشده است

این مدیر فرهنگی درباره لغو کنسرت «لیان» نیز توضیح داد: هنوز نمی توانم در مورد کنسرت گروه «لیان» بوشهر به سرپرستی محسن شریفیان توضیحی را ارائه دهم اما این موضوع در دست بررسی است و ما تا بعدازظهر امروز به نتیجه نهایی دست پیدا می کنیم.

وی ادامه داد: سوابق نشان داده که چند روز قبل از برگزاری جشنواره موسیقی فجر گروه‌هایی که هم در جشنواره و هم قبل جشنواره کنسرت دارند دچار بحران مخاطب می شوند از این رو کنسرت قبل از جشنواره خود را لغو می کنند.

جمالی اضافه کرد: تاکید می‌کنم تا امروز نامه رسمی از سوی دفتر موسیقی وزارت ارشاد مبنی بر اینکه تمامی کنسرت های موسیقی تالار وحدت چند روز مانده به جشنواره برگزار نشوند به ما داده نشده و اگر بخواهیم به صورت موضوعی درباره برپا نشدن کنسرت گروه لیان بوشهر که قرار بود 16 بهمن ماه در تالار وحدت برگزار شود صحبتی کنم باید بگویم این موضوع امروز در اولویت بررسی های ما قرار دارد که در صورت حصول نتیجه اعلام عمومی خواهد شد.

مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی درباره آخرین اطلاعات و اخبار مربوط به ارکسترها نیز توضیح داد: به صورت جدی مشغول برنامه ریزی و بحث های تشکیلاتی ارکسترها هستیم و مطمئن باشید با اقداماتی که از سوی معاونت هنری، دفتر موسیقی و دیگر دوستان انجام گرفته به زودی خبرهای بسیاری خوبی از ارکسترها خواهید شنید.

سرپرست گروه کر فیلارمونیک ایران با اشاره به برگزاری یک کنسرت موسیقایی در پایان هفته جاری از معرفی هنرمندان مستعد موسیقی کشورمان در هر کنسرت این گروه گفت.

علیرضا شفقی‌نژاد در گفتگویی گفت: همواره سعی داشتم که در طول سال کنسرتی را در تالار رودکی داشته باشم چرا که اجرای موسیقی در این سالن برایم لذت بخش بوده و هست بنابراین طبق برنامه ریزی هایی که از قبل انجام گرفته بود تصمیم گرفتیم به بهانه پاسداشت مقام هنری زنده یاد گورگن موسسیان کنسرتی را برگزار کنیم که به سهم خود بتوانیم ادای دینی به این استاد فقید موسیقی کشورمان داشته باشیم. براین اساس اولین بخش اجرایی کنسرت، اجرای 6 قسمت از رکوئیم موتسارت به یاد گورگن موسسیان است. در ادامه نیز کنسرت، مس سی بمل ماژور از موتسارت و بعد از آن اجراهایی از قطعات محلی و کلاسیک را به صورت سولو و دوئت خواهیم داشت.

وی ادامه داد: خوشبختانه خانم سهرابیان و همکارانشان در مدیریت تالار رودکی همکاری بسیار خوبی با ما برای برگزاری کنسرت داشتند و تصور می کنم این تالار یکی از معدود تالارهایی است که تعامل خوبی با هنرمندان دارد و موجب می شود که برگزارکنندگان کنسرت در آرام ترین شرایط برنامه خود را برگزار کنند. نکته ای که حداقل من در کمتر جایی شاهد چنین سیاستگذاری بودم.

سرپرست گروه کر فیلارمونیک ایران در بخش دیگری از صحبت‌های خود گفت: رپرتواری که قرار است در این کنسرت اجرا شود قبلا به شیوه دیگری آماده شده بود اما با توجه به درگذشت ناگهانی استاد موسسیان تصمیم گرفتم به عنوان شاگرد کوچک او برنامه ای را در قالب یادبود او برگزار کنم که بر اساس این رویکرد رپرتوار ما تغییر کرد و ما بخش های دیگری را به این کنسرت اضافه کردیم که تکخوانی یکی از این بخش هاست و به نظرم برای مخاطبان نیز جالب توجه خواهد بود.

این هنرمند افزود: یکی دیگر از کارهایی که تصمیم دارم برای کنسرت های گروه کر فیلارمونیک ایران انجام دهم معرفی استعدادهای درخشان موسیقی است که از این پس در هر کنسرت ما توسط من به مخاطبان ارائه خواهد شد و بعد از آن نیز چند قطعه از هنرمند معرفی شده برای تماشاگران اجرا می شود. در این کنسرت نیز به معرفی مازیار کاشیان پیانیست جوان خواهیم پرداخت که برخی از آثار او نیز اجرا می شود.

شفقی نژاد در پایان با اشاره به فعالیت‌های دیگر خود در عرصه موسیقی گفت: پیشنهادهایی برای آهنگسازی چند اثر موسیقایی دارم که تازه ترین آن به مشارکت در آلبوم موسیقایی با صدای استاد احمدرضا احمدی است که من در بخش کر با این آلبوم موسیقایی همکاری دارم و امیدوارم اثر قابل قبولی برای علاقه مندان باشد.

کنسرت گروه کر فیلارمونیک ایران هفتم و هشتم بهمن ماه ساعت 20 در تالار رودکی برگزار می شود.

13 گروه پاپ در جشنواره به صحنه می‌روند

به گزارش بولتن نیوز به نقل از ستاد خبری سی‌امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر، در این دوره فریدون اسرایی، مازیار فلاحی، سیروان خسروی، احسان خواجه امیری، شهرام شکوهی، فرزاد فرزین، محسن یگانه، دنگ شو و بابک جهانبخش با یک اجرا و گروه چارتار، محمد علیزاده ، بنیامین بهادری و هفت با دو اجرا در جشنواره امسال حضور دارند.

گفتنی است گروه‌های بخش پاپ جشنواره در سالن برج میلاد در دو سانس 18:30 دقیقه و 21 به صحنه می‌روند.

سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری دكتر حسن ریاحی 24 بهمن تا یكم اسفندماه در تهران برگزار می‌شود.

علاقمندان می‌توانند اخبار و عكس‌های مربوط به این جشنواره را در اینستاگرام جشنواره به نشانی fajrmusicfestival30 مشاهده كنند.

«سه عود» منتشر شد

آلبوم«سه عود» ساخته شهرام غلامی که تجربه‌ای متفاوت در استفاده از عود در آثار ایرانی است، منتشر شد.

 در آلبوم«سه عود» شهرام غلامی به همراه امید توفیقی و یاسمین شاه حسینی سه نوازنده ساز عود هستند که در کنار بهنام معصومی نوازنده سازهای کوبه‌ای این اثر را نواخته‌اند.

این اثر که از سوی موسسه نغمه حصار منتشر شده؛ از 6 قطعه «شیدایی»، «سلوک»، «سرمستی»، «بر فراز لاجوردی»، «بلوچ» و «لیلی» تشکیل شده است.

رامین صدیقی در بخشی از مقدمه روی جلد این آلبوم آورده است:...«سه عود» در موسیقی ما، تجربه دیگری است. با رنگ‌بندی و صدادهی هایی از این ساز مواجه می‌شویم که ورای پیش‌داوری‌هایمان است. رنگین کمانی که با آهگاهی عمیق شهرام غلامی از ویژگی‌های ناشناخته بربت ساخته و کشده شده است.

صدیقی در بخش دیگری از این مقدمه تاکید کرده است: شاید آنها که مجال تجربه دیدن اجرای زنده«سه عود» را داشتند باورش راحت‌تر باشد که آنچه در اینجا شنیده می‌شود حقیقتا قابلیت‌هایی است که بی‌هیچ طرفندی از دل عودها بیرون می‌آید، به خصوص در روزگاری که ضبط همزمان سازها در قالب گروه‌نوازی در دست فراموشی است.

آلبوم«سه عود» در استودیو سورینت ضبط شده که صدابرداری، میکس و مسترینگ آن را آرش عادل پور برعهده داشته است.

ارکستر سمفونی عراق در جشنواره موسیقی روی صحنه می‌رود

اجرای ارکستر سمفونی عراق به رهبری آرش امینی روز سی‌ام بهمن ماه و در تالار وحدت برگزار خواهد شد.

آرش امینی رهبر مهمان ارکستر سمفونیک عراق، چندی پیش به دعوت وزارت فرهنگ عراق، در برنامه ویژه‌ای ارکستر سمفونیک عراق را رهبری کرد. این اجرا در نوع خود نخستین همکاری فرهنگی هنری دو کشور در سطح عالی به شمار می‌رود که در بخش اول اجرای این برنامه، محمد امین عزت قطعاتی را همچون «رومئو و ژولیت» اثر چایکوفسکی، «آوازهای سرزمین پدری» اثر سیبلیوس و چند اثر دیگر را اجرا کرد.

در بخش دوم این اجرا و با اشاره نمادین به آغاز دوران همکاری‌های فرهنگی هنری بین دو کشور، آرش امینی قطعاتی از آرام خاچاطوریان، حشمت سنجری، روسینی، لوریس چکنواریان را اجرا کرد.

امینی پیش‌تر درباره حضور خود در عراق و رهبری ارکستر سمفونیک عراق گفته بود: سال گذشته که در برنامه اختتامیه بغداد پایتخت فرهنگی جهان عرب حضور داشتم، در کمال ناباوری شاهد اجرای ارکستر سمفونیک عراق بودم و آشنایی من با رهبر مجرب و کادر آن از همان زمان آغاز شد. در ادامه این ارتباط، هنگامی که با ابراز تمایل محمد عزت ابراهیم رهبر ارکستر و دعوت عقیل مندلاوی، معاون وزیر فرهنگ مواجه شدم، آمادگی خود را برای شرکت در این برنامه اعلام کردم.

بر اساس این گزارش، ارکستر سمفونی عراق به رهبری آرش امینی در سی‌امین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر روی صحنه خواهد رفت.

روایت قمر از «نغمه‌ای در هیچگاه»

گروه«قمر» به سرپرستی نوید دهقان کنسرتی را با عنوان«نغمه‌ای در هیچگاه» ۵ و ۶ بهمن در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه می‌برد.

 در این اجرا که از ساعت 20 یکشنبه و دوشنبه این هفته در فرهنگسرای نیاوران آغاز می‌شود، بداهه نوازی‌هایی با بهره‌گیری از اشعار هوشنگ ابتهاج نواخته می‌شود.

کنسرت«نغمه‌ای در هیچگاه» با همکاری نوید دهقان (کمانچه)، بهزاد رواقی (نوازنده تار)، فرهاد صفری (تنبک) و امیر تفتی (خواننده) روی صحنه می‌رود.

نوید دهقان و همراهانش در کنسرت«نغمه‌ای در هیچگاه» بداهه نوازی هایشان را قرار است در فضای دستگاه نوا و آواز دشتی اجرا کنند.

علاقمندان برای تهیه بلیت‌های این کنسرت می‌توانند با شماره تلفن ۴۴۲۴۱۵۳۸ آموزشگاه موسیقی سایه تماس بگیرند.

«زنگوله» برای آشتی با موسیقی ایرانی به صدا درمی‌آید

گروه موسیقی «زنگوله» اولین اجرای رسمی خود را برای کودکان روی صحنه خواهد برد.

مدیر اجرایی این گروه در گفت‌وگویی اظهار کرد: اجرای پیش رو، کنسرتی است که در دو بخش اجرا خواهد شد. در قسمت اول این کنسرت که برای بزرگسالان طراحی شده، قطعات «اصفهان» و «بیداد» اجرا می‌شود و بخش دوم نیز که ویژه‌ی کودکان است شامل ترانه‌هایی با اشعار کودکانه خواهد بود.

سینا یزدانی ادامه داد:‌ در این کنسرت که 9 بهمن‌ماه ساعت 20 در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه می‌رود، سجاد تنها (سرپرست و نوازنده‌ی سنتور)، کیانا فریدونی (تنبک) و صادق لشکری (آواز) هنرنمایی خواهند کرد.

او همچنین گفت:‌ این گروه در سال‌های اخیر با هدف دستیابی به روش نوینی در آموزش دادن موسیقی دستگاهی ایران به کودکان فعالیت کرده و با همکاری برخی مراکز آموزشی ویژه‌ی خردسالان به موفقیت‌هایی نیز دست یافته است. این کنسرت در واقع، نقطه‌ی شروعی برای ما محسوب می‌شود و قصدمان این است که خانواده‌ها را با موسیقی ایرانی آشتی دهیم.

وی افزود:‌ در آینده قطعا این گروه بزرگ‌تر خواهد شد و اجراهای متنوعی توسط کودکان خواهد داشت. تنوع سازی ما در آینده بیشتر می‌شود و کنسرت‌هایی را هم صرفا برای کودکان برگزار می‌کنیم.

نمایش مجموعه ترانه‌های «مرتضی پاشایی» با هنر خوشنویسی

مرتضی محمد قاسمی، مدیر نگارخانه معرفت، در گفتگویی گفت: نگارخانه معرفت از چهارم بهمن میزبان یک نمایشگاه خوشنویسی شده است.

وی ادامه داد: این خوشنویسی‌ها حاصل تلاش هنرمند خوشنویسی کشومان علی‌رضا برزکار است.

محمد قاسمی اظهار داشت: این هنرمند به دلیل علاقه‌ای که به مرحوم مرتضی پاشایی دارد، مجموعه‌ای از ترانه‌های مرتضی پاشایی را در قالب خوشنویسی ارائه می‌کند.

مدیر نگارخانه معرفت عنوان کرد: این نمایشگاه با عنوان «به یاد مرتضی پاشایی» در نگارخانه معرفت برگزار می‌شود.

وی درباره تعداد آثار این نمایشگاه نیز گفت: در این نمایشگاه 25 اثر خوشنویسی به نمایش گذاشته می‌شود که به مدت یک هفته ادامه دارد.

برج میلاد با موسیقی پاپ آشتی می‌کند؟

نزدیک به یک سال از تصمیم مدیران برج میلاد مبنی بر کم‌رنگ شدن موسیقی پاپ در سالن همایش‌ها این مرکز می‌گذرد. حالا باید دید که برگزاری سی‌امین جشنواره‌ی بین‌المللی موسیقی فجر می‌تواند مقدمه‌ی حضور دوباره‌ی پاپ‌خوان‌ها را در برج میلاد فراهم کند؟

  نیمه‌ی دوم سال 92 بود که به‌تدریج اجرای موسیقی پاپ در سالن‌ همایش‌های برج میلاد تهران کم شد و حضور خوانندگان پاپ در این سالن رنگ باخت. پس از این تصمیم مدیران برج میلاد‌، خوانندگان پاپی که اتفاقا تعداد مخاطبان‌شان قابل توجه بود، به سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی نقل مکان کردند که اگرچه سالن بزرگ‌تری است، اما از نظر کیفیت و قابلیت، در رتبه‌ی پایین‌تری نسبت به سالن برج میلاد قرار دارد.

فرزاد هوشیار - مدیرعامل برج میلاد - در گفت‌وگویی که مدت‌ها بیش درباره‌ی همین موضوع با رسانه‌ها داشت‌، اعلام کرد که دلیل این تصمیم در اولویت قرار گرفتن موسیقی سنتی برای مجموعه است و با توجه به ویژگی‌هایی که این سالن دارد و این‌که حمایت کمتری از موسیقی سنتی می‌شود‌، حضور اهالی موسیقی اصیل ایرانی در این سالن در اولویت است.

اما مدیرکل دفتر موسیقی در نشستی که دی‌ماه امسال داشت، اعلام کرد: از سی‌امین جشنواره‌ی موسیقی فجر به بعد، کنسرت‌ها دوباره در سالن همایش‌های برج میلاد روی صحنه خواهند رفت و این، حاصل تفاهم‌نامه‌ای است که با برج میلاد و نیروی انتظامی امضا شده است.

حالا با آغاز سی‌امین جشنواره‌ی موسیقی فجر، 13 گروه موسیقی پاپ در قالب این جشنواره و در همین سالن روی صحنه خواهند رفت و خوانندگان پاپ باز هم تجربه‌ی اجرا در این سالن را پشت سر خواهند گذاشت. حالا باید دید که مدیران برج میلاد قصد آشتی کردن با این ژانر موسیقایی را دارند و آیا جشنواره‌ی موسیقی فجر فصل جدیدی را برای هنرمندان موسیقی پاپ رقم خواهد زد؟

در بخش پاپ سی‌امین جشنواره‌ی بین‌المللی موسیقی فجر، فریدون آسرایی، مازیار فلاحی، گروه «چارتار»، سیروان خسروی، احسان خواجه‌امیری، شهرام شکوهی، فرزاد فرزین، محسن یگانه، گروه «دنگ‌شو»، بابک جهانبخش، بنیامین بهادری، گروه «سون» و محمد علیزاده از 23 بهمن تا 1 اسفند روی صحنه خواهند رفت.

راز آهنگسازی برای فیلم‌های عاشقانه/ بازیگری واقعا کار سختی است

کریستف رضاعی آهنگساز فیلم‌های «در دنیای تو ساعت چند است؟» و «نزدیکتر» که در جشنواره فیلم فجر حضور دارند درباره فضای موسیقایی این آثار و همچنین نخستین تجربه بازیگری‌اش توضیح داد.

کریستف رضاعی آهنگساز که در سی و سومین جشنواره فیلم فجر به عنوان آهنگساز و بازیگر «در دنیای تو ساعت چند است؟» به کارگردانی صفی یزدانیان حضور دارد و همچنین آهنگسازی فیلم «نزدیکتر» ساخته مصطفی احمدی را نیز عهده دار بوده است درباره تجربه بازیگری در سینما گفت: واقعیت این است که من فقط یک‌بار و آنهم در فیلم «در دنیای تو ساعت چند است؟» بازی کردم و نمی توان روی این حضور حداقلی اسم تجربه بازیگری گذاشت.

وی افزود: صفی یزدانیان کارگردان «در دنیای تو ساعت چند است؟» از دوستان خوب من است که لطف کرد و پیشنهاد بازی در این فیلم سینمایی را داد. به هر تقدیر خوشحالم که در سکانس های کوتاهی در نقش آنتوان حضور داشتم و تجربه با مزه و خوبی بود. البته یکی از افتخارهای من در این فیلم سینمایی همبازی شدن با علی مصفا بازیگر حرفه ای سینمای ایران بود و خوشبختانه همه لحظات این فیلم به خاطره تبدیل شد.

این آهنگساز با اشاره به اینکه بازیگری برای او تجربه ارزشمندی بود، گفت: زمانی که متوجه شدم تنها سکانس های کوچکی از فیلم «در دنیای تو ساعت چند است؟» را بازی می کنم خوشحال شدم چون این پیشنهاد فرصت خوبی بود تا خودم را ارزیابی کنم که می توانم در سینما بازیگر شوم یا خیر. اما بعد از بازی در این سکانس های کوتاه متوجه شدم انصافا هنر بازیگری سخت است و از خود گذشتن های بسیار می خواهد.

رضاعی ادامه داد: اما نکته مهم این است که علاوه بر بازی، بودن در کنار دوستانم خوشحالی مرا دو چندان می کرد.

آهنگساز فیلم «در دنیای تو ساعت چند است؟» درباره فضای موسیقی این اثر هم توضیح داد: ساخت موسیقی این فیلم به دلیل روح شاعرانگی که در اثر وجود داشت با کارهایی که در گذشته در حوزه موسیقی فیلم کرده بودم فرق داشت. برای ساخت موسیقی این فیلم برداشت آزاد از ترانه های بین المللی به ویژه آمریکای جنوبی داشتم و سعی کردم از آکوردهای ساده و عامه پسند و به یادماندنی استفاده کنم.

آهنگساز فیلم «نارنجی پوش» اضافه کرد: در سازبندی این اثر سینمایی از سازهای ساده چون گیتار بیشترین استفاده را کردم. نکته قابل توجه این بود که یزدانیان در ابتدا تصور زیادی از موسیقی این فیلم سینمایی نداشت اما بعد از مونتاژ نیاز به وجود موسیقی خاص و در عین حال عاشقانه را درک کرد.

رضاعی با اشاره به اینکه در ساخت موسیقی روی پرسوناژها و روایت شاعرانه ای که از فیلم داشتند بسیار کار کرده است، بیان کرد: در شرایطی که کارگردان سراغ موضوعات دردناک اجتماعی می رود داشتن فیلمی آرام و شاعرانه می تواند نقطه قوت سینمای ایران محسوب شود. همچنین به نظر من بازی های این فیلم مثل بازی زهرا حاتمی، علی مصفا و لیلا حاتمی کم نظیر بود.

کریستف رضاعی که آهنگسازی فیلم «نزدیکتر» ساخته مصطفی احمدی را نیز به عهده دارد درباره این فیلم سینمایی که در بش «نگاه نو» سی و سومین جشنواره فیلم فجر حضور دارد، گفت: فیلم «نزدیکتر» در ژانر اجتماعی با موضوعی دردناک ساخته شده است که در لایه های زیرین آن یک بخش شاعرانه و عرفانی وجود دارد. صابر ابر، پگاه آهنگرانی، ستاره اسکندری از جمله بازیگران این فیلم سینمایی هستند که به خوبی از عهده نقششان برآمدند.

وی درباره داستان فیلم «نزدیکتر» گفت: داستان فیلم در یک خانه می گذرد که افراد خانواده با یکدیگر برخوردهای متعدد دارند. از همین رو در سازبندی از تعداد سازهای اندک و کم حجم استفاده کردم و بیشتر از 5 ساز در موسیقی این فیلم وجود ندارد. پیانو نقش اصلی را در سازبندی دارد و تم های این ساز حکایت از رهایی شخصیت‌ها دارد.

آهنگساز فیلم «ماهی و گربه» به کارگردانی شهرام مکری متذکر شد: شخصیت اصلی این فیلم بعد از سال‌ها در کمال صداقت و شفافیت سراغ خانواده خود می رود و با برخوردهای تندی از سوی خانواده مواجه می شود و چون بسیار با رهایی، شفافیت و آرام سراغ خانواده خود رفته موسیقی منطبق بر همین آرامش را استفاده کرده ام و مخاطب در عین شنیدن موسیقی ملایم روی پرده شاهد اتفاق های دیگری است.

وی در پایان گفت: کلارینت باس و ویلنسل از جمله سازهایی است که برای نشان دادن صداقت و شفافیت شخصیت اصلی فیلم به کار گرفته ام.